现代舞的艺术魅力分析研究 舞蹈学专业

现代舞的艺术魅力摘要：现代舞是一种较为开放的舞蹈体系，多元而复杂。作为一种艺术和教育功能兼具的舞蹈，现代舞要求舞蹈本体不断创新多变，自由地表达舞者的思想和情感。现代舞是一种新时代的舞蹈艺术，它乐观向上、求新求异，具有强烈的艺术魅力。研究和学习现代舞，对于丰富知识、开阔视野、繁荣舞蹈教学和创编具有重要的意义。关键词:音乐节奏;现代舞；自然美现代舞，因反对古典芭蕾而渐成体系的现代舞，以其灵活自由、重视社会生活、合乎自然运动法则等特点，成为广大民众乐于效拟的主流舞蹈，尤其适合年轻人的口味，具有鲜明而强烈的个性表现特色。如美国现代主义舞蹈家海沦汤米尼斯所言:“每一个艺术家(即现代舞舞蹈家)都在创造自己的法典。”研究和分析现代舞，不是要我们仿效现代舞，而是要了解世界上各种舞蹈现象，扩大知识视野。作为舞蹈教师和编导，更应自比较、鉴别、探讨中去提高自己，大胆吸收现代舞一点一滴的长处，使之与生活和传统艺术结合起来，从而创作出既形式新颖又内容深刻的优秀作品。一、现代舞的产生背景19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，影响了自身发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，如《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等大家耳熟能详的，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。二、现代舞的发展过程：（一）古典现代舞在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。20年代以来，现代舞领域中已经出现了玛莎．格莱姆．默斯．堪宁汉、保罗．泰勒、霍塞．林蒙．汉姬．霍尔姆古典现代舞的五大训练体系。马莎.格莱姆是个传奇，她被时代杂志在1998年表彰她为“世纪舞蹈家”和20世纪最重要的人物之一，美国人视她为天才，马莎.格莱姆的技术有独特的收缩，卷曲，有时甚至是痉挛；但只要是现实的。她呈现形体也要呈现灵魂。你在芭蕾里看到的是故事，情绪，马莎.格莱姆却要表现概念，思想，抽象的东西。这就是看现代舞觉得莫名其妙的时候了。（二）后现代与后后现代舞60年代，贾德逊舞蹈实验基地诞生之后，后现代与后后现代舞运动便如火如荼地发展起来。这场运动进对古典现代舞的反叛，是对后工业社会中人类生存状况的反思。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围。舞者们则更多地进行着纯动作的实践，由早期的从情感动机中产生动作回到在动作本体上萌发意义。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。在这样一个没有传统重负的国度，现代舞不断地更新换代，过快的新陈代谢也导致一种创新的穷竭和某种慌乱，创新成为它自身的传统和规律。三、现代舞的艺术魅力1、现代舞是自然美的再现美，只能在人们行进的生活道路上存在。当我们吐故纳新大自然企求新鲜空气时，当我们迎战严寒向大自然企求阳光时，那树木花草送来了嫩绿，那高山大川被阳光照射后腾起了氮氯，此时此境，人作为大自然之一员，会深深地膺服自然的奇妙魅力。同样，当我们欣赏现代舞时，双重的天性也会感到一种自然美的魅力在征服我们，融化着我们的情感。如玛莎·格雷姆将身体向地面延伸，我们看到的决不是丑，而是大地母亲孕育人类时的苦痛(身体的高度紧张)，赐予人类时的慈爱(身体的高度松驰)。随之，这种种延伸的动作，就是一种以不协调为协调的自然美了。说美，那作地面延伸的张驰形态的身体，就是饱受严寒风霜的黄土高坡，就是稻香穗扬的万顷良‘田。这是绝对价值的生命存在，也是无限价值的生命追求。她也就是存在与时间，存在与超越，是一种人类自身对于对象世界的创造活动的美的舞蹈形式。特质的人作为特质世界的一棵小草，同样蕴含着大自然的风云雷电。如南朝鲜先锋派舞蹈家洪倍子的《小岛》，我们从四女在四男身上的作舞(挣扎)，到四女又被四男象扛麻袋似地被扛走;从一女由远而近翻滚而来在四男的背上、肩上、手掌自上的脚底板上作舞(艰难跋涉)，最后长眠在与惊涛骇浪为伴的岩缝里;当由众舞杂乱沉重的舞步到轻快整齐的舞步，我们不是看到了人类迎受暴风雨遭受死亡的袭击，最后迎来了希望的太阳吗?这是松柏在大雪中掘起它刚强个性的流露，这是群鸟远涉重洋几起几落的生的追求……而这大自然中的风云雷电的“物质史”，就是由洪倍升重过象《小岛》中的现代舞步的形式来向我们展示的。所以，当我们欣赏现代舞时，就会从那舞律的圆滑风和顿着风的交错不规律之中感受到自然美的生命之力，也由这种起先不易被接受，而后会慢慢接受和一下子扑将上去拥抱她的不规律的舞律中享受到自然美的风情、野味和馨香。2、音乐节奏是现代舞的灵魂“没有节奏也就没有了音乐艺术”,再优美的旋律也只有依靠节奏才能获得生命。节奏是音乐最重要的构成因素之一,同时,节奏也是现代舞的重要元素之一。它在舞蹈的过程中,实际上完成了与人类生命自然节奏的一种吻合。因为有了节奏和旋律的加入,舞蹈就有了激情,有了力度,有了灵魂。达尔克罗兹的教学法在群舞中让演员表现一种特定的东西,即所谓“与乐队同步法”。这种方法被圣·丹尼斯借鉴使用,成为早期西方舞蹈家们为现代舞寻找某种规范的结构的手段。圣·丹尼斯以此方式创作了《飞翔》、《藤圈舞》、《悲剧奏鸣曲》等舞蹈作品,并把这种创作方法命名为“音乐视觉化”。将一部音乐作品的节奏,甚至是节拍,科学地转换成身体动作,编辑成舞蹈语汇,尤其强调音乐节奏在动作上的体现。如丹尼斯和肖恩在创作贝多芬《悲怆》奏鸣曲时,首先选定了音乐中带有的某种抽象的感情色彩,并要求必须牢记这种色彩是会影响舞蹈演员在整个动作中的属性,并且识别音乐写作的时代并考虑其节奏样式。然后,每组节奏强弱快慢都必须加以相应的翻译,比如对节拍的特定长度,将其视觉化时,必须是一个长度相同的动作,一个舒缓轻柔的音符应该用轻柔的动作来表现,而一个敲击出来的和弦则必须用较强的动作加以视觉化,旋律的跌宕起伏应该用身体的跌宕起伏来作出回答。“音乐视觉化”对规范早期西方现代舞创作科学化有着重要作用,尤其是借鉴音乐创作的结构与节奏等方法,对丰富舞蹈的视觉形象具有较大意义。3、现代舞具有思想性和哲学性舞蹈艺术在本质上是一种抒情性的艺术，和其他艺术一样，它不仅表现情感，也表现思想，而且能够表现更为深刻、更富于概括性和哲理性的思想。新时期以来，我国产生的一些优秀舞蹈作品，普遍突出的特点就是它们既能使观众产生强烈的情感上的共鸣，同时又能引起观众更深刻的理性思考，有着较深刻的思想内涵。欣赏这类舞蹈，一般大多从悦目悦耳到悦心悦意，再达到悦志悦神，从感性的意会进入到理性的领悟，从而产生意味无穷的审美感受。现代舞蹈家应是头脑清醒的思想家和哲学家，而不是那种只会模仿不思创造的艺人和匠人。思想性和哲理性一直都是现代舞蹈家的重要品质之一。但到了后现代舞阶段，从默斯堪宁汉开始，舞蹈家终于回到失落了许多个世纪的的舞蹈本体上来，开始做各种纯舞蹈的实验。从表面上来看，所谓的纯舞蹈是不表现任何思想内容的，容易给人留下没有思想的印象，但这仅是浅层次上的印象而已。深究起来，我们不难发现，其中蕴藏着更加深刻的思想，而非那种看图说话式的思想。比如说堪宁汉的纯舞蹈中就包含着深刻的《易经》思想，而要看懂这种层次较深的思想，观众的确要学习。《生命之舞》的编导莫里斯·贝嘉一直被认为是最具哲理气质的大师，他编导的近250部舞剧作品中，通过舞者的身体来揭示人的精神意象，通过不死的精神来赞美人的身体，这样的主题反复出现。“爱情带来的是死亡”是《生命之舞》背后的哲理命题。尽管生活的尽头是死亡，也要在它来临之前积蓄更多的快乐。或许这正是编导贝嘉的哲理所在。我们在心上现代舞作品时，要调动所有的感觉器官去全身心地感受作品，然后再去进行理性的思考，这也是现代舞的深奥所在。结论现代舞之所以称为“现代”，是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。与芭蕾舞截然相反的是，现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。正因如此，现代舞才更具有鲜明的艺术特点和强烈的艺术魅力。[1]黄礼孩.刘琦:舞蹈人生的精彩[J].广东艺术,2008,(03):18-19.[2]白渝.浅谈现代舞技术训练课程的课堂组织结构[J].大众文艺(理论),2009,(07):151.