年级下册美术教学反思第13课古代的编钟｜沪教版

年级下册美术教学反思第13课古代的编钟｜沪教版一人上课齐上阵——《古代的编钟》课后反思今年的校园学术节活动，我接到任务进行陶泥教学，从起初的担忧到中期的纠结，以及反复失望到后面的柳暗花明、重拾信心，可以说，经历的点滴都是渗透着成长的足迹。首先是起初的担忧：1、对于陶泥课，我是完全没有自信的，因为之前从未开过课，自己对泥工的了解也并不很透彻，所以当接到任务时，我是胆怯的。当然在之后同事们的鼓舞中，我也渐渐觉得挑战高难度也是挑战自我的一种表现，作为一位成熟型的教师，应该对各类课型都得心应手，在这样的思想转变中，我逐渐接受了这一教学内容。2、同样是陶泥教学，四年级第二学期的单元学习内容都是对于古老事物的学习，如编钟、兵马俑、古鼎，这些都是学生平时陌生的，在认识层面又缺乏理解，所以这也是教学所需要关注的。当然从另一个角度来想，学生对传统文化的缺失，不正需要我们在美术课上的渗透吗？学生对于陌生的事物反而能激发学习的兴趣。其次是中期的纠结：在确定了教学内容之后，首先就是选材选料，因为是泥工，牵涉到很多材料的问题，在此期间也经历了不少纠结：1、一次性纸杯和塑料杯之间：纸杯的优点是结实足以支撑泥块，但它的缺点就是容易潮，学生在衬裹之后，由于泥块本身有湿度，容易变形。而塑料纸杯防水效果好，但在衬裹时它容易走形，不易塑形。在这两者纠结之下，经过教研组合力思考，相处一个妙招，那就是给纸杯涂上一层丙烯起到防水的作用。2、一个纸杯和半个纸杯之间：从完整的审美角度上，一个纸杯更立体，更全面，更逼真。但是考虑到课堂时间的有限性，学生来不及完成整个的编钟。于是我们就想，由于编钟具有强烈的对称性，掌握了半个就是学习了一个，在课堂上，我们只要把方法讲到位，半个会做，一个自然也就水到渠成了。3、摆放和悬挂之间：摆放的话，作品仿真效果不强，但容易摆放，悬挂仿真效果，但必须纸杯足以受力，经过几次实验之后，我们借助杆子支撑。4、自选材料和配套材料之间：配套材料的陶泥上学期的时间太久易干易裂，这学期的陶泥又太湿，难以塑形，而陶泥课在制作时对陶泥的干湿程度很有讲究，于是，我们就采购了韧性比较好的乐陶泥，但刚到货后发现乐陶泥保湿特别好，直接不能取用，于是我们又通过一次次的实验，计算出它间隔多少时间为最佳使用状态。再次是目标的锁定首先是对本堂课的课前分析：1）技法：之前的陶泥技法都是单一的学习，而经过前三年的累积，四年级是技法的综合运用阶段，所以在泥工技能的表现上更加丰富。2）造型：之前的制作基本都是以平面为主，而现在是从平面到立体的变化，就要求学生对事物进行整体性思考，需要有有一个全面的考虑。3）内容：从之前身边熟悉的事物到远古陌生的事物，需要借助大量的信息图片让学生来了解对传统事物的美感体验，包括鼎、兵马俑。编钟最大的特点在于它造型整体呈现对称美，基于这样的分析和思考，从追求美感的体验出发，让学生知道为什么要对称表现，不仅是其功能的因素，更重要的是当时的历史文化背景所追求的审美。而外形的对称借助模具进行，所以把重心放在纹样的对称表现上。最后是环节的设计为了突破这一教学目标，1）发现对称美：教学一开始就运用音乐感知、图片欣赏，引导学生初步感知编钟，并发现了解对称美及其内涵。2）认识对称美：通过视频及辨析环节，让学生快速复习衬裹技能，并进一步了解对称的表现形式，让学生对表现对称有了一个确定的认识基础。3）尝试对称美：在有了一定的认知，学生尝试表现对称美，从认知到操作学生还存在着个别差异性，所以尝试环节的资源搜集和研究成为本课解决问题的关键，通过一组组作业的对比，改进，归纳，进一步总结大小、位置、方向等几个呈现对称美的元素。4）创作对称美：在学生创作之前，借助优秀作业欣赏，知道具体叠加和压印，表现出丰富的层次。在评价环节，有设计地从对称性、层次性和含义几个角度去分析，并以此拓展纹样的内涵，也是让学生对传统纹样的内涵的了解，感受历史文化。一堂课在摸索、纠结中完成了，在这个过程中，教研组的成员给予了充分的后勤保障和智慧共享，出谋划策的，设计课题的，修改ppt的，分发材料的，试讲做学生的……让我很感动，虽然开始胆怯，但正因为有了这个团队的集体协作，才让我觉得不再孤单与无助，这才是凝心聚力的时刻，这才叫“一人上课齐上阵”！2016-5-18

第一篇：美术课《字的创意设计》教学反思一、教学目标：1.了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。2.从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。3.了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。二、设计与思路：在“字的创意设计”中，我设计了四个大的环节：一是认古代汉字，二是欣赏现代美术字，三是设计指导，四是创意设计比赛。本课的重点是字画结合，而汉字的一个重要的特点就是它的“表意性”，而古代汉字更能体现这一特点，因此，从认古代汉字这一活动入手就能让学生较好地感受汉字的表意性特点，从而为他们的创意设计打下基础。同时也能较好地激发学生对祖国古老文化热情。现代美术字的欣赏，主要目的有两个，一是让学生感受现代美术字的艺术魅力（体现在它外型的生动和设计的巧妙两个方面），让学生从感官和内心去喜欢它，并从中学到设计的方法；第二就是让学生了解艺术字的设计与他们的生活和学习息息相关。于是，我收集了一些店面、封面、广告、队报等艺术字的照片，激发学生的创作动力，让他们懂得学好艺术字的重要意义。“创意设计”指导是本课的重点部分。我从突出重点和突破难点考虑，牢牢抓住“创意”两字进行展开。如谈谈“创意”是什么意思，“火”怎样创意，两个“蝶”字的创意哪个好等，使学生较好地掌握创意设计的方法和注意点：那就是首先要有大胆的想象力，其次是要巧妙地联系字的含义，然后是变形后要让人认得出这个字，要与字型结合并要好看等等。在创意实践这一块，我设计了两个活动环节，一是在老师精心挑选的一些字的轮廓上进行创意设计，如火、山、雨等简单的字的设计；二是直接选择自己喜欢的字进行设计。如自己的名字等。之所以这样安排，是因为我考虑到美术字的设计难度较高，需要有一定的正规美术字的基础，而一开始就让学生既控制字的轮廓，又要创意变形，难度太大，弄不好很有可能就无法突破本节课字画结合这一重点，因此在空心字创意设计时，学生的注意力非常集中，手脚得以充分放开。在这一环节，我在学生作业前，提供了教师的示范作品“花”字的设计思路，让学生在范例欣赏中进一步理清了思路。我还以“点”为例教给学生方法（“点”可以用“一朵小花”、“一滴水珠”、“一片树叶”、“一个五角星”等表示）。从学生的作业来看，效果是比较好的，学生创作的积极性也得到较好地激发。但是，尽管我给了学生20分钟的作业时间，但时间依然有点紧，有的学生创作出来的字没有美感，还有待于进一步探究。

第二篇：《创意美术字的笔画变化规律》教学设计教学目标：1、【知识与技能目标】：2、【过程与方法目标】：3、【情感态度与价值观目标】：教学过程：一、组织教学，导入新课：【设计意图】选择贴近学生生活的图片，点出变体美术字不仅有趣，还有深层次的含义，从而既激发了学生的学习兴趣，也起到了承上启下的作用。二、讲授新课，合作探究：【设计意图】【设计意图】三、作业实践：教师巡回指导，根据学生的设计情况，适时地提出合理的建议。【设计意图】四、作业点评：教师展示学生作业，采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对作业进行点评。五、课堂小结、拓展提升教学评价设计：1、本课从学生的经验出发，选用他们喜闻乐见的方式完成有趣的学习任务，采取多种教学手段激发、保持学生浓厚的学习兴趣，满足学生的“发现”需要和创造的“成就感”，尊重学生学习的独特体验，放手让学生学，实现教学的有效性。2、全面把握教材的编写意图，紧紧抓住教学重点，明确教学目的，遵循“从知识到技能、从技能到知识”的认知规律：自学→掌握知识；动手→培养技能；应用→将知识与技能紧密结合并互相转化，让学生在动手实践中感悟知识，发现知识，形成技能。3、学生能够在老师创设的情境中，对比观察，总结分析，正确理解老师的教学意图，体会创意美术子造型变化的趣味性。―第1页共2页――第2页共2页―

第三篇：小学美术课创意教学设计新探小学美术课创意教学设计新探摘要：在推进小学美术学科素质教育，提高学生的综合能力的过程中，以课堂教学作为基地，注重课堂教学设计。教学中培养学生审美感受力、现象思维能力、多向发展的创造能力。根据不同的类型的课目，结合学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。创意设计是指具有独创性和新颖性的设计，它是以创造性的思维作指导，克服思维的定向性，从多角度寻找解决问题的方法。这种超常的设计方案，往往具有较的智力投入以及时效的实用价值。教学中的创意设计，是对教学中的某些指标如教学内容、结构、方法、手段等，进行创造性的构思，独具匠心的谋划、艺术性的处理，使整个教学过程具有创造性、新颖性、趣味性。并较顺利地完成教学的目标，取得最优化。“创意教学设计”具有十分重要的意义。以素质教育为前提的教学，是迄今最少“应试压力”的科目，美术教师在素质教育的天地中有最为广阔的自由空间，教师更应致力于培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创造能力等。上述各种能力的培养，必须以新课程标准为指导，通过教师创造性的教学得以完成。创造性、趣味性和实用性是衡量当今小学美术教学成功与否的重要依据。遵循少年儿童认知发展的规律，吸收当今教育学、心理学研究的成果，进行“创意教学设计”课题改革实验，优化教学过程，将促进美术新课程改革的进一步发展。美术教师可以根据不同的类型的题目，结合学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。一、改变习惯的有线方式，尝试绘画中的线条，培养信心，提高线条表现力。在美术学习初级阶段，先认识线条形状千变万化，或长或短，或方或圆。有赳赳武夫般的粗线，有窈窕淑女般的细线，有刚正不阿的直线，有哈腰献媚的折线……线条的表现力更是神奇的，或或现，或刚毅或柔，或舞蹈般的跳跃，或湖水般的宁静，合春水般的畅快，或冰雪般的凝重，但归根到底，线条是人类创造出来的。用线条表现是儿童与生俱来的，从画线引导就可培养儿童绘画信心。小学生的绘画兴趣有可能因某阶段一位不明智教师的过高要求而夭折，因为1美术教师往往易急于传授技能知识，似乎不教学生画些具体的东西，就不算尽其职责，往往忽略了把“信心”教给学生。任何一个学生，当他毫不困难地拿起画笔来表现时，就是他最开心、最有信心的时候。那么怎样使学生一开始就感到他自己有能力进行绘画活动达到一种良好的心境呢？首先要肯定和强化任何一位学生的涂鸦能力，使他们感到自己有能力进行绘画活动，而且画得很好，老师常常带着赞赏的口吻说：“你真棒！”“你能画出这么多线啊。”“哦，这是在跳舞的线”“这是斜风雨的线”或者用鼓励的口吻说：“你能画像排队一样整齐的线吗？”“能”“你能画像波浪一样的线吗？”“当然能。”儿童进入初中表现上还比较幼稚的少年，在这种乱画中能促使思维表现活跃起来，以后就更能理解老师的提示和要求了。创造能力尽管也是人类与生俱来的，但依样画葫芦的教学法，往往抑制了这种潜能的发掘，所以要经常鼓励儿童，他笔下的任何线条都是最漂亮的，使他从无意的流露转化为主动的表现能力，反复的训练，儿童的画面就会越来越丰富，甚至产生令人惊叹的效果，这就为从大概表现对象的感受到正确用线塑造物象打下了基础。二、拓新创作工具与材料，尝试各种绘画技巧，引发学习兴趣，提高审美直觉能力。几乎任何一种材料都可用于美术目的。有些是传统性的如铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等，有些材料是用于别处的，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等；第三类是那些通常被认为与艺术毫无关系，却偶尔被用于种种艺术表现形式中而又有着特别的效果，如：废旧的饮料罐、废纸盘、碎瓷砖片、废塑料管子、瓶盖、洗衣粉、盐、沙、电吹风等等。在美术教学中，尽量多为少年儿童配备美术活动所需的工具和材料，在实施美术教学中，老师和学生成为同乐共享的知心朋友，始终突出学生的主体地位，让他们变学会为会学，充分调动起直觉能力。同时，学生还能从工具材料的使用过程中，获得审美愉悦。但是如果提供的材料是单一的、固定的、久而久之，会使学生感到厌倦，乏味，从而降低学习的积极性，因此要不断地拓新创作工具材料，引发兴趣，使整个教学过程情趣盎然。如小学高年级的水彩画的性能，运用撒盐、撒糖、滴水等技法。拓宽了水彩画的表现的可能性。那变化莫测，丰富多彩的冲积、润化效果，都能激起学生丰富的想象力，为创造出有情趣的画面留下了深刻的印象。2对工具和材料的选用，还要充分体现学生的自主性。如装饰画一课，讲解了装饰画的种类、画法之后，就鼓励同学可选择各种材料，运用多种方法进行制作，力争新颖，并展示教师平时搜集的学生作品。等学生作业完成后，真是精彩纷呈：有果壳贴画，蛋壳布贴画，卵石画，各色纸贴画、布贴，当学生发现别的同学那别出心裁的材料、巧妙的构思后，更是兴趣盎然，开阔眼界，也为其直觉提供鲜明生动的感性材料，甚至还会利用课余时间，依靠自己的直觉能力材料，并且还能自己动手做出有情趣的作品来。这种直觉能力有如专家评委的当场亮分，公安锐利的目光，军事指挥员的当机立断……这一能力超出了学一门技艺的范围，对提高人才素质为目标的美术教育更有特别重要的意义。三、改变课堂整体设计，尝试开发式多元化角色活动，扩大创造机遇，提高个人和团体的创新能力。传统的美术课堂教学一般都分课堂传授和作业练习两大块，多以传统的教学进行“填鸭式”的讲授，在进行“一刀切”或“放羊式”的作业练习，造成组织单调，气氛沉闷的状态，难以跳出封闭式的教育圈子，“开发式多元化活动”的课堂教学结构，面向全体，以人为本，加强了学生与学生之间，学生与教师之间交叉参与的空间。“开发式”的教学组织形式采用个人自学与小组讨论、合作的活动形式。例如：小学高年级的素描教学，几何形画法（六面体、圆柱体、球体）内容分派给全班各个小组学习讨论，然后各推出一名代表向全班各讲一形体，无一漏网，从独立学习到合作学习，促使每一位学生对自己的学习负责，主动思考，发表独立见解。“多元化”是指教学内容的多元化或课型组合的多元化，如绘画与工艺相结合，欣赏与绘画相结合等等，也可将具象形、意象形、抽象形的资料，提供给学生进行选择或组合创新，以丰富表现手段，并衡量学生造型能力的差异。举个例子：动物图安设计，可将班级分为几个小组，每组制作一个系列，先给学生展示各个系列的多种现象资料，然后学生自由组合到各个系列小组参与活动。“开发式多元化角色活动”如游戏一般，此举，必将引发学生的兴趣，增强发散思维，密切人际关系，共享创造成果与经验，从而达到提高个人与团体的创造素质。四、改变视觉指导定式，尝试各类通感媒体，加强美术与诸学科的互组教学，3加速创造素质的多向发展能力。尽管美术学科以视觉指导为主，但是如果我们美术课关注范围狭小，必然使学生的创造素质单向发展，又谈何素质教育呢？现代的美术教育要体现学科的综合性、实效性，这是时代发展所迫切需要的。1997年5月20日，美籍华人蔡文颖的动物雕塑在北京中国美术馆展出，作者将机械学的振动原理与不绣钢、玻璃纤维、电动马达、电脑等现代科技材料，相互整合互组，使以往静止的雕塑作品动起来了，音乐和掌声都能改变雕塑的形状。那些细长的颤杆在优美的乐曲中犹如波状植物在舞蹈，在光的作用下，喷泉映出圆圈彩虹，观众对着水泉说话，拍手，彩虹和水就向上涌，如此敏感的形态、强烈的反映，是近代美术与现代高科技互组发展的典型实例。所以在美术学科中，始终要寻找与其他学科的互组点，教学的互组，必然是学生的思维、能力、文化素质向着更加多元的方向发展。美术教学的互组点有许多，如我们普通认为艺术的通感学科音乐中的韵律和节奏与美术是相通的，舞蹈中的文舞和音乐中缓慢的节奏，均给人以平静、温柔、柔和之感；舞蹈中的劲舞与音乐中快速的节奏，均给人以激烈、运动、冲击之感。这种科学互组教学方式与教学语言极其适应学生学习心理，太小儿科的游玩乐教学满足不了他们求知欲，使学生逐步建立起学科之间纵向的、横向的、局部的、整体的联系，从而形成纵横交叉的思维品质，相互变通，以进一步渗透多元化的创造方向中去。总之，创意设计有别于常规的教学设计，具有趣味性、独创性、新颖性、实效性的特点，对各项教学指标进行分类优化的处理，形成新的模式，但这些美术教育模式，都不可能无条件地适应一切课堂教学，还需继续探索、改进，并进一步完善，那魂系于教师独具匠心的创意设计的目标追求，象征着开拓者的新的曙光。

第四篇：字的创意设计教学设计《汉字的创意与设计》教学设计应佳萍【教材分析】1、教材编写思路。中国的汉字世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史。从古到今，汉字的形体发生了很大的变化，汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝。本课属于“设计·应用”学习领域。本课注重文字的形象创意方法，加入文字图形化的设计，从而拓展文字的表现空间，使得文字造型的变化更加多姿多彩。通过设计一些简单的字体，对于提高学生的设计能力和发散性思维能力，都具有一定的意义。从学校教育来说，学写美术字，对促进校园文化建设，培养学生创造能力等方面有着积极的作用。【学情分析】学生之前已经学习并掌握了字的创意设计的方法，对本节课学生学习词组的创意设计方法有所帮助。通过本节课的学习可以进一步提高学生的设计能力和发散性思维的能力。【教学目标】1、初步了解汉字创意设计的特点，学习汉字创意设计的方法。2、能从汉字的义、形和结构特征出发对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。3、培养形象思维能力和创新能力。充分体会创意美术字与自己的学习、生活息息相关，懂得学以致用。【教学重点】学习汉字创意与设计的基本知识与方法。【教学难点】字体设计的创意，能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。【课前准备】1、学具：记号笔、水彩笔、卡纸等。2、教具：课件、范作，各种商标、广告、印刷品中的美术字图片等。【教学过程】一、复习导入（1）回顾上一课时学习的创意字设计方法师：同学们，上节课，我们学习了哪些创意字设计方法？生：（1）图形取代（2）笔画变形（3）字义表现——请生自由畅谈以上三种方法及其他方法。二、分析、探究创意词组的设计方法（1）欣赏词组的创意设计作品，并想一想词组的创意设计方法与单个字的创意设计方法有哪些相同之处？①图形取代：剪刀石头布、葡萄②笔画变形：热点、艺术设计、回形针③字义表现：木板、平安夜、捆绑（2）欣赏作品，分析词组的创意设计还有哪些方法。①某一笔画夸张、连接：庆元旦②整体连接：心随我动③笔画相连：非凡才艺（通过笔画相连，可以使一个词组连为一个整体。）④背景装饰：婴儿世界、快乐宝贝（3）词组的创意设计方法大致有：图形取代、笔画变形、字义表现、笔画相连、背景装饰（4）小游戏：找找下面的词组用了哪些创意设计方法？“新年快乐”——图形取代+笔画变形+笔画相连“音乐”——图形取代+笔画相连+背景装饰（5）词组创意设计的重要原则：不论运用哪一种词组创意设计方法，词组中每个字的设计风格都要在变化中求统一。（6）学生作品欣赏三、设计运用（1）设计一个有独特创意的词组（2）词组还能设计成一幅画，课后可以尝试设计！（3）下节美术课，我们将一起学习“刊头设计”，将创意美术字的知识运用到学习、生活中。

第五篇：美术教学设计反思说课美术《唱大戏》说课稿一、教材分析1、说教材本课是湘版实验教材六年级下册《唱大戏》中的活动一。戏剧是我国的传统艺术，通过画脸谱，使学生对戏剧有所了解，感受戏剧艺术的魅力，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。2、说教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤，画出与众不同的戏剧脸谱。3、说重点和难点重点：掌握画脸谱的基本方法和步骤。难点：学生根据个人的想法和构思，大胆地夸张变形和涂抹色彩，画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。二、教学过程本课是由学生们熟悉的歌曲《说唱脸谱》和变换的脸谱图象视频导入的。视频使学生一目了然，直接导入了课题。然后是新授部分。先提出问题“什么是脸谱，有什么作用？”让学生思考回答。老师小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。接着又问：“脸谱的特别之处在哪？”主要是推动学生思考：脸谱与其它面具有什么不同，脸谱应该画些什么内容？学生通过观察总结出了：纹样和色彩，这两点。这时我及时板书，使得脸谱的绘画要点更清晰、明确和简单。我通过这个问题，引导学生自主学习，学生自己突破了一个难点。然后我就这两点，教学生从五管的脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形，这几个部分来观察，并进行分析。接着提出两个问题：脸谱上的纹样一般画在什么部位？脸谱上最常用的纹样是什么形？让学生深入思考,在我的引导下解决纹样怎么画的难点。教纹样的形时，让几个学生上台画，我对他们画的纹样进行讲评，并引出云纹这个传统纹样。在着色的部分，主要讲了眼窝和基础色。学生通过观察脸谱的图片，比较分析找出答案。这一部分，主要是要学生了解，重点眼窝部分应该怎么画，着色是应该用哪几种色。红脸、白脸等代表什么性格。为了复习学到的知识，我要学生比较两张作业，让他们进行讲评。最后，在学生作画时，我边看边就出现的问题及时讲评。三、说学生高年级的学生对传统的戏剧有着极高的热情，对脸谱画法很好奇。针对学生的特点，我在课中提出很多问题，调动学生积极参与，推动学生自主的去学并自己得出答案，而不是老师告诉他们答案。这样既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中获得，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。湘教版美术《唱大戏》教学设计一、教学目标知识目标：通过学习，使学生初步了解中国戏剧脸谱的特点、样式及有关知识；技能目标：学习绘制脸谱的基本方法和步骤，临摹或创意画出一种脸谱样式；情感目标：提高对戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力，培养热爱民族传统艺术的情感。二、教学重点和难点教学重点：戏剧脸谱的认识与绘制。教学难点：脸谱纹样的适当设计和色彩的恰当运用。三、教学过程第一课时（一）课前探究部分1、播放歌曲《戏剧脸谱》，并课前检查学生查阅的与戏剧相关的资料。(1)提问：课前老师让大家往上查询或观看戏曲频道了解关于戏剧的指示，谁来说说你了解到了哪些？（生答）（2）小组交流收集到的资料。设计意图：培养六年级孩子自主学习、课前预习的好习惯。（二）新课导入部分1、课件展示各剧种的图片。师：同学们知道得真多呀！下面我们就简单的看几张各剧种的图片。2、教师总结，引入新课师：戏剧是我国四大精粹艺术之一，是我国文化艺术的瑰宝。它有着自己独特的艺术形式和特点。本课我们就来共同学习戏剧，由于戏剧种类繁多，这节课我们就先来学习京剧脸谱。板书课题欣赏、感受，创设情境。唱大戏——京剧脸谱设计意图：运用多媒体激发学生的学习兴趣与愿望，为以后的学习做铺垫。（三）教授课部分思考：脸谱美不美?美在何处?色彩鲜艳，对比强烈，造型夸张，人物性格特征鲜明。1．了解脸谱绘制方法提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来?那怎么画呢?2．介绍脸谱画法：(师示范)①先画出人物的脸形。在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。②画出人物五官，定出眉、眼、口、鼻的位置。③分块勾画出花脸各部位的图形。④涂色。设计意图：学习脸谱制作方法，初步了解戏剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。3、学生尝试体验。①用线条画一脸谱形象。②学生相互交流评议。③教师根据反馈有针对性地进行小结。设计意图：本环节要求学生自主随意地进入体验活动，将经历赏析、观摩所获得的认识从图形中反映出来。（四）课堂总结部分1．学生自评、互评。2．教师小结本节课学习情况，布置第二课时任务。3.时间允许带上自制的面具进行模拟表演。（五）作业1．作业要求：运用画脸谱的方法绘制一幅与众不同的戏剧脸谱。（六）板书设计唱大戏——京剧脸谱脸谱画法：(师示范)①先画出人物的脸形。在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。②画出人物五官，定出眉、眼、口、鼻的位置。③分块勾画出花脸各部位的图形。④涂色。教学反思本课是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过画花脸、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。整堂课上完，现总结反思如下：1、创设情境，激发兴趣怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而达到新课改所要求的学生主动学习的目的呢？上课后，我就播放一段京剧唱腔的音乐《说唱脸谱》，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容。随后，通过播放一组脸谱的图片刺激学生的视觉，使学生对脸谱——这一我国传统文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望。2、自主学习，挥洒个性现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。在课中我并没有按照传统教学模式传授方法，而是先让学生们在课前先搜集一些关于脸谱方面的基本常识，然后在教学中让学生通过交流、观察、领悟、小组讨论的方式，大胆推测脸谱的制作过程，真正地发挥学生自主解决问题的能力。再通过新身实践，让学生对制作方法提出质疑，例：“我该怎么画脸谱？”“脸谱上的颜色代表了什么？”“怎样设计脸谱图案？”。他们所提出的这些问题恰恰就是本课需要解决的重点和难点，也是本课的关键部分。这些问题让学生在观察、比较、讨论后进行尝试操作，教师再适时地加以引导，归纳并总结出那种是比较合理的制作方式，但并不否定其他可行的制作方法。同时也引导学生可以根据自身的审美观制作他们自己认为有特点的脸谱形象。从而充分发挥学生的主动学习、教师主要引导，提高学生创新能力这课改理念。3、多维评价，促进发展既然是一个发挥主体性和创造性的课堂，那么多维性、多级性评价就成了促进学生发展的一个手段。因此，评价标准应适应不同学生的学习状况，从而体现鼓励学生根据自己的特点来提高学习美术的兴趣和能力的作用。如学生自评“我画得还不错咧！”、“我画得比以前的作品好了！”，教师用“不错，很漂亮。”“有特点，继续坚持！”“不如贴到展示板上给大家看看吧！”等。本课的评价贯穿课堂始终，从学生学，到作业成品的完成都以一种鼓励的、积极的态度、发展的眼光去评价不同学生。由此让学生获得成功后的愉悦，进而对美术产生持久的、长远的兴趣。4、多元整合，全面发展美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，本课将美术与音乐、美术与表演艺术、美术与传统文化、美术与信息科技进行整合，充分体现了美术的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。从而陶冶了学生的情操、提高了审美的能力、促进了学生的全面发展。5、板书设计根据教学活动的安排，板书设计分为四个部分：课题、脸谱构成及特点、制作步骤和展示区。存在的问题：对中国的戏剧文化知识了解得不够全面，在今后的教学中要不断学习，扎实基本功。

第一篇：美术公开课棒棒糖教学反思对于参加工作只有两个月的我，第一次上公开课，心里难免有些担心，有些紧张。但是，更多的是高兴，那会使我更快的成长，积累更多宝贵的经验。对于这次公开课上什么，我思来想去，教案设计了一个又一个，最后根据我班小朋友的情况，最终设计了这个教案。但由于修改后，事先没有试教，在教学过程中，发现有许多的不足之处，好多细节方面没有想好。我的教学目标是能两手较协调地搓泥团，尝试用橡皮泥制作不同形状的棒棒糖。培养幼儿对泥工活动的兴趣。在整个教学过程中，发现如果能展示更多的棒棒糖（实物），小朋友们的兴奋状态会更加热烈。在示范制作棒棒糖的过程中，我想达到幼儿对做棒棒糖的兴趣，从而喜欢泥工。在幼儿操作部分，我想达到让幼儿基本上都会制作棒棒糖，让他们慢慢制作，而不是比谁做的多，随便搓一搓就插上小棒完工。但想不到孩子们的兴趣非常高，非要把我所准备的小棒都做完为止，差点让我不可收拾。在教学的最后一个环节中，我也把事情想简单化了，在发幼儿棒棒糖时，我随便拿小朋友们制作棒棒糖分给他们，让他们去送给客人老师，可小朋友们太看重自己做的棒棒糖，有的非要从一堆的棒棒糖中找出自己做的，场面有点小乱。我想如果请他们做好棒棒糖后直接送给客人老师，不要放小兔店里来了，送好后直接排队回教室完成教学活动，那效果一定会好一些。其实，我认为这堂课大体上，初步的完成了教学活动的目标，孩子们还是很喜欢制作棒棒糖的。整堂课的活动流程还是比较清晰的，教学目标还是很明确的。总体上，小朋友们还是跟上了我的教学思路的。

第二篇：小班美术课《棒棒糖》教学反思在美术活动《棒棒糖》中，活动的目标分设了两个：1.学习用封闭圆形表现棒棒糖，并尝试用多种色彩进行涂色。2.感受用多种色彩作画的乐趣。我将活动分为三步进行：观察棒棒糖——说说棒棒糖——画画棒棒糖。我一直认为“良好的开端是成功的一半。”在活动的第一部分，用一个“猜”字，来引起幼儿的注意。事实证明，我成功了。幼儿们对着我的口袋，兴致勃勃的猜测着各种答案。猜过之后，我们一起进入第二部分，我们说一说吃过的棒棒糖，看一看老师的棒棒糖，他们都是长什么样子的。在你一言我一语之后，我们都出结论：棒棒糖有一个圆圆的大脑袋，再加一个长长、硬硬的尾巴。这样的一个结论引来了幼儿的哄堂大笑。最后笑声一直伴随着整个绘画过程。在整个活动的过程中，我并不刻意去要求幼儿，棒棒糖要画的有板有眼。因为，小班幼儿年龄小，他们的作画动机和信心都身份的脆弱，一不小心就会浇灭他们的信心，所以培养他们的兴趣与信心是关键。只要他们愿意动手，愿意画，我都会给于肯定，“你画的真棒，你的棒棒糖是什么味的？你的棒棒糖要送给谁吃呢……”这时幼儿的情绪高昂，这是好事，可这也导致场面有点小小的失控。比如在提问“你吃过什么味的棒棒糖？”时，教室就像炸开了的锅，到最后我都不知道要怎么安抚他们激动的情绪。对于这样的问题，在以后的教学中还应多向他人学，在不断的学习与探索中，使自己的教学越来越扎实。

第三篇：《棒棒糖》教学反思《棒棒糖》教学反思《棒棒糖》教学反思棒棒糖是幼儿十分喜欢的一种糖果，它颜色丰富、口味多样，深受小朋友的喜爱，也能引起幼儿的兴趣。因此，我根据小班幼儿的兴趣开展了美术活动《棒棒糖》。教学一开始我并不急于去要求幼儿画出棒棒糖，而是通过欣赏棒棒糖激发他们要画的愿望。因为，小班幼儿年龄小，所以培养他们的兴趣与信心是关键。接下来幼儿都信心十足，开始动手绘画了。只要他们愿意动手，愿意画，我都会给于肯定，“你画的真棒，你的棒棒糖是什么味的？你的棒棒糖要送给谁吃呢„„”接着让幼儿与他人分享自己的快乐，可以说幼儿画得好与不好，在此时也不是最重要了，孩子们开开心心地完成了今