初中历史九年级下本册总复习-现代文学和美术111

第18课现代文学和美术从容说课本课侧重介绍现代欧美文学和美术方面的主要成就。德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》是本课的一个重点。德莱塞是美国20世纪上半期著名的小说家，出生于破产小业主家庭，曾长期在社会底层劳动挣扎。青年时期曾任报刊记者和编辑，长篇小说《美国的悲剧》（1925年）通过一个穷教士儿子克莱德·格里菲斯为追逐金钱财势堕落为蓄意杀人犯的故事，揭示了利己主义恶性膨胀的严重后果，揭露了金钱至上的美国生活方式对人的心灵的毒害侵蚀作用，作者在人物构思和心理刻画上，并未陷入生物和情欲的泥淖，而是将他们跟社会环境紧密结合起来，使作品具有丰满的现实主义内容和巨大的艺术感染力。罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克利斯朵夫》也是本课的一个重点。罗曼·罗兰是20世纪法国著名的现实主义作家和世界闻名的反战主义者，出生于一个中产者家庭，其重要作品《约翰·克利斯朵夫》以第一次世界大战前二三年间的欧洲生活为背景，通过音乐家约翰·克利斯朵夫一生个人奋斗的经历，反映了19、20世纪之交一代知识分子的精神探索（人道主义和个人英雄主义），表现出作家反对现存秩序的进步立场和坚持人类进步文化的艺术观点。法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》是本课的又一重点。《等待戈多》被认为是荒诞派戏剧的代表作之一。荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起的一种现代派文学，源于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家，在20世纪世界文学领域中占有重要的地位。关于剧情，教材“自由阅读卡”有比较详细的描述。毕加索及其《格尔尼卡》是本课的另一个重点。西班牙画家毕加索是西方现代美术诸流派中最具影响力的人物，从艺70年中创作了大量艺术作品（估计有6万件以上）。帕勃洛·毕加索这个名字已成为“现代艺术”的代名词。童年时代的他才华卓越，到20岁时又以立体派画风闻名于美术界。50岁时发表的《格尔尼卡》则震撼了全世界。“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。如何评价荒诞派艺术是理解本课的一个关键，对学生来讲也是一个难点。现代荒诞派艺术在表现手法上有悖于传统的艺术规律和原则，以反传统、无逻辑和非理性为主要特点。所涉及的范围包括戏剧、文学、绘画、摄影等诸多领域。西方现代荒诞派艺术的产生，有其特殊的社会文化背景：20世纪，社会生产力的发展给人类带来了空前的物质繁荣，同时也使人的异化进一步加剧，许多人为外部的物质所控制，内心空虚，物质和精神严重失衡，代之而起的是一种极度的空虚感和焦虑感，这种不良情绪积淀到一定程度，便要找机会宣泄，于是就有人借助艺术，以怪诞、扭曲、反理性等形式来满足人类的这一要求，表达他们对现实的不满。可以说，在荒诞派艺术看似无逻辑、非理性的表达方式背后饱含了人类的许多辛酸与无奈，它是现代资本主义社会发展到一定阶段的特殊产物，对揭示资本主义制度下人与人之间的关系、人与社会的关系及人的各种心态有一定的启发作用。教师在教学过程中，要以作品来帮助学生分析和理解本课的内容。可通过例证法来达到教学目的。教学目标知识目标1．了解并掌握现代欧美文学方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克利斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》。2．了解掌握现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。能力目标1．通过总结造成克莱德悲剧的原因，锻炼学生概括及记课堂笔记的能力。2．通过提供有关罗曼·罗兰的材料，培养学生分析、归纳和判断的能力。3．通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生鉴赏和分析现代美术作品的能力。德育目标1．通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从克莱德悲剧中找到对自己人生发展的警示。2．通过《约翰·克利斯朵夫》的学习，使学生试着了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想。3．从《等待戈多》学习中学会正确评价现代荒诞派艺术的成就。从毕加索的学习中理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。教学重点1．德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》。2．罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克利斯朵夫》。3．法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》。4．毕加索及其《格尔尼卡》。教学难点如何评价荒诞派艺术。教学方法1．讲述法。通过教师的讲述，使学生对欧美文学和艺术有一个大概的了解。2．例证法。通过举例论证，使学生重点掌握一些代表作品。教具准备1．投影仪。2．常规教具。课时安排一课时教学过程［导入语示例一］同学们，请看课本上导入框中的图画。这是西班牙画家毕加索的一幅名作。它长七米多、宽三米多，画面上只用了黑、白、灰三种颜色。由于画上没有出现具体的情节，人体器官又有明显的移位和扭曲，就增加了人们理解的难度。对画中的象征和寓意，人们众说纷纭。1937年，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地，毕加索闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。那么，这幅画的具体内容是什么？有怎样的特殊含义？这是我们这一节课将要学习到的内容。［导入语示例二］同学们先来看一段话。［投影显示］人最宝贵的是生命。生命对于我们只有一次，人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。这样在他临死的时候就能够说：“我已把我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”——奥斯特洛夫斯基同学们，这是《钢铁是怎样炼成的》一书中的主人公保尔·柯察金说的一段话。它曾影响了一代青年的成长。那么，《钢铁是怎样炼成的》究竟是一本什么样的书？这部书出版后，产生了什么样的影响？我们今天就来学习。［板书］第18课现代文学和美术一、文学名著［教师引导］请同学们把课本上相关内容看一下，从中找出教材中列出了哪些文学名著？［学生看书］……［学生回答］教材中列出的文学名著有：德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》、罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克利斯朵夫》和法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》以及肖洛霍夫的《静静的顿河》、尼·奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》。（教师同时板书：德莱塞《美国的悲剧》罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》贝克特《等待戈多》肖洛霍夫《静静的顿河》尼·奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》）［教师讲述］德莱塞（1871～1945），美国小说家。生于印第安纳州特雷霍特镇。父亲是贫苦的德国移民。他在公立学校接受了早期教育，以后进印第安纳大学学习。一生的大部分时间从事新闻工作。走遍芝加哥、匹兹堡、纽约等大城市，广泛深入地观察了解社会，为日后的文学创作积累了丰富的素材。第一部小说为《嘉莉妹妹》（1900），通过农村姑娘嘉莉到芝加哥谋生而成为名演员的故事，揭露了资本主义社会繁荣外衣掩盖下的生存斗争，对美国贫富对立的社会作了深刻的描写。这部小说因被指控“有破坏性”而长期禁止发行，但一些散发出去的赠阅本却引起了许多重要作家的注意。1911年，《珍妮姑娘》问世，接着又发表了《欲望三部曲》的前两部《金融家》（1912）和《巨人》（1914），奠定了德莱塞在美国文学界的地位。《天才》（1915）是德莱塞自己最满意的一部长篇小说。它通过一青年画家的堕落控诉了资本主义社会对艺术的摧残。以真实的犯罪案件为题材的《美国的悲剧》（1925）是德莱塞的代表作。他生动真实的社会画面，丰富曲折的情节，深入细致的心理描述，不同情景的对比手法及独具个性的语言——统统体现。1944年，德莱塞被美国文学艺术学会授予荣誉奖。《堡垒》（1946）和《斯多噶》（1947）两部长篇小说是在作家死后出版的。这两本书都反映了德莱塞晚年对宗教哲学的兴趣。1945年，他加入美国共产党。同年12月28日逝世。［教师分析］代表作《美国的悲剧》（1925）使德莱塞获得了世界声誉。作品的主人公克莱德·格里菲斯是堪萨斯市一个穷牧师的儿子，一心追求奢侈的生活。后在伯父开的衬衣领子厂充当工头，与穷女工洛蓓塔有了私情，又得到大厂主女儿桑德拉的青睐。为了飞黄腾达，能与桑德拉结婚，他设下圈套，使得已有身孕的洛蓓塔坠入湖中淹死，造成了悲剧。作者认为，像克莱德·格里菲斯这类案件是“真正的、美国的悲剧”。“在美国，这类事发生之频繁已到了惊人的程度。”美国有很多人写信给作者说他们“也可能成为克莱德·格里菲斯”。美国不少评论家同意文学史家卡尔·范·多伦所说的话：“《美国的悲剧》是写的整个文明。”作品清楚地表明美国的社会制度是造成这种悲剧的根源。德莱塞在创作《美国的悲剧》过程中，仔细考察了实际发生过的15桩类似的案件，发现克莱德·格里菲斯正是“贫富对立的社会的产物与牺牲品”。克莱德·格里菲斯则是以契斯特·杰勒特为原型。1906年，纽约州赫基默县发生了一件情杀案，凶犯名叫契斯特·杰勒特，为了向上爬，他把已经怀孕的情妇格蕾斯·白朗骗到埃尔克湖溺死。凶杀案很快被侦破，凶手被判处死刑。德莱塞对这一案件进行了实地、深入的调查研究，全书第2、3两部基本上是以它作为故事的主要骨架；连法院审判时在堂上宣读的女工洛蓓塔那些凄恻动人的信件，都是引用格蕾斯·白朗所写的原件。全书概括了美国资本主义社会的现实生活，力求每个细节以至环境和性格的描写都符合生活的真实性。［教师引导］根据课前收集的资料，请同学们讲讲故事的梗概。［学生讲述］约翰·克利斯朵夫出生在德国莱茵河畔一座小城，他们家是一个受人尊敬的音乐出家，祖父曾是王府乐队的指挥，父亲却经常酗酒，以至家境逐步败落。小克利斯朵夫长相丑陋，但受到祖父的喜爱，常和祖父一起漫步田野，听祖父讲古代的英雄故事，使他从小就萌发了做大人物的想法。做厨娘的母亲胆小善良，一天，他在母亲帮佣的主人家遭到少爷、小姐作弄，因反抗受到主人毒打，母亲还让他赔礼下跪。这使他感到非常难过，更气愤人间的不公。祖父送他一架旧钢琴，还带他到剧场欣赏歌剧，引起了他对音乐的兴趣，常常自己爬到椅子上去按琴键。父亲发现了他的这个爱好，想作为他的一个特长，作为将来向上爬的手段，于是天天用戒尺逼他练琴，累得他终于有一天支持不住了，便起来反抗：故意弹错音节。父亲气得吼声连连，戒尺雨点一样打下去，克利斯朵夫被制服了，不得不每天一边流泪一边弹琴，他对音乐厌恶透顶的同时，内心已被音乐占据，他不由自主地爱上音乐，并要把一生都献给这个凝聚自己所有喜怒哀乐的艺术。克利斯朵夫在听音乐会时，感到演奏者萎靡不振，观众也听得百无聊赖，他懊丧地发现，所谓大师的作品无不充满着虚假和造作。他义无反顾地撕毁了以前俗套的乐曲，批评了几乎所有德国古典音乐大师的虚伪。他孤独、愤怒，决意远走他乡，到了法兰西。十年过去了，克利斯朵夫开始重新思索人生，他感到自己为创造以道德为目标的最高艺术已无能为力了，他把上帝当作心灵的寄托和理想的归宿。这时，他的作品在欧洲各地演奏并极受欢迎。晚年的克利斯朵夫誉满欧洲，他继续创作，但他的作品已不像早年那样风雷激荡，而是和谐恬静。葛拉齐亚去世后，克里斯朵夫也闭门不出，他在弥留之际，脑际回想起临终的自慰：“我曾经奋斗，曾经痛苦，曾经流浪，曾经创造。让我在你的怀抱中歇一歇吧。有一天，我将为新的战斗而再生！”［教师补充］《约翰·克里斯朵夫》，作者罗曼·罗兰（1866～1944年），是法国著名小说家、剧作家和评论家，出生于一个小职员家庭。他受家庭氛围熏陶，酷爱音乐，并以一篇关于意大利歌剧起源的论文获得博士学位。这部小说创作于1904～1912年间，他因这部小说一举成名，并获得1915年度的诺贝尔文学奖，受到了全世界人民的喜爱。［教师引导］除了刚才我们讲到的文学作品，法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》以及肖洛霍夫的《静静的顿河》、尼·奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》等。下面我们再来看一下法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》。现在先请同学们把课后阅读卡的内容看一下，对剧情有一个大概的了解。［学生看书］……［教师分析］在荒诞派戏剧的阵营中，爱尔兰作家贝克特是个响当当的人物，他的作品《等待戈多》无疑是荒诞派戏剧的扛鼎之作。剧中描述两个像乞丐一样瘦弱的老人，他们无所事事，只是在等待、等待。在等待中他们说些语无伦次、前言不搭后语的话，但谁也不知道戈多是谁，是什么？在全剧快要结束时，其中的一个说：“咱们明天上吊吧。除非戈多来了。”另一个说：“他要是来了呢？”“咱们就得救啦。”最后他们等待的戈多还是没有来，他们还需要等下去。他们为什么要等待戈多，剧中没有说。荒诞派戏剧情境的不确定性、非理性特征，势必要对戏剧的传统结构方式产生制约，这种制约往往使得戏剧情节的发展失去有机联系和因果逻辑，而呈现出散漫、偶然、任意的状态。如果说传统戏剧的结构是一种有序的戏剧结构，那么，荒诞派戏剧的结构仿佛是一种无序的结构。同时，荒诞派戏剧往往追求“形式即内容”的直喻效果，在表现人类处境的荒诞性时，常常利用形式的荒诞来“直喻”内容的荒诞。为此，荒诞派戏剧常常采用以下几种结构形态：一是错位式结构形态，二是重复式结构形态，三是片断式结构形态。戈多与其说是个人，不如说是一种物质、一种渺不可见的希望，或者直接理解为来了后叫人大失所望的明天。人类正是在这种莫名其妙的憧憬中耗尽了自己的生命。［教师布置］关于《静静的顿河》和《钢铁是怎样炼成的》，请同学们下去后抽出一定的时间看一下，一是了解书的内容，二是看一看书中有哪些值得我们学习的地方。［教师引导］在对欧美的文学作品有一个大概的了解之后，我们再来看一下现代美术的发展。［板书］二、现代美术［教师概述］在学习欧美的现代美术中，我们要讲两方面的内容，一是立体派绘画代表人物毕加索及其代表作《格尔尼卡》，二是超现实主义画派代表达利及其代表作《记忆的永恒》。［板书］1．毕加索和《格尔尼卡》2．达利和《记忆的永恒》［教师引导］欧美现代派艺术家认为，艺术是一种自我表现，他们用各种新奇怪异的手法，进行艺术创作。大胆地推陈出新，是西班牙著名画家毕加索的追求。下面我们就《格尔尼卡》这幅作品进行分析。（引导学生看课本导入框中的图片或用投影显示）这幅画代表痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，于是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号陶大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品，他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运。西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民复仇的决心和决战到底的精神。就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的，尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由于缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。［教师分析］下面我简单介绍一下超现实主义画派代表人物达利的《记忆的永恒》。（引导学生看课本上的插图）达利是一位具有卓越才华和想象力的画家。他在把梦境的主观世界变成客观的形象方面，为超现实主义、20世纪的艺术作出了巨大的贡献。除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了深刻的印象。作为西班牙超现实主义画家和版画家，达利一直以探索潜意识的意象而闻名。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的就是油画《记忆的永恒》，该画创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》