世界三大平面设计师

福田繁雄教授与岗特兰堡（德）切瓦斯特（美）并称世界三大平面设计师世界平面设计领航者——岗特兰堡冈特•兰堡，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。冈特•兰堡1938年出生于德国麦克兰堡的乡村，这段成长经历深深影响着他作品中的媒体使用和艺术内容的表达方式。他的作品背后隐含了更多的体力劳动和传统的手工艺。在作品里他关注的是主题的物质性。他总是赋予这些主题更多的意义，每一幅招贴都给观赏者以想象的空间，透过那些隐喻的物体联想实际事物。1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，1963年毕业。1964年开始，和麦克•凡德•莱涅迈耶（MichaelvandeSand）在斯图加特、法兰克福、柏林等地创办设计事务所（RAMBOW+vandeSand），他担任了多年广告代理机构的艺术总监，做过设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室。（随后他有意避开了商业活动，致力于文学、戏剧和音乐范围的设计创作。有6年的时间，冈特•兰博为法兰克福的一家戏院设计海报，该剧院所有的海报都要求是黑白色的。所以这一时期兰博的作品都是反映爵士工业的黑白画。对兰博而言，他不仅仅是完成了设计人物，而且由设计者成为一名“视觉诗人”——他在色彩绚丽的美学主义和功能之间做出选择。他经常在作品中采用摄影手段，并利用拼贴、分解、重组以及喷笔加工的处理，把现实主义的摄影手段变成了有着抽象含义的平面设计作品。如他所说：“与其说我把摄影作为一种媒介，不如说是摄影发现了我，变化的时代需要在形式表达上有个相应的变化一一至少那时我当时的想法。”）1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。1974一一1922年他是卡塞尔大学视觉传达系一级教授，1992年至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一级教授。在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。他的设计作品不仅仅是完成委托的设计任务，也是一部鲜明的个人自传。1962年以来，兰博几乎囊获了世界上所有重大视觉设计、海报设计大赛奖项。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。土豆文化 冈特•兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。兰堡的风格 从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期：60年代绘画图形广告时期。兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；70年代-80年代摄影图形广告时期。八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社设计的系列招贴作品表现了兰堡对现实主义的理解和发展。他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究，他的招贴作品以其虚幻的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。90年代符号性图形广告时期。90年代，当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右，在这一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下，用暗房手法来完成，是我们今天难以想象的。兰堡本人认为他早期的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，由于手头的设计任务越来越多，他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责，这一点他曾自责说这将给他的作品带来灾难性的后果。教学思想很多人都知道兰堡的招贴艺术成就，其实兰堡的影响同时在于他是一位优秀的设计教育家。从1970年开始至今，他在28年的教育生涯中，培养造就了一大批年轻的设计师。兰堡的教育思想植根于20世纪20年代的德国包豪斯设计教育思想体系中所提倡的功能主义，正如他的作品所表达的那样，用视觉语言说话，强调视觉功能，善于用最简单的视觉语言表达最深刻的内涵。兰堡能非常准确地捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经过艺术性夸张，表现其深刻的内质；视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。他常常表示反对使用太多不同的工具，对于使用计算机，他同样持批评的态度，他认为艺术设计随着使用计算机而日趋衰退，当然他并不想废除使用计算机或否认它作为一种工具的用处，但他宁愿使用铅笔也不愿依赖计算机，因此在卡塞尔大学时，只要有必要，他就会叫人把计算机吊到天花板上，留出设计的工作空间，这并不是说他怕被电子设施所沾染，而是他要避免使自己的学生在选择主题或媒介物时过早地变得太专业化。结语兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。西摩•切瓦斯特(美国)SeymourChwast国际著名设计大师毕业于美国Cooper州立艺术学院1954年创立著名的”波什平(Pushpin)”集团公司国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院客座教授江南大学设计学院国际广告研究设计中心名誉主任工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插图、企业形象设计、环境设计、包装等领域导向了20世纪新美国视觉设计运动著名插画家、平面设计家，图钉工作室的主要成员。20世纪50年代，美国平面设计有了新的发展趋势，首先是摄影技术在平面设计中的广泛运用，改变了传统插图在设计中的重要性，其次是瑞士的国际主义平面设计风格的普遍流行，造成了平面设计上比较刻板的面貌。这时，美国新一代的设计家开始了注重个人的观念形象设计的探索。西摩就是其中重要的代表。他继承了把各种平面因素进行综合设计的传统，成为了这个改革的主要人物。1954年，和汤姆•盖斯马尔(TomGeismar)及爱德华•索勒(EdwardSorel)一起成立了图钉工作室(ThePushPinStudio九“图钉”设计集团在设计观念、设计技法上对当时的平面设计带来了相当的影响，在世界各地广为流传和模仿。它成为了新一代平面设计的中心。什瓦斯特同时创办了刊物《图钉平面设计》(ThePushPinGraphic)。远离40年代那种典型的现代主义平面设计，“图钉”设计集团的个人都有非常鲜明独特的色彩，而什瓦斯特关心的中心是如何能把个人独特的风格和具有普遍传达功能的设计综合在一起。他采用完全平涂的手法在胶片上上色使得作品更易于接受。什瓦斯特还喜欢使用不同的媒介来混合使用，达到意想不到的效果。他所设计的海报、明信片、儿童书籍、唱片封套、电影甚至包装索引中的平面因素，充满了异想天开的、天真烂漫的情怀，把个人的艺术观念和平面设计结合的设计手段，对于70-80年代的设计师来说，带来了很大的影响。他对儿童读物的插图、原始艺术、民间艺术、表现主义的木刻、连环画等各种平面表现十分感兴趣。他的作品中平面设计的种种因素浑然一体，具有淳朴的雅趣，形成什瓦斯特设计的独特之处。什瓦斯特也设计过一系列风格特异的字体。如以墨滴为设计元素的新字体。还有继承了维多利亚风格、“新美术”风格等各种装饰风格的各种展示用字体，充分显示了什瓦斯特具有个人探索的实验风格。1985年，他获得美国“平面艺术学院(AIGA)金奖”：他的作品被众多艺术馆收藏，包括纽约的现代艺术博物馆(theMuseumofModernArt)，史密索尼亚国家博物馆(theSmithsonianInstitute)，国会图书馆(theLibraryofCongress)o和史蒂芬•赫勒(StevenHeller)合作，什瓦斯特创建了图钉出版公司(PushPinEditions)，出版了几本有关于艺术和设计方面的书籍：《左手设计师》(1985)、《什瓦斯特作品集》(1988)、《平面设计风格：从维多利亚到后现代》(1988)由图钉工作室所形成的“图钉风格”(PushPinStyle)是美国二战后平面设计对世界平面设计界最重要的影响之一。尽管他在1982年离开了图钉工作室，什瓦斯特仍对世界平面设计做出了相当的贡献。很难想象如果没有了什瓦斯特，当代美国及欧洲的平面设计和插图设计界会是怎样。阿斯彭第40届国际设计会议海报。Retrospective，1986美国防治癌症协会宣传海报4.ShoshinPeaceChild，ShoshinSociety，19855.SeymourChwastExhibition，19846.和平运动宣传海报，1986福田繁雄福田繁雄教授1932年生于日本，1951毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967IBM画廊个展（纽约），1997日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本大师创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932生于日本东京1951毕业于岩手县立福冈高等学校1956年毕业于东京国家艺术大学1967IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章1998东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一（福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称'世界三大平面设计师"），他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等。2005年台湾国际海报设计大奖他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。其设计作品多次获国际性大奖。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教皇”。福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。我们就是要学习这些大师，解读他们的设计。我们深信，中国设计师会为民族文化的复兴、发扬和广大再创新高。福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。福田先生的每一种新观