人教版九年级上册初中美术全册教案

精品文档精心整理精品文档精心整理新人教版九年级上册初中美术全册教案《独树一帜的中国画》教案教学目标认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。能力目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。教学重点使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。教学难点运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。教材分析本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对古代中国画和文人画家有一个既较为深刻，又较为全面的认识。教学过程一、组织教学：

二、导入新课：

提问：什么是中国画？回答：是中华民族传统的绘画样式。小知识：按技法分：工笔画，写意画。按题材分：人物画，山水画，花鸟画。三、新课传授：传神写照——人物画1、通过多媒体，师生共同鉴赏人物画作品。2、了解中国古代人物画的种类。人物画按题材分类的种类：人物（表现现实人物或历史故事）；风俗画（表现社会风俗）；仕女图（表现妇女形象）；写真（人物肖像）。鉴赏作品：（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）人物画欣赏，要看它传神从那里表现出来的。（1）、唐代阎立本《步辇图》提问：唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？回答：历史故事画。内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。题材：人物历史画。表现手法：工笔画。艺术特点：没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑，太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。提问：传神从那里表现出来的？回答：眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。（2）、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。

提问：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?回答：（学生自由回答）提问：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判断他是韩熙载？回答：（学生自由回答）提问：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？回答：其他宾客超然自适，韩熙载神情严肃。总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。咫尺千里-山水画

1、首先由学生读诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。2、播放诗歌配乐的山水画。3、屏幕显示图片：宋代范宽《溪山行旅图》

后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”。画面取景高远。4、屏幕显示图片：宋代马远《踏歌图》

5、屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》

宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)

比较两幅作品在技法上的不同，这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

结合时代背景，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

6、欣赏小结：

（1）魏晋时期萌芽

（2）隋代时期独立

（3）唐宋时期高峰

（4）元明清时期主流

重点欣赏《富春山居图》黄公望（山水画的独特的透视）

移情草木－花鸟画

1、感知作品，了解花鸟画的题材，看看导学案上花鸟画的发展脉络。2、学生自主学习欣赏方法：①从分析形式和形象入手。②对内容的感受体验、理解。③对内涵的研究和领悟。分析《写生珍禽图》（1）形象姿态分析各种动物的形态、神态性格。（2）形式、用笔、墨色找不同。（3）自己融入画面，对内容理解体验。（4）联系作者性格人生态度、时代背景领悟内涵意蕴。3、中国花鸟画特点：A、以写生为基础。B、借物抒情。C、托物言志——抓住动植物与人们生活的遭遇，思想情感的某种联系。通过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之中的情感和理想。4、学生发表自己的见解和观点：鼓励学生自我表现，发表自己的见解。《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案教学目标知识与技能通过对中国结构建筑体系的介绍和对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用以及中国古代园林的典型实例的欣赏等方面，让学生了解中国古代建筑的主要特色。通过小组活动培养合作学习的能力和搜集处理信息的能力，让学生能运用欣赏建筑艺术的方法自主欣赏更丰富多彩的建筑。2、过程与方法课前学生从网络等查找搜集大量的资料图片，阅读有关故宫和中国园林的书籍，培养学生从对具体内容的分析中归纳、概括理论观点的方法。3、情感、态度和价值观通过本课教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，同时陶冶学生情操，培养其民族自豪感，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点、难点重点：了解中国古代建筑，从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点。难点：从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点。教学设想依据学习的内容和学生的实际，采用老师点拨、分组讨论、探究性学习方式，本课采用网络探究性学习的模式，进一步改变学生的学习方式，发展学生的自主探究能力，培养学生分析问题和解决问题的能力。技术准备网络教室教学过程设计一、课前准备1、分组调查，收集整理材料教师和学生围绕教学内容确立以下任务，教师总体设计教学流程。2、学生自由选择组成学习小组。第一组：收集宫殿建筑尤其是故宫的图片，主要从布局、结构、雕刻、绘画等表现手段入手。第二组：收集介绍园林特别是江南园林的录像资料。第三组：收集整理各种具有特点的佛塔建筑图片。二、导入新课出示课题：中国古代建筑1、播放教师和学生收集的部分建筑图片。2、向同学提问，中国古代建筑有哪些种类。三、讲授新课1、请第一组同学展示他们的材料，并在讲台前向同学们出示图片，简介故宫。请学生概括总结（1）故宫的建筑是用什么材料建造的？木结构体系（2）故宫在布局上采用什么形式？庭院式组群布局（3）故宫外部色彩主要是哪两种？2、请第二组同学展示介绍园林特别是江南园林的录像资料，简单介绍心得体会。教师总结并补充同学的发言，强化园林建筑作为艺术的特征。同时提出问题：园林宫殿有哪些不同点?提示：可以从布局等方面进行比较教师总结同学的回答，明确园林建筑特点：模仿自然、较小封闭、曲折自由、巧妙借景、民族特色（教师总结）：中国古代建筑艺术是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题；而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。3、请第三组同学展示关于佛塔建筑的图片，由于对此了解较少，主要由教师以应县木塔为例进行讲解介绍。小结：宫殿、园林、佛塔体现中国文化传统“儒、释、道”三为一体。简单介绍其它中国古代建筑，引导学生探讨中国南北园林建筑差异、中外建筑区别等。小结总结本课内容，今天，我们了解了中国古代建筑，这些建筑不管在中国，还是在全世界范围，都是最伟大，最优秀的建筑，都永远令我们骄傲，可以看得出，我们中国几千年的辉煌。强调建筑艺术欣赏在于留心观察身边的建筑，勤于思考，用心体会。

《剪纸》教案教材分析剪纸是我国传统的民间艺术。具有浓厚的生活气息，是人们喜爱的一种艺术形式。中年级学生虽然会熟练使用剪刀，但是对于剪纸的点、线、面相连的表现方法，依然难以适应。因此，剪纸教学，要将繁复的内容分解后再逐一学习，本课是剪纸的第一课时，主要教会学生体会简单的剪、刻技法，培养对传统艺术的热爱之情。教学目标1、认知领域：欣赏剪纸作品，了解剪纸的一般常识。2、操作领域：学习剪纸的简单剪刻技法，锻炼动手能力。3、情感领域：培养热爱祖国传统文化的情感。教学重点了解剪纸图案的特点和用途，运用折、剪、刻等技法进行形象的表现，技法学生的表现力和创造力。教学难点在剪刻时要注意线线相连、面面相接。教学过程一、欣赏导入。1、课件出示剪纸作品，让学生欣赏。2、教师讲解剪纸的基本特点，让学生获得初步印象。二、尝试练习。1、利用实物展示台，向学生讲解如何折叠纸张、剪刻作品。2、点评作品。提出改进意见。三、讲解技法。利用课件，再详细介绍剪纸的艺术特质。讲解阴剪、阳剪；单色、套色等相关知识。学生互相讨论喜欢怎样的剪纸作品。四、自由创作。提出明确的创作要求，课件展示学生优秀作品，播放轻快的儿童乐曲，调动学生们的创作热情。在学生创作过程中，教师做个别指导。五、展示点评。选择优秀剪纸习作张贴于彩色卡纸上，做成作品展示板，以后张贴于校园艺术橱窗里去。六、课后拓展。教师提示：利用今天所学，可以创作剪纸书签、窗花、婚庆喜字、门楣等，为生活增添亮色，学以致用。

《编结艺术》教案教学目标1．了解编结的发展历史，感受传统编结艺术的审美特征及其文化内涵，丰富自身的审美体验。2．欣赏编结作品，了解编结艺术的主要特征。感受中国结作品中蕴含的民间文化和学习民间编结艺术的兴趣。3．通过教师演示讲解，学生掌握编结的方法和步骤，并尝试制作中国结饰品，体验编结的乐趣，提高乐观互助的学习精神，树立民族自豪感。教学重点了解编结艺术的表现形式和悠久历史，掌握编结艺术的基本结的编制方法，尝试编制作品。教学难点引导学生分析编结艺术的特征与文化内涵，创新制作中国结作品。教学策略结合编结艺术赏析，讲授编结艺术的起源，及其蕴含的民间文化，引导学生深入理解不同编结作品所传达的吉祥寓意。联系生活，通过模拟实践使学生掌握实用结与装饰结的特征与作用。结合演示制作合作完成具有创新设计的中国结饰品。结合生活实际用中国结作品来装饰美化生活，将编结艺术融入生活。教学过程（一）课前准备课前布置学生搜索相关材料1．编结艺术作品。2．搜集生活照片、装饰珠子、生活中需要装饰的物品等。通过搜集生活中的编结作品来理解分析新知识，培养学生自主学习能力，使学生对编结艺术的相关知识有一个初步认识。（二）情境导入哑剧表演《一根绳子》教师通过画外音的指挥展开的关于一根绳子不同作用的哑剧表演，将带领学生从一根实用的绳结走进编结艺术。引出课题：《编结艺术》（设计目的：通过哑剧表演，创设情境，将学生带入到民间编结艺术世界，同时让学生了解编结艺术的实用性与装饰性两个特点，揭示课题激发学生学习热情。）(三)新授：1．追根溯源看看议议（1）教师边欣赏边讲解：中国人很久以前便学会了打结。而且“结”也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来讲究。在佩玉上装饰一个“如意结”，引申为称心如意，万事如意。在扇子上装饰一个“吉祥结”，代表大吉利。“结”是事物的开始，有始就有终.“结”字，把我们同祖先思绪相连；“结”字，使我们与古人情意相通。（2）请同学们展示收集到的中国结作品，结合欣赏谈一谈你所喜欢的编结作品，并说明喜欢它的理由。（设计目的：了解编结艺术的起源，以及欣赏中国结作品，学生感到编结艺术作为我国传统民间艺术，具有的独特魅力作为炎黄子孙应该更好的继承。激发学生学习编结艺术的热情。）2．传授新知A.基础学习（1）中国结的概念：“结”与“吉”谐音，因此由绳与结产生的艺术，在中国人心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义，故被世人称之为中国结。（2）中国结的特点：每一个结都是有一根绳编结而成的，并且每一个中国结都蕴含寓意。（3）请同学参与模拟表演，关于结的不同场合下的应用。a.请先看系物结的说明。系物结是一个最简单，也最实用的结式，本结可以应用于饰物的相接或固定线头用。操作步骤共两步。b.自己看图试着编织一下。可以同桌或自由组合每2人一组，互相帮助完成。(4)编结的分类：编结艺术从功能上主要分为实用结和装饰结两大类。实用结着重的是结实．稳定．耐用，如行李结．鞋带结等。装饰结则着重寓意．美观，然后是实用，有结必吉祥是此类结特征，如同心结、盘长结。（设计目的：结合以上作品的赏析，学生尝试总结中国结的概念。通过小组讨论，得出中国结的特点培养学生的自主探究能力。引导学生参与模拟表演，通过实践加深理解和认识编结艺术的不同功能。）B．教师示范边学边练1．教师演示平结与双结的制作，学生边看边学。（1）准备两根线绳一长一短，短线当作芯线放在桌子中央，找到长线中点，放在芯线下，然后在芯线上打结。（2）左边的绳子不动，右边的绳子从芯线下穿过，再从左边的绳下穿过，把右绳还拉到右边。一个基本的平结就编好了。（3）如此步骤反复多次。（4）注意把左右两边的绳子拉紧，每个平结挨紧。2．学生总结制作方法：3．学生通过观看总结工具材料。4．自己练习，中间的芯线同学们初步可以用铅笔来代替了。5．老师巡视给予鼓励和指导。把编好的平结粘在黑板上向大家展示出来。（设计目的：联系实际，激发学生的学习兴趣，从学生兴趣入手，激发学生的主动参与意识。学生从易学的平结编制开始，便于掌握编结艺术的操作技法。）C．联系生活实践操作编结艺术实践与体验：1．教师展示运用平结和双结制作的手链和手机链．钥匙链等范作。2．请用你学会的基本结编制方法，创作一件中国结作品，送给你要祝福的人吧！3．注意在编结时工具的使用安全！（设计目的：引导学生运用学习的平结和双结为亲人与朋友制作具有特色的编结作品，可以利用辅助装饰例如珠子．照片等辅助装饰材料，将编结作品融入生活，并通过范作的启发，学生尝试动手实践．学以致用。）（四）展评作品1．小组内展示自己的编结作品，并交流。选出优秀作品班上展示。2．互评，全班交流优秀作品，并交流其制作方法，注意问题等。3．师评，鼓励表扬学生的心灵手巧，激励课后结合上课所学，多进行课后寻访，争取编制更好的中国结作品。（五）拓展欣赏教师引导学生欣赏课件中生活创意编结艺术作品，并举一反三共同举例创新设计。（设计目的：通过赏析，加深学生的审美体验，直观感受编结的艺术特色。培养学生的创新思维，做到创新的继承我国的民间艺术。）（六）课堂小结编结是我国民间艺术，一根绳，通过巧手的编制，承载着中国的民间文化内涵。同学们，作为当代中学生我们惊叹传统艺术的独特魅力的同时，老师相信充满智慧的你们，通过本节课的学习一定能具有创新的继承和发扬我国这项传统民间艺术。（设计目的：给学生更多的鼓舞与启迪，增强学生的民族自豪感，培养学生高尚爱国主义情操，使学生能具有创新精神的继承传统艺术。）

《线材造型》教案教学目标

1、通过利用可弯、折、卷曲的线材（旧电线）的造型创作线材造型，体验线材（稍硬）人物、动物造型设计要素和制作方法；

2、通过案头小摆设的设计制作线材造型练习，发展和感知生活中的美，提高动手操作能力和设计意识.

教学重点通过欣赏大量的线材作品及与线材相关的活动，了解线材的文化及特性，引导学生发现线材构成的方法，体会线材构成的美感，认识线材构成在生活中的作用。教学难点启发学生了解线材构成的方法及规律，并尝试恰当地运用现有的各种材料设计并制作一件线材造型作品。教学准备直径1.5米的电线一根、钳子一把、示范作品若干、多媒体课件；学生准备学具：1.5米的电线一根、钳子一把、图画纸、笔等。教学过程一、引导阶段从一组简笔画中找出表情的变化是因为描绘嘴巴的线条：线条用来表现情感，因为它曲折张弛，运用自如，同时线条也可以表现固有建筑。（出示用线条设计的城市建筑图片）这是设计师为我们美丽的城市建造的城市雕塑。线条在我们美术中具有独特的魅力，这一根根线条在对比、交融、和谐、统一中形成节奏和气势韵律，那么今天就让我们学习“线材造型”（出示幻灯）二、发展阶段线材造型（1）看了刚才建筑设计师为我们城市这个大家庭建造的线条雕塑，如果要你们来用线材制作家庭装饰小摆设，你将用什么样的方法？（绒线嬖挂、中国结……等）（2）（出示用电线制作的小摆设的图片）请同学们分析研究动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。（出示示范作品）A、用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。B、Flash动画出示一笔画的绘画方式。C、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。（3）完成绘图，用电线进行创作。学生制作时思考：今天打算做一个怎样的小摆设？先考虑一下要做的这个小摆设的内容，然后再动手。友情提醒：

①完成绘图用电线进行创作时要考虑线的首尾如何处置得更巧妙？②未成功的作品拉直后再重复使用。③设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时把电线两头折弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全！（4）学生制作，教师巡回辅导。三、展示讲评交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。四、课堂小结不知不觉中，我们这节课就要结束了，同学们在这节课上发挥自己的想象力和动手能力，利用线材制作了漂亮的小摆设，打扮我们的小天地，其实能做小摆设的线条还有很多……我们身边美的事物很多，等待着我们发现和创造，让我们以手为笔，以汗水为墨，共同创造美好的生活。五、课后拓展进以步研究人物、动物线材造型的多种表现材料、表现手法和设计思路。

《蜡染与扎染》教案教材分析蜡染和扎染是我国优秀的民族民间工艺，不仅历史悠久，而且有着丰富的民族文化内涵，其质朴而有个性的形象与设计表现了少数民族同胞的创造智慧。了解蜡染与扎染的起源历史，欣赏优秀蜡染、扎染艺术品，掌握蜡、扎染的制作方法与步骤，这是学生在本课中要掌握的知识与技能。但课本中文字说明较少，图片也不多。蜡染扎染的的制作方法与步骤课本都有介绍，课堂上让学生在动手制作的过程中掌握方法并体验蜡染、扎染的魅力与乐趣，为了更好的让学生了解蜡染感受蜡染体验蜡染并热爱蜡染，尊重热爱传承优秀的民族民间工艺，并培养民族自豪与自信，教师应通过网络查阅更多知识进行补充，如蜡染扎染在生活中的使用等。教学设计

首先了解学生在小学中有无接触过蜡染？同时课前布置学生自学，有条件的上网查阅资料，教学生怎样浏览掌握知识，在上课的时候让学生评述，老师可归纳补充引导等。初一年级的学生已有能力通过自学掌握一定知识，课堂上再通过合作学习吸收不了解的知识。鉴于蜡染制作的工具材料难找，学生没有条件进行尝试，因此本课学生只能观看教师演示，并花较多时间用于蜡染艺术品的欣赏。

为了达至教学目标更好的完成教学任务，本课采用多媒体进行辅助教学，教师通过网络查阅资料制作课件，课件分为教师演示、蜡染介绍、工具材料、蜡染制作、贵州蜡染、作业要求六个模块。

教学目标

使学生了解蜡染的历史渊源、制作方法与过程以及蜡染在生活中的使用，通过欣赏蜡染艺术作品感受蜡染魅力并了解民族文化，提高学生审美鉴赏能力，尊重热爱传承民族传统艺术增强民族自豪感。

教学重点蜡染欣赏与制作方法。

教学过程

1、引入部分，观看一段视频后，老师提问，“爱美之心人皆有之，喜欢穿漂亮有品位的衣服是人之共性，刚才欣赏视频中，在一些人的服装中有一种服装很特别，你们注意到了吗？

2、老师拿出一件蜡染T恤问，“同学们，你们知道这是一件什么样的衣服？是什么样的图案，……”

3、教师演示蜡染制作方法，，（绷白棉布，小钢碟熔蜡，毛笔描画，揉布搓布，涂色），提出问题与学生互动。(用时十分钟）

4、观看课件欣赏并进行评述（1）了解蜡染起源历史，分析工具与材料特点，与刚才教师的演示进行对比，指出不同并分析。（2）欣赏蜡染艺术品，了解题材、构图、冰纹等特点。（3）播放贵州蜡染视频,欣赏传统的蜡染制作，进一步感受精湛的民族民间工艺，体悟蜡染的魅力，加深印象。（用时十五分钟）

5、课堂师生互动交流十五分钟，蜡染与扎染的对比，蜡染与壮锦的对比，蜡染与丝绸对比，蜡染的继承与发展问题。

6、小结

教学反思本课通过多媒体辅助教学，学生饶有兴趣的观看视频，对蜡染的了解更深刻。基本掌握知识点，通过对蜡染艺术品的欣赏以及蜡染在生活中的使用，提高学生的审美鉴赏。课堂互动中发现学生的课前预习并不充分，回答不了一些问题。教师的演示效果也不够理想，省掉了脱蜡、漂洗，冰纹少了一点，揉布不够劲怕蜡块掉出。

《彩塑》教案教学目标

根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。

教学重难点

敦煌是一个艺术宝库

教学过程

1、导入新课

2、讲授新课

①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍

②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛教偶像

表现对象：佛、菩萨、天王、力士等

③敦煌彩塑的发展史：

早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。

彩塑的功能和特点

1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。

2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。教学过程一、欣赏揭题，激发兴趣。1、展示上节课学生完成的“泥塑，坐着的同学”作品，教师肯定学生大胆创作的精神。2、出示课前准备的“惠山泥人”实物。先让学生欣赏并说说它们与前课的泥塑有何区别，从而引出课题，然后再向学生介绍。惠山泥人是泥塑的一种表现形式，一般采用传统模具印坯和手捏造型彩绘而成。作品一般不大，形成了独特的质朴、简练的地方风格。3、打开教材，指导学生欣赏著名泥塑家郑于鹤的作品，他的作品大多是儿童题材，造型夸张，民族特色鲜明，具有特殊的艺术魅力。再播放他刻苦学艺的故事录音，学习他对艺术执著追求的精神。4、指导学生欣赏其它彩塑人物的图片，让学生了解不同形式不同风格的彩塑人物，从而激发学生的学习兴趣。二、以旧带新，学习彩塑方法。1、大家回忆一下，我们在第七册时学了“彩塑动物”一课，彩塑动物是怎样做成的呢?(让学生回答)2、让学生看着教材上介绍的彩塑人物的基本步骤，想想自己有信心做好吗?然后跟着教师一起试试怎样制作，熟悉基本步骤，体会彩塑人物与彩塑动物有何区别。（1）确定彩塑人物的内容和形式：是单人的、双人的还是综合的，是站的坐的还是运动的；（2）和泥至熟；（3）塑出基本形态——概括性强；（4）添加形象；（5）刻画要精致；（6）上色——待干后。三、学生练习彩塑人物。1、布置比赛要求和卫生要求；2、教师个别辅导，随时表扬胆大而心细的学生，纠正存在的缺点。四、作业展示，轮流观摩。民主评出最佳作品，再由获奖小作者说说自己的创作意图，然后教师肯定学生的进步，让学生轮流观摩获奖作品。

《土与火的艺术》教案教学目标一、知识与技能1、欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。2、通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。二、过程与方法1、自主搜集陶艺的相关资料，让学生从不同的角度感受陶艺的美。2、运用多种塑形和装饰手法进行创作。体验陶艺创作为自己带来的美感与独特的表达方式。三、情感态度与价值观劳动创造美，培养学生对陶瓷艺术的关注和对祖国灿烂文化的热爱。在合作学习中，培养学生的竞争意识和克服困难的精神。教学重点1、了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。2、初步掌握泥板成型等几种基本技法，并运用基本技法创作一件陶艺作品。教学难点1、体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。2、感受陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。教学准备教师：1、教师准备示范作品、图片和PPT课件等。2、陶艺创作的相关工具泥刀、垫板、陶泥等。3、用于陶艺造型和装饰的各种辅助材料，例如木棒、牙签、铁丝、竹筷、粗纹抹布等。学生：1、课前搜集陶艺的相关资料。2、陶艺创作的相关工具辅料和陶泥等。教学过程一、视频导入 播放《土与火的艺术——走进中国陶瓷博物馆》。学生仔细欣赏短片，初步感受陶瓷艺术的魅力。利用多媒体教学的魅力，让学生快速、自然地进入课堂状态。教师：同学们，这些漂亮的陶瓷艺术品包含了我们人类最为亲切的元素在里面：水火土。看来，这些最为质朴的材质为艺术家提供了更为广阔的创作空间，今天，就让我们一起走进这独具魅力的艺术领域二、新授教师：课前同学们都进行了陶瓷艺术品资料的搜集和整理工作，并且进行了展示。大家想不想做一件自己的陶艺作品呢？1、教师PPT展示陶艺基本方法。（1）搓泥条、做泥板的方法：拍、压、擀、切。（2）塑形的方法：捏、盘筑、粘结等。学生在观看中可及时提出自己的疑问之处。让学生掌握基本技法。2、教师示范学做小城堡。（1）将泥条放在一块帆布上，用双手拇指将其压在一起。（2）沿泥料两边各放一根厚为8——10mm的木条。用碾棍碾平形成泥板。（3）根据需要准备数块泥板。（4）用木板支撑泥板，保持泥板垂直。（5）在墙面上画出窗户的位置，用刻刀将其镂空，切出城堡墙面凸凹的造型。（6）用泥浆粘合各部件，然后整理完成。教师：你学会了吗？你想使自己的作品更加精彩吗？教师小结：（出示图片）做肌理的方法：压印、掺杂、镶嵌等。装饰手法：压印、刻划、镂空等。 学生学习城堡制作方式。让学生在实践教学中得到经验，让他们深刻地体会到双手可以创造美。引导学生关注更多的表现方法。3、教师小结：陶艺的制作工序：设计——备料——成型——装饰——烧制 学生进一步完善陶艺制作工序。 知识完善系统化处理，为学生创作奠定理论基础。4、教师通过PPT展示各种陶艺设计作品 欣赏优秀陶艺作品。三、实践创作：教师：同学们，让我们发挥想象力，用灵巧的双手一起来做一次陶艺设计师，好不好？1、作品要求：（1）作品要构思新颖、设计独特；（2）作品能体现出一定的风格；（3）给自己的作品起一个寓意深刻的名字。2、学生尝试制作，教师巡回指导。学生分成四人一小组，合作完成创作。注意事项：（1）用水的多少；（2）重心的掌握；（3）手各部位的作用。 学生小组合作完成陶艺创作。四、评价总结：作品推介会的形式。1、学生展示各组作品。2、作品故事：学生讲解作品的造型以及含义等，还可以讲讲创作过程中遇到的难题和有趣的故事。3、作品评价：学生自评互评、教师评价相结合，探讨改进的方法。学生自评、互评，取长补短。五、课后拓展： 1、进一步了解考察世界各国的陶艺历史，整理成交流小论文。2、发挥想象力，完成一件自己喜爱的陶艺作品。学生利用课外时间进行资料的整理和创作工作，并在全校进行展出交流。

《古城古镇考察》教案教材分析本课的内容是古城古镇考察，主体是对古城古镇考察欣赏。通过对中国结构建筑体系的介绍以及对我国民居建筑的特点总体布局了解，主要建筑的形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色以及所蕴含的独特文化内涵。教学目标1、认知目标：通过欣赏我国古城古镇建筑艺术，了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别以及对古城古镇的保护。2、技能目标：通过欣赏我国古城古镇建筑艺术，提高对我国古代建筑的欣赏感受能力。3、情感目标：了解我国古代建筑的类别。培养对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术培养学生对我国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。教学重点了解我国古城古镇建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。教学难点对我国古城古镇建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。教师准备教具古填照片数张,名画家线描速写若干幅，学生优秀范画7张学生准备学具名画家作品资料若干幅。教学过程导入:(提问)同学们设想一下在没有现代高楼和繁华街道的情况下，那些古老的居民们是怎样生活的呢？讲授新课:

选择在校外开始进行教学。教师带领学生游览环境,引导学生留心观察校外具有美感特征的现代建筑,比较一下古镇和它们之间的差异,老师进行必要的观察提示。回到教室中继续进行课堂教学，翻开课本，根据教材先对这些古镇作简单的分析。例如①：丽江古城（云南）是自然美与人工美，艺术与适用经济的有机统一，主街傍河、小巷临渠。古城建筑全为古朴的院落民居，房屋构造简造、粗犷，而庭院布置和房屋细部装饰丰富而细腻，居民喜植四时花木，形成人与自然的美好和谐。②：乌镇（浙江）是典型的江南水乡古镇，素有“鱼米之乡，丝绸之府”之称。具典型江南水乡特征的乌镇，完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河为街，街桥相连，依河筑屋，水镇一体，组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素，体现了中国古典民居“以和为美”的人文思想，以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美，呈现江南水乡古镇的空间魅力。教师出示课前写生线描,色彩范画;出示照片及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。用多媒体设备播放生活真实场景资料片及优秀学生美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。欣赏作品请学生回答:你对作品中的线条表现有什么样的视觉感受?说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象?研究与讨论:(1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?(2)每一幅作品着重再现对象的什么特征?7、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对古镇和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。

《民俗文化展》教案教学目标知识目标：理解物质生产民俗的定义、特征；农业生产民俗的产生；自然生态民俗、农业生产民俗、狩猎、牧业和渔业民俗、工匠民俗、商业与交通民俗的特点与表现。了解我国汉族、主要少数民族以及世界各主要国家的物质生产民俗。能力目标：培养学生查找资料、分析资料，运用资料论证观点，归纳总结的能力；培养学生语言表达与讲解能力；通过小组学习与讨论，训练学生逻辑思维与迅速反应能力。激发学习兴趣，培养学生自主探究的能力。教学内容我国汉族、主要少数民族以及世界各主要国家的物质生产民俗；物质生产民俗的特点与表现。教学重点中华各民族服饰特征。教学难点服饰体现的文化观念。教学工具多媒体教学过程一、导课由PPT出示几幅服饰照片：有旗袍，京剧服饰，满足服饰等等一些学生较为熟悉的服饰种类。以此提高学生的学习兴趣。二、学生分组，协作探究分组，给出任务。给出任务在观看一段视频，《中华民俗大观—服饰文化》之后，找出服饰民俗的构成。服饰民俗是物质生活民俗相当复杂的一种民俗，既指服饰的所有构成要件，包括衣服、鞋帽，也包括各种发饰、金属与珠宝首饰以及一些附属用具如头巾、围巾、手帕、扇子、拂尘、伞、荷包等物品，又指人们在有关穿着、佩戴和装饰等方面所形成的行为和文化习惯。服饰的构成：服饰由这样几大类构成：一类是衣着，第二类是各种附加的装饰品，第三类是对人体自身的装饰。三、案例女子穿旗袍须注意什么旗袍是中国的传统服装，是中华民族中最具魅力的精华所在。做工考究、面料高档的旗袍成为正式场合最隆重的选择。旗袍紧扣的高领，给人以含蓄、雅致的感觉，紧贴的腰身特别是两边或一边的开衩，行走时下角轻微飘动，若闭若开，令人有轻盈俏丽之感。再加上近年来的中西合璧，旗袍之美真是变化多端、美不胜收。

遗憾的是生活中一些女性着旗袍，不但没有为自己增色反而糟踏了高贵典雅的旗袍之美：上穿旗袍下穿旅游鞋；旗袍开衩处穿半截短袜；旗袍里面还穿着踏脚裤外罩丝袜；上穿旗袍，下面着布鞋；穿旗袍却骑着自行车；穿着旗袍高跟鞋在风景区游玩；穿着旗袍翘二郎腿而且还来回乱晃；穿着旗袍站着迎宾但含胸凸肚，·诸如此类都是了解着旗袍的礼仪知识的表现。请回答女子穿旗袍须注意什么？（分析提示）旗袍是集温柔、典雅、高贵、端庄于一身的服饰，不了解着旗袍的礼仪和不具备一定的气质风度，就不如不穿旗袍。首先，穿旗袍者要有良好的站、坐、走姿，行为端庄，动作优雅，腰身挺拔；其次，旗袍应与场合相符，一般是室内的宴会、晚会、祝贺聚会等。着旗袍应下配肉色连裤袜、中或高跟皮鞋，手拿无带式小坤包，化淡妆、必要时还应配上首饰。旗袍外应有大衣、风衣、斗篷之类的外套相匹配，不直接穿在马路上招摇。最后，不宜穿旗袍上班、上下公交车或是骑自行车。若是赴晚会穿上了旗袍，最好是让男士到门口叫一部车直接上车。旗袍是服饰中的贵族，对气质、风韵有很苛刻的条件要求，酒店员工在穿着时一定要慎重。四、讲解服饰民俗的发展经历了四个阶段：第一阶段：防寒御暑实用阶段，第二阶段增加生产生活实用功能，第三阶段：社会角色和等级身份的标志，第四阶段，社会观念、政治观念方面的标志。

《民间美术的主要种类》教案教学目标

知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。教学分析教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。教学重点

（1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。（2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。教学难点

使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。教材的创造性运用①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实现。③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。教学方法直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件教学设计1．创设情境，导入同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。问：走进这间教室有什么感觉？答：有一种热烈的节日气氛。问：为何有这种感觉？答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术）剪纸艺术属民间美术2．过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术)（1）民间美术的概念、种类(播放有关录像)（2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.)它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。（3）如何欣赏民间美术？a.因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。b.民间美术是表意的艺术之一。（即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。）(例举有关动物形象的剪纸)（4）欣赏作品由于民间美术作品存在于劳动群众生活的衣食住行用各方面品种浩繁课本中只是撷取了中国民间美术作品中的典型即年画、风筝、玩具、剪纸、刺绣、编织等几类进行介绍。现在让我们共同欣赏民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。(播放有关年画的录像:①年画的概念.②年画制作过程.)年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过年节日张贴的一种民间画类，用以除旧岁迎新春，美化环境，营造节日喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会的活动中为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日。经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。据载，早在汉代民间就有在门口画勇士，贴门画的风俗，以后历代不衰，清代中叶更为盛行。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青的年画和南方的桃花坞年画。此外，山东、潍坊、河南朱仙镇、河北武强、四川棉竹、广东佛山等都是著名的木板年画产地。(出示有关图片)欣赏A《上海火车站》此年画产地是苏州桃花坞。苏州桃花坞是我国南方流传最广影响最大的一种民间木刻画。自明代形成风格至清代雍正、乾隆年间为盛期时称“姑苏版”当时与天津杨柳青一起成为全国木版画的南北中心。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大。（学生讨论:）1.画面表现的是什么情景?2.这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?3.这幅画的寓意的思想内容是什么?4.概括一下这幅画的艺术特点。答:1.这是一幅清朝末年民国初期上海火车站情景的风俗画,画面围绕着火车站这一特定的环境,展示了不同身份人物的各种活动2.这幅画中的人物活动明确场面热闹.人物的衣着浓重鲜明。背景不着颜色,但借用树木、洋伞、人物、点明了夏日炎热的热闹气氛。3.这幅画通过表现热闹、新颖的火车站以在当时十分新鲜的事物为内容。表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理。4．整个画面采用散布的构图手法产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（火车）。增加了趣味性、装饰性。小结：桃花坞年画线条清秀、用色淡雅构图饱满、形象鲜明、风格秀丽欣赏B《十美放风筝》该作品属天津杨柳青木版画。画面描绘的是初春时节。12位美丽的女子放风筝的场面，人物表情有别，姿态各异。请学生仔细观察一下：这些女子的五官造型有什么特点？柳叶眉、丹凤凰、樱桃小口一点点。人物是按当时的审美时尚塑造的。人物服饰鲜艳、浓重，颜色搭配得当。在淡色建筑、树木和天空背景衬托下整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这种画面寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。小结：杨柳青年画构图饱满，造型简练，色彩鲜艳、和谐典雅、富有装饰趣味。通过赏析以上两幅年画，我们可以看出民间年画大多数含有祝福新年的寓意，线条单纯色彩鲜明，场面热闹，强调画中要有情节性、故事性，使人们回味无穷。即“画中要有戏，百看不腻”强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，顺口动听的美好题词等。在色彩方面、民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验。思考：在当今世界文化大交融的情况下，学习、继承我国民间美术有什么意义？

《民间美术的功能与特点》教案教学目标知识与能力：了解民间美术的，中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，是在日常生活中应用、流行的美术。过程与方法：欣赏优秀的民间美术作品，了解其社会功能、传统民间手工艺和艺术风格，直观的教学让学生更加清晰。情感态度与价值观：让学生感受民间美术的魅力，提升学生的保护意识及审美。教学重点了解民间美术的功能教学难点民间美术的功能与生活的关系教学策略本课着重于让学生知道民间美术的功能和特点，通过大量的图片让学生直观感受，建议采用直观式的教学策略，教师在教学中可以展示大量图片，对照图片来进行讲解，引导学生由浅入深的思考。教学过程1、课前准备课前布置学生收集相关资料。发挥主动性，那个学生对民间美术有一个了解。2、组织教学小组合作，整理资料展示图片，让学生观察并且通过自己搜集的资料来分析，图片中的艺术特点，与生活有怎样的联系。让学生主动地观察，思考。3、作品欣赏展示不同种类的民间美术，学生欣赏并讨论回答：（1）这些作品中你都看到了什么？形式、色彩、轮廓等（2）这些作品有什么样的功能？美化生活、反应民俗风貌、地域特色等。让学生直观感受这些作品，从中发掘民间美术的功能和特点。4、制作过程展示教师展示民间美术剪纸的过程和方法从中让学生思考剪纸可以和生活有怎样的联系，功能是什么?让学生更加直观的了解民间美术的功能。5、观赏描述学生观看图片及书中文字，对民间美术的功能和特点进行描述。学生自主学习，了解意图。6、教学检测展示一组民间美术作品，学生分组从功能和特点进行描述。学习效果检测，教师对每组学生进行评价。7、教学拓展学生思考在我们的身边有没有民间美术，他们是什么样子的？你能否根据自己的想法创作一幅民间美术的作品？激发学生关注身边的美好事物，发现民间美术在生活中的地位。8、展示与评价再次展示图片，教师对本节课作出评价。让学生提升审美及保护民间美术的意识。

《中国少数民族的美术文化》教案教学目的1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神