影视传播概论1课件

第一讲电影的诞生一、电影的起源《大英百科全书·电影史部分》开篇第一句话：“电影的史前史几乎和它的历史一样长”。人类对于“光影理论”的认识与应用，可以从2000多年前的中国讲起。

公元前5世纪，墨子关于“光至景(影)亡”的学说，是人类对“光学理论”的最早、最科学的贡献。产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。

13世纪“灯影戏”传人中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”、“走马灯”等形象的、运动的视觉游戏。电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。

二、电影的发明所依据的科学技术、物理学原理：

1、视觉滞留

由比利时物理学家约瑟夫·普拉托发现。

视觉滞留：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0．1—0．4秒。

2、摄影术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。（1）达盖尔照相法1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久的固定下来，“达盖尔照相法”产生。然而，人们在活动视盘的机械原理和光学幻觉的意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质现实。麦布里奇的“祖泼拉克西镜”转盘。旋转时灯光将边缘上的连续画面投射到屏幕上就变成了活动影像。（3）1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。3、放映术

（1）1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏。但是，投影在幕布上的图象，完全是由雷诺一个人亲手一张张绘制而成的，那不过是早期的动画放映，距离真正的电影相去甚远。

（2）1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世，这是一种长方形立柜式箱子，里面有可以连续放映50英尺胶片的影片，外面有个2．5毫米的透镜。这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。爱迪生认为，只有每个好奇的顾客单独通过看片机来看电影，才有可能挣到更多的钱。早期爱迪生的活动电影机

（3）一年之后，1895年是放映技术方面取得惊人进步的一年。同年9月，托马斯·阿马特在乔治亚州亚特兰大的产棉博览会上放映了活动图片。l1月，斯克拉达诺夫斯基在德国柏林的温特加登放映电影。“放映术”成为人们这一时期相互竞争的目标。然而，在所有的放映技术中，唯有卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机”获得成功。

那是一架既可以拍摄又可以放映赛璐璐软胶片的机器；机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备；在速度上，爱迪生的“电影视镜”是l／48秒的画格，而卢米埃尔兄弟的“活动电影机”则是l／16秒的画格，更为接近于1／24秒画格的正常速度。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。

卢米埃尔兄弟的活动电影机卢米埃尔兄弟采取的是更为现实主义的态度。他们首先摆脱了照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。

《火车进站》、《水浇园丁》《婴儿早餐》、《工厂大门》1895年鲁米埃尔兄弟的水浇园丁制作了世界第一张电影海报四、中国电影的诞生1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。第二讲电影的发展一、从无声到有声二、从黑白到彩色三、立体电影与大画面电影四、电影的数字化进程一、从无声到有声（一）无声电影的传播电影在发明之后就进入默片，也就是无声电影时代。它给观众呈现的是没有声音的黑白世界，那时的电影只有画面，并且画面本身不发出任何声音。因此，无声电影时代电影的叙事不能靠声画结合的方式完成。当然，影院乐队的现场配乐也会起一定的作用，因此，默片时代的电影被称为“伟大的哑巴”。1、无声电影在西方最先是作为低层阶级的娱乐方式在西方国家出现的。美国甚至有“镍币影院”，只需5分钱就可以进入里面观看电影。社会各个阶层都不认为，电影是一个可以和文学、戏剧相提并论的艺术门类。如肖伯纳和高尔基都对它嗤之以鼻。★梅里爱贡献：A、制造了一系列的简单特技镜头，如停机再拍、叠化、慢动作、快动作。B、第一次系统地把绝大部分属于戏剧的东西，如剧本、演员、化装、分幕分场等运用到电影里来。局限：没有摆脱戏剧的影响，没有找到真正属于电影的表达手段。此时的电影仍是戏剧在银幕上的“搬演”。B、新的电影技巧的发明：闪回、平行剪辑和一分钟营救、加速剪辑、景别的切分、圈入。C、改变了电影的构成单位。以前的电影基本单位是场景（机位不变的一幕表演），现在是镜头。格里菲斯拍摄的大片“一个国家的诞生”1915年公演2、无声电影在中国第一部国产片1905年《定军山》，它也是中国最早的戏曲片，但只是实现了胶片的记录功能。

第一部故事短片《难夫难妻》，对叙事技巧做了有益的尝试。中国无声电影艺术巅峰性作品《神女》。《难夫难妻》首映海报（二）有声电影的传播有声电影是电影发明后的重大技术进步。声音进入电影，丰富了电影的艺术表现技巧，充实了电影的传播内涵，显现了电影作为当时新媒介艺术的独特性——声画结合性。1、有声电影在西方1927年美国影片《爵士歌王》，声音开始在银幕上出现，“伟大的哑巴”开始说话了。

但是那些那些习惯了拍摄无声电影的人，无法在有声电影中找到合适的艺术表现思路。有声电影的出现也遭到了一批默片大师的强烈反对，也引发了艺术界的论战。

查理·卓别林说道：“拍摄现场中有几个人戴着耳机坐在那儿，打扮得像是来自火星的战士；在演员的上方悬挂着几只话筒，犹如钓鱼的鱼钩一般。这种景像是如此地复杂而又令人沮丧。在这堆垃圾的包围中，谁还能有创造力？”苏联蒙太奇学派的爱森斯坦等人联合发表反对“对白片”的宣言：仿照戏剧的形式，把一个拍成的场景加上台词的做法，将毁掉导演艺术。

在欧洲，大多数知识分子是在对口语和书面语精益求精的审美传统中成长起来的，所以他们强烈反对电影有声化，在法国出现了一条反对有声电影的标语：“噪声吗？是的！语言吗？不！”

在日本，有声片遭到了“辩士”们的强烈抵制。这些人本来是喋喋不休的解说员，向观众解释默片的动作，能拿高额报酬，但现在他们的存在显得多余了。最初他们试图用大嗓门盖过影片的对话，或者强迫电影院经理关掉声音设备，最后他们开始采用恫吓、雇打手入室袭击电影放映公司经理等方式来抵抗。虽然当时一般的有声片质量暂时有所下降，但一批出色有声片的效果证明，这种新的形式具有极大的艺术潜力。影片具有了更加复杂的和新颖的蒙太奇手法。2、有声电影在中国中国第一部有声片：1931年3月15日，由明星公司出品的《歌女红牡丹》。尽管这部片子影响很大，但是人们却忽视了其音响效果。

《歌女红牡丹》严格说来，只能说是半有声片，因为只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。

国产有声艺术片创作的开端：1934年《桃李劫》

1934年出品的《桃李劫》是中国最早以有声电影手法创作的影片，音响第一次成为中国电影的一种艺术元素。从《桃李劫》开始，到1936年，有声电影渐渐将默片驱逐出了时代，完全的有声片也逐渐取代了配音片。随后，一大批经典有声片产生：《浪淘沙》、《夜半歌声》《马路天使》使中国有声片艺术达到了较高的境界。二、从黑白到彩色黑白电影向彩色电影转变的最初尝试：爱森斯坦《战舰波将金号》这部拍摄于1925年的黑白无声片，在放映时给观众视觉和心理上巨大冲击力的是那面在雄伟的波将金号升起的鲜艳的红旗。

但是，随着影片长度和拷贝发行量的增加，手工上色的方法越来越不实用。1931年法国法兰西达公司研发成功加色法电影彩色摄影技术。应用三原色红绿蓝接物镜先拍摄，再使用三部放映机同时投射到同一块银幕上，合成彩色的影像。

1935年色彩感光材料问世，真正的彩色电影诞生。世界上第一部彩色电影：1935年美国导演罗伯特·马莫里安的《名利场》（又名《浮华世界》）。以三色套染技术为基础，采用彩色感光胶片摄制。这样的拍摄技术和材料在20世纪40年代得以大力推广。使用醋酸胶片基生产的安全胶片在50年代取代了速燃性的硝酸片基胶片，彩色电影在技术上更加完善了。

最初，彩色电影只是运用在某些场面中，以突现内容的独特性。直到60年代，彩色才开始在电影中普遍运用，并且和声音、画面一道成为电影技术的三个主要元素。

中国第一部彩色电影：1953年桑弧导演的戏剧舞台艺术片《梁山伯与祝英台》。当时引发巨大轰动。周恩来总理在日内瓦会议期间夸赞此片是“中国版的《罗密欧与朱丽叶》”。

彩色电影的问世，使电影的造型形式和语言风格更加成熟。一些电影大师们也特别善于运用彩色来突出自己的艺术风格。安东尼奥尼基斯洛夫斯基

安东尼奥尼拍摄于1964年的《红色沙漠》，因直接用色彩来表现情绪而被誉为电影史上第一部真正的彩色片。

在《红色沙漠》里，处处可以看到人为的；精心安排的；具有一定表意指向的色彩出现：大红，灰黑，灰蓝，粉红，钴蓝，朱红……古典绘画尤其是文艺复兴后的绘画，色彩只有在塑造物象时，才是有意义的，并没有独立的价值，但是到了现代主义时期，色彩的独立价值被逐渐发掘出来，颜色与颜色之间，以点线面的形式交织或对立具有无限丰富的视觉意义，而表现和象征主义的出现，又赋予色彩心理和情感的含义。基斯洛夫斯基的颜色三部曲：《红》、《白》、《蓝》用颜色来表现现代生活中内含着的哲理和诗意。三、立体电影和大画面电影

立体电影与大画面是电影史上第三次技术变革的产物，至少从目前来看，他们并没有电影美学意义的突破，而纯粹是技术的变革。这些电影银幕的变化是电影与电视竞争的结果。

电视一开始就借鉴了电影已经成熟的艺术表现手段，而且迅速崛起，挑战电影的霸主地位。电影改革的策略就是通过充分发挥自己的技术优势，从多路立体声、画面视听的优质化、观看场所的舒适化去吸引观众。

“曾经电影是最重要的大众文化，它接替了19C长篇小说的社会功能。它是教育、宣泄、原创，关于文化所能想到的一切功能它都承担着。20C上半叶的影院某种程度上接替了教堂的功能，你在里面寻求抚慰，寻求想象性交流，生命的表述和生命出路的指点，但之后这个功能被电视剧接替。就叙事的大众艺术而言，它被电视剧接替。”

这也是电影要在视觉技术上寻求突破的重要语境。

（一）立体电影（3D电影）

立体电影是一种观赏时令人产生三维视觉效果和明显纵深感的电影。具有强烈的临场感和真实感。1922年，世界上第一部3D电影是《爱情的力量》。1962年，我国的天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》，桑弧导演，陈强主演。埃德温·兰德发明了偏光膜技术对3D电影影响巨大1936年埃德温•兰德在发明偏光膜技术的时候，可能没有想到后人会戴着眼镜自己吓唬自己。如果不是阿兰•西里芬特和他的同伴克里斯•戈登1970年发明了全新的3D成像技术，现在的观众可能还要忍受两台放映机分秒不差的同时呈现一个画面的繁琐。阿兰•西里芬特观众戴上眼镜吓唬自己

《大白鲨3D》等开始让80年代的观众审美疲劳1981年的西部片《枪手哈特》让很多观众吓出了冷汗→《特工小子3》的过亿票房让3D电影重新看到了希望。《极地快车》开始展现新3D电影的魅力↓

（二）环幕电影环幕电影是一种用多台摄影机同步拍摄，多台放映机同步放映、银幕呈360度环形的电影，又称穹幕电影。这种形式的电影是9台摄影机同步全景角拍摄的，再由9台放映放在环形银幕上进行同步放映，形成一个360度的全景式画面。

利：利用了电视很难具备的条件，吸引观众，让观众体会到视觉和听觉享受。