本土音乐在钢琴作品中的地位

外乡音乐在钢琴作品中的地位内容摘要：“外乡音乐〞指音乐产生的根，确定音乐的母语、民俗、民风，音调的风格、色彩、调式、调性及其理论。“外乡音乐〞的理论可以对任何音乐创作、任何音乐表演，作出评论和解释。音乐家无论是创作还是表演，都要以己乡或他乡的音乐素材作为根据去进展艺术创作。没有乡音、没有国籍、没有母系的“作品〞不是“创新〞，世上没有无根之木，也没有无源之水，只有民族的，才是国际的。关键词：外乡音乐乡音母语风格色彩创作表演作品钢琴〔pian〕这个属于世界的大型乐器，已近300年了，它积累了大量的优秀作品，也造就了众多的演奏家、作曲家。1710年前后，意大利人克利斯托弗利〔1655—1731〕在佛罗伦萨制成了音乐史上第一架钢琴。在这之前的钢琴，各式各样，均称为古钢琴。古钢琴于17世纪就已传入中国，据?蓬山密记?记载，1703年康熙皇帝召见要退休的功臣高士奇〔礼部侍郎〕时，曾亲自在“畅春园〞为他演奏西洋铁丝琴〔指古钢琴，弦120根〕。直到19世纪初，它的“后代钢琴〞才由外国传教士传入中国。我们要谈的“外乡音乐〞，有着广义的解释，也有着狭义的理解。也就是说，在不同的范围内有着不同的含义。例如在国际上对“外乡〞的理解可指某个国家或某个地区。在一个国家内可指某盛某县、某乡、某村等。如“中国音乐风格〞“陕北音乐风格〞“东北音乐风格〞“蒙古族音乐风格〞“藏族音乐风格〞等，都可以作为一种“外乡〞概念理解。那么在进展钢琴作品创作时，就可按照或遵循某种音乐风格进展创作。这无形中就承受或吸收了外乡音乐的素材和养分。或者直接把民间的原生民歌和民间音乐拿来进展改编也是可以的，而且会保存更多的外乡色彩。这两种创作方法都是科学的、合理的。应该被看作是充分尊重了“外乡音乐〞的创作原那么。这种创作思想在世界各国都非常突出。博览中外钢琴名曲，每一首都打上了“外乡〞的戳樱我们不妨走进钢琴作品的宫殿，去徜徉、欣赏，去分析每一首乐曲，看看它的国籍、听听它的乡音，识别它到底属于哪方热土。我国第一首钢琴作品，是音乐家萧友梅写的?哀悼引?。1927年，萧友梅〔1884—1940〕在当时教育次长蔡元培〔1868—1940〕的支持下在上海创立了“国立音乐院〞，并先后任教务主任、代院长、院长。1929年改校名“上海国立音乐专科学校〞，时任校长。自从有了音乐专门教育基地，钢琴走进了中国的音乐教育课堂，于是优秀作品层出不穷，演奏家不断涌现。一、从中国钢琴名曲看“外乡音乐〞在作品中的地位?牧童短笛?是我国著名作曲家贺绿汀的处女作，这首脍炙人口的钢琴曲是钢琴演奏家必弹的一首中国作品，是音乐会上常见的、幼童都耳熟能详的曲子。这首曲子共分三段，第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上，吹着笛子，浓重的乡音缭绕着远山近水、果林、田间，牛背上的牧童天真无邪的神情令人羡慕。中间段的音乐节奏欢快跳跃，是借用了江南民间舞蹈音乐的素材而成，乖巧的手指，跳跃的琴键给人带来无穷的美感，仿佛人就在其中。全曲采用了江南音乐风格及超过外乡广义的创意，优美动听，具有浓郁的华夏民族风味，是我国钢琴作品在复调与和声运用中民族化的典范。这首作品成于1934年夏，同年底，欧洲著名作曲家亚历山大·齐尔品来中国征求中国风味作品时，曾举办了“中国作品比赛〞，当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以?牧童短笛?应征，荣获头奖。后由齐尔品将该曲带往德、奥、法、美等国亲自演奏，并在日本出版，影响很大。1951年上海音乐出版社将该曲收入?贺绿汀钢琴曲集?。这首钢琴名曲，是我国近代钢琴音乐创作上，一个创造性的并且非常成功的范例。?晚会?贺绿汀作于1935年，全曲在欢乐热烈的气氛中一气呵成，是他又一首脍炙人口的成名之作，作品运用典型的中国风格，给人以向上、热情的动感，并给人以美的享受。?晚会?每一个乐句都充满了民族风格，特别是中国人最熟悉的锣鼓打击乐，更能调动国人的感情。1940年，作者把它改编成管弦乐曲，同样受到广阔听众的欢送。?新疆舞曲一二号?丁善德作于1950年〔一号〕，1955年〔二号〕。?一号?是我国作曲家借用新疆民歌素材，利用西洋和声手法相结合创作成功的一个典型例子。乐曲共分三段，第一段采用了新疆打击乐器的节奏作引子，导入欢乐的舞蹈乐曲，那鲜明的节奏、欢乐的舞步，跳出了新疆人民翻身作主、丰衣足食的欢欣心情。第二段音乐较缓慢压抑，曲调消沉厚重，仿佛一位老者，弹着冬不拉，吟唱着古老的悲歌，诉说着心中的悲哀，控诉着万恶的旧社会。第三段再现了第一段的音乐，情绪更为热烈、奔放，充分表达了新社会的美妙生活和人心的喜悦。?二号?作于1955年，素材仍为新疆风格。作者以豪放的笔姿，艳丽的色彩和粗暴的风格，描绘了一幅新疆人民载歌载舞、欢庆节日的风俗画。乐曲仍分三段：第一段，欢乐的歌；第二段，是小伙子与手鼓；第三段是第一段的再现。全曲在欢乐的手鼓声中完毕。?花鼓?瞿维作于1946年，是一首贴近民众耳朵的佳作，也是利用外乡音乐素材创作成功的典范。?花鼓?的旋律通俗易懂，节奏明快活泼，具有浓重的生活气息和鲜明的风格，反映了群众欢乐的歌舞场面和愉悦心情。“打花鼓〞是我国民间传统歌舞之一。如?凤阳花鼓?，男的拿着小锣，女的背着花鼓，边敲、边舞、边唱。?安塞腰鼓?泼辣、刚毅，多半是群舞。?花鼓?钢琴曲，以锣鼓的节奏型贯穿全曲，以安徽民歌?凤阳花鼓?为第一主题，乐曲以花鼓的“咚咚锵〞开场引出主题音乐，仿佛听到男女欢舞的对唱，接着锣鼓节奏又引入用?茉莉花?音调变奏而成的第二主题，热情又大方，妩媚而柔美，表达了人民美妙的憧憬。再现部运用了复调轮奏的手法，先由低音区出现这一主题，高音区用第二主题作华彩性装饰的伴奏，并吸收中国民间的加花形式，把乐曲推向前潮，展示出一幅欢乐的图景。最后在锣鼓声中完毕，仿佛演员在歌舞中退常?内蒙民歌主题小曲七首?桑桐作于1953年，乐曲以内蒙古民歌旋律为基调，写成各有特性情趣的七首钢琴小品，第一首?悼歌?源自民歌?塞根?和?丁克尔扎布?；第二首?友谊?源自民歌?满冻通拉格?〔姑娘名〕和?四海?；第三首?思乡?源自?兴安岭?；第四首?草原情歌?源自?小情人?；第五首?孩子们的舞蹈?源自?丁朗彬?与?崩博菜?；第六首?哀思?源于?思乡?；第七首?舞曲?源自于?莫德格昂嘎?。全曲继承与开展了外乡音乐的根。以上例子都说明了“外乡音乐〞在作品中的印记，每首作品中无处不显。又如丁善德的?中国民歌主题变奏曲?〔作品4〕、陈培勋的?广东音乐主题五首?、王建中的?陕北民歌四首?、周广仁的?陕北民歌主题变奏曲?、储望华的?新疆随想曲?、黄虎威的?巴蜀之画?，等等，都是?内蒙民歌主题小曲七首?的姊妹篇。它们都是直呼其源的外乡音乐，而且又是当地民歌原生态的直接开展。另外，我们还可以从许多中国作品的风格色彩的特点上，找出它外乡音乐的根。如贺绿汀的?摇篮曲?，邓尔敬的?儿童钢琴曲四首?，丁善德的?春之旅??快乐的节日?〔作品9〕，朱践耳的?流水?〔前奏曲第二号〕，蒋祖馨的?庙会?，刘福安的?采茶扑蝶?，江静的?扎红头绳?，储望华的?南海小哨兵??前奏曲四首?，等等。这些作品的音调大都和作者原籍的民间音乐和民歌有关，或直接采用了自己掌握的他乡音调。“外乡音乐〞是作品的魂魄，又像是作品的骨架，抽掉了这两者，音乐就荡然无存。中国作曲家还写了不少钢琴协奏曲，如潘一鸣、黄晓飞、刘诗昆、孙亦林联手创作的?青年钢琴协奏曲?，旋律充满了中国风格，有中国打击乐的节奏，有陕北民歌的染色，有歌剧?刘胡兰?的主题歌，还有唢呐音色的号角。另有储望华、朱工一联手作于1977年5月的?南海儿女?钢琴协奏曲，广泛吸收了广东海、陆丰地区的渔歌为音调素材。乐曲共分三个乐章：?春汛出海??船头忆苦??保卫海疆?。该?协奏曲?构思贴近生活，音调贴近民间。刘敦南创作的钢琴协奏曲?山林?成于1979年5月，全曲充满诗意，富于梦想，三个乐章?山林的春天??山林的对话??山林的节日?七个音乐主题都是根据苗族“飞歌〞的特点而创作的，全曲透发出浓浓的家乡音、民族情，并赋予人们大自然的享受。石叔城、许裴星、刘庄、殷承宗、盛礼洪、储望华合作的钢琴协奏曲?黄河?，反映了中国人民对抗日本侵略者的宏大气势和铮铮铁骨。在那炮火纷飞、硝烟弥漫的战场上，飞出来外乡音乐浓郁的战歌，琴键在手指下跳动，音乐从琴弦上飞出，动人，有劲，磅礴，过瘾，牵动着千家万户，鼓舞着千军万马，六十多年余音不断。还有好多我们没有提到过的中国作品，它们都是华夏之声的风韵，它们都是外乡音乐的宠儿。下面再谈谈国际音乐大师们的杰作，来说明外乡音乐对音乐家们的培育、洗礼和铸造。二、国际音乐大师作品的外乡气息巴赫〔1685—1750〕，德国作曲家，手风琴家。他一生作品甚多，有管弦乐、键盘乐等。这些作品的创作与他任职地点及职务有关，但他的音乐风格却紧紧和他生活的时代，和他生活的外乡息息相连。他写作的钢琴曲有“无标题音乐〞，也有“标题音乐〞。如他于1922年写的?法国组曲?和1925年写的?英国组曲?，这两组乐曲都是写给他第二个妻子安娜的。如?法国组曲?共由四个舞曲组成，?阿勒曼德舞曲?，就是他的本族舞“日尔曼舞曲〞，它的风格完全像日尔曼人的性格一样，严肃、理智、平稳、安逸。?库朗特舞曲?是采用了法国的一种舞曲，原意为“奔跑〞，仍保持着法国人固有的优美典雅风度。?萨拉班德舞曲?采用了西班牙的一种舞曲风格，这种与宗教仪式有关的音乐，庄重、缓慢，带有悲剧色彩，抒情性强。?基格舞曲?采用了美国的一种快速三拍子舞曲。在古典组曲的写作手法上。巴赫在末乐章常采用赋格手法来加强热烈的气氛及造成全曲的高潮。在第三、第四首之间又插入了外乡音乐色彩极强的“加沃特舞曲〞〔法〕、“小步舞曲〞〔法〕、“布朗莱舞曲〞〔法美〕、“帕赛波耶舞曲〞〔法〕、“波格涅滋舞曲〔美〕等，作为组曲中从最慢到最快的音乐过渡。转贴于论文联盟.ll.莫扎特〔1756—1791〕，奥地利作曲家，有钢琴神童之称，他虽活了35年，但一生作品甚多，音乐风格多为欧洲各地色彩，如他的?小调钢琴奏鸣曲?是他1778年夏在法国写的。全曲采用了法国许多舞曲为素材，虽然在第三乐章多处出现了波兰民间舞曲的影子，但整个奏鸣曲还是法国风格的作品。贝多芬〔1770—1827〕，德国作曲家，他留下了大量不朽的作品。大家最熟悉的钢琴作品中?第十四钢琴奏鸣曲?〔?月光?，作品27之2〕和?第二十三钢琴奏鸣曲?〔?热情?作品57〕都巧妙地运用了德、法、美等欧洲的风格写成，正因为它们透发着外乡音乐的气息，才得到人们那么热烈而诚挚的爱戴。列宁对?热情?情有独钟，几乎每天都要听它，他说：“我不知道有什么比?热情奏鸣曲?更好的东西了……〞门德尔松·巴托尔迪〔1809—1847〕，德国作曲家、指挥家、钢琴家，是老门德尔松的孙子。在他短短38年的生涯中，给后人留下了诸多体裁的音乐作品，他的作品充满了诗情画意。他的钢琴作品30之6?威尼斯船歌?是大家都熟悉的。1830年他去意大利旅行期间，曾倾听过运河上船夫们悠扬、感伤的歌声，留下深入的印象，并运用这种风格创作了著名的?威尼斯船歌?。肖邦〔1810—1849〕，波兰作曲家、钢琴家。他自幼酷受波兰民间音乐，并受其熏陶。作品以钢琴为主，人称钢琴诗人，作品体裁多样，内容丰富，感情朴实无华，手法简练，体裁严密联络波兰人民的生活、历史和爱国主义诗歌。肖邦有着高度的爱国主义精神和深沉的民族气节。他的作品无一首不是深深扎在家乡的沃土中的奇葩。如他的?bb小调波兰舞曲?〔作品35〕；?g小调第一叙事曲?〔作品23〕；?f小调波兰舞曲?〔作品44〕；?bE大调华美大圆舞曲?〔作品18〕；?bB大调玛祖卡舞曲?〔作品7之1〕；?bA大调波兰大圆舞曲?〔作品42〕，等等。特别是他写于1842年的?bA大调波兰舞曲?〔作品53〕，是一部非常辉煌的钢琴曲。他用外乡的音调，撰写了一部描绘17世纪波兰民族英雄抗击外敌侵略的史诗。肖邦的夜曲，是他创作中最精致的一组展品，如?bE大调夜曲?〔作品9之2〕；?F大调夜曲?〔作品15之2〕；?G大调夜曲?〔作品37之2〕，这些夜曲以浪漫主义的风格、色彩浓郁的乡音描绘着大自然，倾诉着作者的心灵话语。舒曼〔1810—1856〕的?狂欢节?〔作品9〕是一部套曲，包括21首小曲，每首都冠有标题，主题连接，形象生动而又各异，就像一件件精致的艺术小品。如他的?童年?〔作品15〕等，都透着强烈的地方色彩。匈牙利钢琴家李斯特〔1811—1886〕一生写了19首?匈牙利狂想曲?，这些作品在他的钢琴作品中占有特殊的地位。这些作品都是以匈牙利人和吉卜赛人的民歌和民间舞曲为根底，进展艺术加工和开展而成的，因此具有鲜明的民族色彩。俄国作曲家穆索尔斯基〔1839—1881〕的钢琴名曲?图画展览会?，全曲共分为十段。他的音乐风格具有明显的个性，虽然他很少引用民歌，但在他的作品里，却深深地交融了俄罗斯民间音乐的特征，使人认定他是一个永远不忘母语的音乐家。柴可夫斯基〔1840—1893〕的四季，是他应尼·马·贝纳德之约,为彼德堡?小说家?月刊的音乐副刊而作的钢琴套曲。每月一首，为期一年，分别与12个月的节气特征相联络，每首都有题诗，这牵动了作者对俄罗斯人民和家乡大自然的爱。这部独具特色的套曲的每一首，都是一幅色彩缤纷的风俗画，生动地反映了俄罗斯人民的劳动生活和自然风光、风俗等。特别是?船歌?，以俄罗斯风格的迷人旋律，使人联想起在美丽的夏夜，乘舟荡漾，和着白桦树摇曳的声响传向四方。?四季?一发表就受到了广阔听众的一致赞扬。另外，如法国作曲家德彪西〔1862—1918〕的钢琴作品?贝加摩组曲?中的第三曲?明月之光?，以轻柔的笔触、清淡的色彩、诗样的柔情、浓郁的乡音，绘声绘色地勾画出一幅夜色茫茫、星月咏怀的绝妙图画。他的?雨中花园?是以两首古老的法国民歌为素材，通过雨、云、阳光、晴空的瞬息变幻，逼真地描绘了法国的田园景象及孩子们天真烂漫的形象。法国作曲家拉威尔〔1875—1937〕的名著?库泊兰之墓??镜?都基于法国文化传统，在他的作品里可听到法国古典舞曲的再现，还可以听到他母亲的家乡——西班牙的音调。以上我们从实例纵览了中外钢琴名曲，我们都可以从那些黑键白键的跳跃中听到每首乐曲的故土音韵，找到它们的母亲。三、对外乡音乐的认识和不断认识进步对外乡音乐的认识，也就是进步对传统音乐的认识。对外乡音乐的认识，主要表达在钢琴演奏的表现和作品创作的风格上，首先要认清当今通俗文化潮流对传统文化的冲击。这种文化思潮，在创作中总想脱离或削减母体文化的染色，他们宣传自己的口号是“与国际接轨〞，在音乐织体构造的