宋词鉴赏资料1

12/12破阵子为陈同父赋壮语以寄辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵.马作的ﻠﻠﻠﻠ如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!这是辛弃疾寄给陈亮（字同甫）的一首词。陈亮是一位爱国志士，一生坚持抗金的主张，他是辛弃疾政治上、学术上的好友。他一生不得志,五十多岁才状元及第，第二年就死了．他俩同是被南宋统治集团所排斥、打击的人物。宋淳熙十五年,陈亮与辛弃疾曾经在江西鹅湖商量恢复大计,但是后来他们的计划全都落空了。这首词可能是这次约会前后的作品.这词全首都写军中生活,也可以说是写想象中的抗金军队中的生活。上片描写在一个秋天的早晨沙场上点兵时的壮盛场面。开头两句写军营里的夜与晓,“醉里挑灯看剑”一句有三层意思：“看剑”表示雄心,“挑灯"点出时间，醉里还挑灯看剑是写念念不忘报国.次句“梦回吹角连营”，写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声．上句是看,此句是闻。接下三句写兵士们的宴饮、娱乐生活和阅兵场面,词的境界逐渐伸展、扩大。“八百里分麾下炙”，八百里炙是指烤牛肉.《晋书》载：王顗有牛名八百里，常莹其蹄角,王济与王顗赌射得胜，命左右探牛心作炙.“麾”是军旗.全句的意思是：兵士们在军旗下面分吃烤熟的牛肉。“五十弦翻塞外声”，指各种乐器合奏出雄壮悲凉的军歌。古代的瑟有五十弦。李商隐诗:“锦瑟无端五十弦.”这词里的“五十弦”，当泛指合奏的各种乐器.“翻”，指演奏.“塞外声"，指雄壮悲凉的军歌。下片写投入战斗的惊险场面：“马作的卢飞快”,“的卢"，骏马名.相传三国刘备在荆州遇厄，的卢马载着他一跃三丈，越过檀溪(《三国志·先主传》引《世说》）。“作”,作“如”解.“弓如霹雳弦惊”，比喻射箭时弓弦的响声如雷震.“了却君王天下事”两句,描写战斗获胜,大功告成时将军意气昂扬的神情。“天下事”指收复中原.收复中原,不仅是君王的事，也是人民共同关心的大事。末句一结，却转到在南宋统治集团的压抑下，恢复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。这一转折,使上面所写的愿望全部成为幻想，全部落空。这首词题是“壮词"，前面九句的确可称得上是壮词，但是最后一句使全首词的感情起了变化，使全首词成为悲壮的而不是雄壮的。前面九句是兴高采烈、雄姿英发的。最后一句写出了现实与理想的大矛盾,理想在现实生活中的幻灭。这是辛弃疾一生政治身世的悲愤，也同样是陈亮的悲愤。辛弃疾被称为宋词豪放派的宗师.在这首词中表现的艺术风格有两ﻠﻠﻠﻠ内容感情的雄壮，它的声调、色彩与婉约派的作品完全不同。二是他这首词结构布局的奇变.一般词分片的作法,大抵是上下片分别写景和抒情，这个词调依谱式应在“沙场秋点兵"句分片。而这首词却把两片内容紧密连在一起,过变不变（过变是第二片的开头）。依它的文义看,这首词的前九句为一意,末了“可怜白发生”一句另为一意。全首词到末了才来一个大转折,并且一转折即结束，文笔很是矫健有力。前九句写军容写雄心都是想象之辞。末句却是现实情况，以末了一句否定了前面的九句，åﻠﻠﻠ吀定前面的几十个字。前九句写的酣恣淋漓，正为加重末五字失望之情.这样的结构不但宋词中少有,在古代诗文中也很少见。这种艺术手法也正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法,不是故意卖弄技巧、追求新奇,这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规,这决不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。(夏承焘）暗香仙吕宫姜夔辛亥之冬,予载雪诣石湖。止既月,授简索句,且征新声，作此两曲.石湖把玩不已,使工妓隶习之,音节谐婉，乃命之曰《暗香》、《疏影》。旧时月色,算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人,不管清寒与攀摘.何逊而今渐老,都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥,夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆.长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？与《长亭怨慢》、《解连环》同年之作。是年冬，载雪访范成大于石湖。石湖在苏州胥门外,孝宗皇帝赐范为别业,有御笔“石湖ﻠﻠ于山石,今尚存。孝宗对金国委屈求全,苟且偷安，下诏“正皇帝之称，为叔侄之国”，公然愿当“侄皇帝".范成大是主战派,曾效苏武“提携汉节同生死”出使金国,慷慨陈词大义凛然.孝宗赐这位大学士石湖庄园，意思就是教他寄情山水莫再过问国事。范石湖心情是忧郁的.白石在石湖住了一个多月，两位大诗人的会合吟唱,成为文学史佳话.白石自度《暗香》、《疏影》二曲，咏梅使人神观飞越耳目一新,又深蕴忧国之思、寄托个人生活的不幸。石湖击节赞赏，让家中歌女演唱之，并以青衣小红相赠，可能是聊慰其失恋之苦。除夕，白石携小红归湖州，大雪过垂虹桥有诗，“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路,回首烟波十四桥。”好象风流潇洒之极．二词追踪梅花的幽魂,又非仅咏物。张惠言《词选》谓“首章言己尝有用世之志，今老无能，但望之石湖也。"石湖长二十余岁，是白石前辈，这说法有点牵强，但《暗香》上片似隐括了二位忘年诗友心灵深处的一些共鸣。“旧时月色”、“玉人待唤”、痴爱梅花的南朝诗人何逊（自比)如今也忘却了为梅吟咏，……这些，大概都蒙上一层两位诗人本不愿见到的麻木和淡淡哀愁。歇拍“竹外疏花”是白石在石湖范村作客赏梅时实景，也用大苏“竹外一枝斜更好”诗意.与石湖交往，思想感情的碰撞，如竹外疏梅冷香的主动袭来,怎不使违心的麻木不仁内疚?梅花飘忽而高尚的神思，白石虔诚地将其摆到超凡脱俗、监督警醒本我的崇高神圣位置。内蕴品位高，是这两首咏梅词之所以动人的重要原因。“屋角红梅树，花前白石生。"（白石诗）可见梅在白石生命中位置.下片忽然宕开，将已逼到近前的梅花推远,梅花变相,忽变作另一梅花，代表所苦恋已远离的女子。在江国寂寂、夜雨初积、寄与路遥的寥廓中,“梅花”(红萼)出现，“无言耿相忆＂，法相庄严。忆千树梅花盛开时,与“红萼”携手赏花，何等欢乐!忽又瓣瓣被狂风吹尽，并意中人无影无踪。变化无穷.有人怪二词重点一移再移，此正清空处.(李文钟）青玉案辛弃疾东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转,一夜鱼龙舞.蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。写上元灯节的词,不计其数，稼轩的这一首，却谁也不能视为可有可无，即此亦可谓豪杰了.然究其实际,上片也不过渲染那一片热闹景况,并无特异独出之处.看他写火树，固定的灯彩也。写“星雨”,流动的烟火也。若说好,就好在想象:是东风还未催开百花,却先吹放了元宵的火树银花.它不但吹开地上的灯花，而且还又从天上吹落了如雨的彩星──燃放烟火,先冲上云霄,复自空而落，真似陨星雨.然后写车马,写鼓乐，写灯月交辉的人间仙境──“玉壶”，写那民间艺人们的载歌载舞、鱼龙曼衍的“社火"百戏，好不繁华热闹，令人目不暇接。其间“宝＂也，“雕"也,“凤”也，“玉”也，种种丽字,总是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，盖那境界本非笔墨所能传写,幸亏还有这些美好的字眼,聊为助意而已.总之,我说稼轩此词,前半实无独到之胜可以大书特书。其精彩之笔,全在后半始见.后片之笔，置景于后,不复赘述了，专门写人.看他先从头上写起:这些游女们,一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛妆的游女们，行走之间说笑个不停,纷纷走过去了,只有衣香犹在暗中飘散。这么些丽者，都非我意中关切之人,在百千群中只寻找一个──却总是踪影皆无。已经是没有什么希望了。……忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧,分明看见了，是她！是她!没有错，她原来在这冷落的地方,还未归去，似有所待！这发现那人的一瞬间,是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影,永志弗灭！──读到末幅煞拍，才恍然彻悟:那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而写，倘无此人在，那一切又有何意义与趣味呢!多情的读者，至此不禁涔涔泪落.此词原不可讲，一讲便成画蛇,破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸的一瞬的美好境界。然而画蛇既成,还思添足：学文者莫忘留意，上片临末,已出“一夜”二字，这是何故？盖早已为寻他千百度说明了多少时光的苦心痴意,所以到得下片而出“灯火阑珊＂，方才前早呼而后遥应，笔墨之细,文心之苦，至矣尽矣.可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放"，“豪放"，好象将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人乎?王静安《人间词话》曾举此词,以为人之成大事业者，必皆经历三个ﻠﻠﻠﻠ轩此词之境界为第三即最终最高境。此特借词喻事,与文学赏析已无交涉，王先生早已先自表明，吾人可以无劳纠葛。从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调,上下片相同，只上片第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下片则无此断叠，一连三个七字排句，可排比,可变幻,总随词人之意,但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了,才逼出煞拍的警策句。北宋另有贺铸一首,此义正可参看。（周汝昌)卜算子秋晚集ﻠﻠﻠﻠﻠ杨冠卿苍生喘未苏,贾笔论孤愤.文采风流今尚存,毫发无遗恨。凄恻近长沙，地僻秋将尽。长使英雄泪满襟，天意高难问。集句，谓集古人之成语以为诗。晋人傅咸尝集《诗经》句以成篇，名《毛诗》,为集句诗之始。王安石晚年居金陵，闲来无事，喜为集句,有多达百韵者。沈括《梦溪笔谈》（卷十四《艺文》一）大为推崇，说“语意对偶，往往亲切过于本诗.”这种特定类型的诗，愈到后来愈趋向于文字游戏，佳作寥寥．套用袁枚“改诗难于作诗＂的话,不妨说“集句难于改诗”。李渔将词曲结构比作工程师之建宅，“先筹建厅，何处开户，栋需何木,梁用何材；必俟成局了然，始可挥斤运斧"(《闲情偶记·词曲部》）。现在是“挥斤运斧”去斫人家的“七宝楼台”，偶一不慎,那就真是“碎拆下来,不成片段”了。拆固不易，拼接犹难.故贺黄公（裳）云：“生平不喜集句诗，以佳则仅一斑斓衣,不佳且百补破衲也。至词则尤难神合＂（邹祇谟《远志斋词衷》)。杨冠卿这首词，大气包举,意脉贯通,浑然一体,盖因其与贾谊有“神合”之处也。杜甫的诗，“千汇万状,茹古涵今”（王彦辅语）,向为喜集句者之渊薮。文天祥集杜诗至二百首之多。本词全用杜诗，按顺序八句分别撷取于《行次昭陵》、《寄岳州贾司马六丈巴州严八使君两阁老五十韵》、《丹青引赠曹将军霸》、《敬赠陈谏议十韵》、《入乔口》、《秦州杂诗二十首》其十八）、《蜀相》、《暮春江陵送马大卿公恩命追赴阙下》。钩连紧密，起承转合,毫无断层，有一气呵成之妙。题曰《吊贾傅》。贾傅即西汉著名的政治家文学家贾谊。他十八岁即以文才著称本郡，两年后被汉文帝召为博士，一年之内被提升为中大夫。他在政治上力求改革，想使汉朝统一富强。那时一些重大政策法令的制订、颁布，都经贾谊之手。文帝为了充分发挥他的才能,曾准备提拔他“任公卿之位”,但遭到元老重臣周勃、灌婴和东阳侯张相如、御史大夫冯敬等人的反对，说他“年少初学，专欲擅权,纷乱诸事”,被贬为长沙王太傅,故后人尊称贾傅。词开篇“苍生喘未苏，贾笔论孤愤”两句,作者态度鲜明地表现出对贾谊为“苍生喘未苏"而多次上疏痛陈时弊的赞许.在最重要的一篇长文《陈政事疏》（一称《治安策》,见《汉书》卷四十八《贾谊传》)中，他尖锐地驳斥了“天下已安已治"之说，指出:“可为痛哭者一，可为流涕者二，可为太息者六”。他认为当时的政治形势是“本末舛逆,首尾衡决,国制抢攘,非甚有纪”,而处于“抱火厝之积薪之下而寝其上＂的危急之中。并在著名的《过秦论》中暗示警告汉代统治者不要像秦二世那样“繁刑严诛，吏治深刻,赏罚不当，则赋敛无度",否则就会蹈秦朝的覆辙。刘长卿说“贾谊上书忧汉室"，这种“正言竑议＂的孤愤之言，无疑是可贵的。接二句赞贾谊的“文采风流＂.他的散文据说有五十八篇(《汉书·艺文志》)，现在能够见到的除保留在《史记》、《汉书》中的十二篇奏疏外,还有十卷《新书》。《汉书·艺文志》载有辞赋七篇,流传下来的五篇，以《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》著称．贾谊论文锋芒四射,切中时弊,文笔雄放恣肆，挥洒自如，文采斐然.词人认为于此也无一丝一毫的遗憾了.上片从道德文章两方面立言，下片应题目的“吊＂字。“凄恻近长沙，地僻秋将尽"。这两句似一语双关,既指贾谊被贬时“近长沙”的凄恻，也含作者此刻的行踪和内心感受.“秋将尽”的秋应“秋晚",即作词的时令。唐、宋的诗人们多承司马迁的观点惋惜他的遭遇(王安石承班固的看法是例外)，杨冠卿词亦持此态度.“长使英雄泪满襟",为杜甫深切悼念“功盖三分国，名成八阵图"（《八阵图》)；“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心(《蜀相》）的诸葛亮功高盖世的诗句，词人引此把贾谊推崇到极至。而其功业未就含恨而死的原因就在于“天意高难问”。“天意＂,上天的旨意。《汉书·礼乐志》“王者从天意以从事,故务德教而省刑罚。"后用以指帝王的旨意．比杜甫稍晚的王建《上裴舍人度》诗亦云：“天意皆从彩毫出，宸心尽向紫烟来＂。早于杨冠卿的张元干《贺新郎》曾引杜诗成词句：“天意从来高难问”，指皇帝宋高宗．而这里显然是指汉文帝了。全词八句中只“凄恻近长沙”句与吊贾谊事有关，其上句为“贾生骨已朽”.杨冠卿一生不得意，用集杜句的办法将贾谊的“孤愤”推崇备至，未尝不有惺惺相惜之意吧。(艾治平）临江仙并序李清照欧阳公作《蝶恋花》,有“深深深几许。ﻠﻠﻠﻠ鄀爱之。用其语作“庭院深深”数阙,其声即旧《临江仙》也。庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树,人客建安城。感月吟风多少事？如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。这首词因各本文字有异，有作于“远安"、“建康"、“建安”三种说法。远安,在今湖北省，李清照生平足迹未至此地,可排除.建康,李清照曾从其丈夫赵明诚寓居过,时为建炎元年（1127)秋至建炎三年（1129)五月,赵明诚知江宁府期间.当时夫妻团聚,生活虽不如南渡前在汴京时，然仍有踏雪赋诗之豪情逸兴,与本词所写“如今老去无成.谁怜憔悴更凋零”等词意不甚相符，不似居建康时作.今从《词学丛书》本《乐府雅词》作建安.建安,宋属建州，今福建建瓯。李清照曾途经此地。其时赵明诚已逝世多年,李清照年老无依,在动乱岁月里,颠沛流离,作客异乡,当春归大地之时,触景生情,遂写了这首《临江仙》,抒发感旧伤今的悲凄之情.词作上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人,自怜飘零。“庭院深深深几许?云窗雾阁常扃”,首二句写词人闭门幽居。首句与欧阳修《蝶恋花》词一样,连用三个“深”字，前两个“深”字为形容词,形容庭院之深；后一个“深”字为动词,作疑问句,加重语气,强调深。次句是对庭院之深的具体描写：云雾缭绕着楼阁，门窗常常紧闭，虽不深而似深。云雾缭绕是自然状况，是地处闽北高山地区建安所特有的，而门窗“常扃”，则是词人自己关闭的了。这表明词人自我幽闭阁中，不愿步出门外，甚至不愿看见外面景况，所以不仅闭门而且关窗。第三句写的就是词人所不愿见到的景物:“柳梢梅萼渐分明。"柳梢吐绿，梅萼泛青，一片早春、大地复苏的风光.李清照是位感情十分丰富细腻的词人,对大自然的细微变化，有着敏感的悟性。“雪里已知春信至"（《渔家傲》）、“春到长门春草青，江梅些子破，未开匀”(《小重山》），在ﻠﻠ品里，表现的是喜春之情。可如今却怕见春光，为什么呢？结二句写的就是回答:“春归秣陵树，人客建安城。”“秣陵”,即金陵、建康.建康，是词人与丈夫赵明诚共同生活过的地方，也是他们恩爱夫妻死别的地方(赵明诚于建炎三年八月病死建康），至今丈夫还埋葬在那儿。词人想象春天回到建康，春风吹绿了那儿的树,可是她再也不能与丈夫一起观赏那儿的春光了。她只身飘泊，暂时客居建安,千里迢迢,战乱频仍，连亲自去他坟上祭奠也不可能，怎能忍心看到这春光呢?这两句内涵极其丰富，所蕴含的痛楚情怀是相当深沉的。词作下片，承上片怕触景伤怀，进而追忆往昔,对比目前,感到一切心灰意冷。“感月吟风多少事?如今老去无成"，“感月吟风”，即“吟风弄月"，指以风月等自然景物为题材写诗填词，形容心情悠闲自在。李清照与赵明诚是一对有较高文化修养的恩爱夫妻,他们共迷金石，同醉诗文，烹茗煮酒，展玩赏鉴，沉醉于富有诗意的幸福生活之中.李清照ﻠﻠ独特敏感和文学修养,以春花秋菊为题材，曾写过不少好词。“多少事"，以强调语气,表示很多，记也记不清了。可如今孤身一人，年老飘零,心情不好，什么事也做不成。“无成"，这里并不是一般意思上的事业无成,而是承上词意,指对“风月”不感兴趣,也不敢去接触,什么也写不出来。至此，词人情绪极为激动,不禁呼出:“谁怜憔悴更凋零”！词人在《永遇乐》中曾以“风鬟雾鬓"描绘她的“如今憔悴”。“谁怜”二字，表明词人身处异乡，孤身一人，无人可诉.而一个“更”字,道出了词人的心境日渐一日的悲凄.结末,“试灯无意思,踏雪没心情＂。这二句并非写实，而是举出她一生中印象最深、与她夫妻生活最有关系,作为“感月吟风”绝佳题材的事件。“试灯",宋人最重元霄节.每逢元霄，灯市总是热闹非常,往往在节前几天就陆续张灯,称之为试灯。词人在《永遇乐》中曾回忆当年：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五.铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚."“踏雪”,宋周辉《清波杂志》卷八载：“顷见易安族人言，明诚在建康日,易安每值天大雪，即顶笠披蓑,循城远览以寻诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”这两件事,（ﻠﻠﻠﻠ一北(汴京)到南(建康);在时间上，从词人青年时期到中年时期。当年,她对这两件事都很感兴趣,可如今,却认为“无意思”、“没心情”，与上片的怕见春光遥相呼应,进一步表露了词人对一切都感到心灰意冷。下片以对往昔生活的追怀、眷恋与如今飘零异地、悲凄伤感相对比，写出一位年老憔悴、神情倦怠的女词人形象.整首词作几乎是以口语入词,明白晓畅,又极准确、深刻地表达了词人彼时的心理状态,对比手法的运用,情感抒发的深沉，都给人留下极深的印象。(文潜少鸣)眼儿媚赵佶玉京曾忆昔繁华,万里帝王家。琼林玉殿，朝喧弦管,暮列笙琶。花城人去今萧索,春梦绕胡沙。家山何处，忍听羌笛，吹彻梅花.本词为宋徽宗赵佶被俘北上后所作。作者以概括性很强而又极富艺术性的语言将北宋覆亡的史事,当时的社会风貌,以及亡国之君内心复杂的感情活动浓缩在短短四十多个字中。上片先以“曾忆”两字点明往昔玉京（汴京）的繁华已成为历史陈迹．《东京梦华录》中曾描绘了文人眼中的汴京盛况，“金翠耀目,罗绮飘香ﻠﻠﻠﻠ于柳陌花衢,按管调弦于茶坊酒肆.”“花光满路,何限春游;箫鼓喧空，几家夜宴.＂而“万里帝王家”，则点出作者在这繁华京师中的帝王身份.李煜《破阵子》中云：“四十年来家国，三千里地山河。”口气与之相似,但南唐仅为五代时的一个小朝廷,比较之下,北宋王朝可称得上是“万里帝王家”了。但由于帝王荒淫，导致了它的覆亡，使生灵涂炭，城郭残破,赵佶父子成为俘虏,从此揭开了作者生命史上悲惨的一页。所以“玉京”两句，可以说是以回忆的方式简括而艺术地再现了北宋由盛而衰的历史过程以及作者由帝王而降为臣虏的个人悲剧。“琼林”两句,专写皇家豪华。“琼林玉殿”，不仅指大内(皇城）之中各种宫殿,特别是那搜括财货、竭尽民力兴建而成的“艮岳”。其间“山林岩壑日益高深、亭榭楼观不可胜记,四方花竹奇石咸萃于斯，珍禽异兽无不毕有。”（《枫窗小牍》)“朝喧”、“暮列＂则是以弦管笙琶等乐器表示宫中游乐无度，不分昼夜。两句反映了帝王沉湎声色和骄奢豪侈。下片通过想象、梦幻和现实来表达作者被俘以后的愁苦之情。“花城”指靖康之乱以前的汴京，那种“万花争出”“香花如绣”的美景使人流连忘返。劫乱以后，这座万花丛中的名城只剩下断垣残壁,城中空寂无人，这里只以“萧索”两字来形容那想象之中面目全非的汴京;然而,虽ﻠﻠﻠ尘沙漫天的荒漠，那繁花似锦的汴京却仍然经常萦绕在梦中,万般愁苦之情也只能在梦中得到慰安。最后几句,是说梦醒以后，忽然传来阵阵羌笛声，闻之不禁悲从中来,使他从梦幻回到现实，如今父子拘系于北地土墙木栅之中，身受各种侮辱，南望汴京，渺不可见,真是“此中日夕只以眼泪洗面."怎么还忍受得住那《梅花落》的乐声来加深心灵的痛楚呢!(潘君昭）摸鱼儿东皋寓居晁补之买陂塘、旋栽杨柳，依稀淮岸江浦。东皋嘉雨新痕涨，沙觜鹭来鸥聚。堪爱处，最好是、一川夜月光流渚。无人独舞.任翠幄张天，柔茵藉地，酒尽未能去.青绫被，莫忆金闺故步.儒冠曾把身误。弓刀千骑成何事，荒了邵平瓜圃。君试觑,满青镜、星星鬓影今如许。功名浪语。便似得班超，封侯万里，归计恐迟暮。这首《摸鱼儿》，是他的代表作,又题作《东皋寓居》.东皋,即东山，作者在贬谪后退居故乡时，曾修葺了东山的“归去来园”。本词不仅写出园中景色，还叹恨自己为功名而耽误了隐居生涯.词中的“儒冠误身＂、“功名浪语＂,都是经过宦海风波以后的愤激之词.本篇的主旨,是表示对官场生活的厌弃,对美好的田园生活的向往。上片写景。开头，“买陂塘、旋栽杨柳，依稀淮岸江浦。”买到池塘，在岸边栽上杨柳,看上去好似淮岸江边,风光极为秀美。“沙觜”，沙嘴，即突出在水中的沙洲。“翠幄”,绿色的帐幕，指池岸边的垂柳.“柔茵”，软草。“东皋”句以下九句是说，刚下过雨,鹭、鸥在池塘中间的沙洲上聚集,很是好看；池岸边的垂柳,遮住了天空；池塘四周,绿草如茵。作者一个人,坐在池塘边上,自斟自饮。描写了田园优美恬静、爽朗明快的风光。字里行间，透露出作者对此美景由衷的喜爱，从而，衬托出他洁身自好的情怀。“东皋嘉雨新痕涨”、“一川夜月光流渚”，均系作者从心底深处有感而发的佳句。下片抒情。“青绫被，莫忆金闺故步．儒冠曾把身误。"青绫被，汉代制度规定，尚书郎值夜班,官供新青缣白绫被或锦被。这里用来代表做官时的物质享受。金闺，金马门的别称。江淹《别赋》：“金闺之诸彦。”李善注：“金闺,金马门也。”这里泛指朝廷。儒冠,指读书人。杜甫《奉赠ﻠﻠﻠ二韵》:“纨袴不饿死，儒冠多误身。＂这三句是说不要留恋过去的仕宦生涯，读书做官是耽误了自己.“弓刀千骑成何事，荒了邵平瓜圃。”弓刀千骑，指地方官手下佩带武器的卫队.邵平：秦时人,曾被封为东陵侯。秦亡，在长安城东种瓜，瓜有五色,味很甜美.世称东陵瓜．这三句是说自己曾做过地方官,但仍一事无成,反而因做官而使田园荒芜.“君试觑,满青镜、星星鬓影今如许。”觑,细观.青镜，青铜镜。细看镜中鬓发，已经是两鬓花白了。“功名浪语。便似得班超，封侯万里，归计恐迟暮.”这几句是说，所谓“功名”,不过是一句空话。连班超那样立功于万里之外，被封为定远侯，但回来不久便死去了。班超,东汉名将，在西域三十余年，七十余岁才回到京都洛阳,不久即去世.作者对于“功名浪语"、“儒冠曾把身误”,有着切身的感受，并非一般的激愤之词。所以，是不能把这首词简单地归结为“有强烈的消极退隐思想"之列的。(贺新辉)水调歌头李光兵气暗吴楚,江汉久凄凉。当年俊杰安在？酌酒酹严光.南顾豺狼吞噬，北望中原板荡,矫首讯穹苍.归去谢宾友，客路饱风霜.闭柴扉,窥千载，考三皇.兰亭胜处，依旧流水绕修篁。傍有湖光千顷,时泛扁舟一叶,啸傲水云乡。寄语骑鲸客，何事返南荒？这词的小序说:“过桐江,经严濑,慨然有感。予方力丐宫祠，有终焉之志,因和致道《水调歌头》，呈子我、行简."就这个小序和词的具体内容看，毫无疑义,作者写这词的时候，已经作出世之想，要摆脱这充满ﻠﻠﻠ现实，而超然物外，自适其适.这种批判的。可是，作者曾做过谏官，做过吏部侍郎,做过参知政事,一向是奋发有为、刚正不阿的人，为什么要消极请退呢？原因是，秦桧当权,他和秦的意见不合，斗争无效,无法施展自己精忠为国的主张,不得不消极请退.这里是充塞着无限悲愤的.这在词的前片中有明显的表现,这就值得肯定.词一开首就概括了当时的时代面貌。“吴楚”指地域，“江汉＂指河流,是一样的地带。由于金兵的南犯，这一带都笼罩着战争的气氛,故说“兵气暗"；由于战争的频繁，人民都饱受战争的痛苦，故说“久凄凉”。在这种情势之下，是亟需俊杰来赶走敌人，扫除战祸的，然而当时是投降派当权,有名的战将都被压抑或杀害了，当年的名将怎么都看不见呢?这一提问是包蕴着无限悲愤的心情的。词是作者经过严陵濑的时候写的，就把这提问转到严光身上，“酌酒酹严光".一方面已含有“有恨无人省"的苦衷,另方面也说明这时候告退是出于万不得已.严光一名遵，字子陵，少时和汉光武刘秀同学，后来刘