提升听障学生对于传统色彩学的新认识

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绘画中的色调，是一件作品的生命力之所在。但色调艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和摸索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色调，表达物象的质感，已不是绘画中色调的最终目的，色调自身应具有充分的表现力和相对的独立性。

从早期文艺复兴至今，绘画中色调的表现方法丰富多彩，一代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术资产。

十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色调方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色调表现。作品中的色调主要是表现物象的固有颜色，这些色调，通过模糊与显明、敞亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色调绘画中则强调显明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色调已具有一定的主观因素;达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象;西班牙画家格列柯用一种独特的、只有他才具有的色调来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色调范畴，达到了一种色调的抽象概括，其色调运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色调的制约，他根据画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神;伦勃朗利用猛烈的明暗对照，单纯而猛烈的色调来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。

十九世纪，由于科学的发展，一些有关色调理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色调的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色调世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色调观念，采用显明的色调来描绘天空、田野，畫家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分表达了这一切。

艺术摸索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色调还是依附于形体之上，色调所浮现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色调已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色调从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色调艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规矩，我们理应对色调有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色调教学中吸取多种营养成份，全面推进学生的色调感应力，应成为一个重要课题。

当前在色调教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色调理论加之俄罗斯画派的色调理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色调的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色调的比较上也有一定有规矩，亮部冷，暗部就要暖;在色调的训练上对比强调作画过程的程序性，即寻常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色调理论纵然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规矩和相应的客观因素，忽视了做画者对于色调的直接感应。但在作画过程中这种感应又是十分重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色调训练中，从一开始就要重视对色调的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。

传统的色调理论对于画面的色调构成更多的是依靠色调的空间关系去表达（物体离观者近则色调显明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的大量绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根据自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色调来构成画面。空间关系，应理解为色调结构上的位置关系，色调的强与弱应根据画面的需要来分派。

法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画十分崇尚;凡高的作品中也充满着东方情趣;米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色调实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。

加强美术课兴趣教学的手段多种多样，而