即兴伴奏基础教学课件

钢琴即兴伴奏1钢琴即兴伴奏1如何弹好钢琴即兴伴奏有一定的音乐理论基础（和声基础、歌曲分析基础）；有一定的键盘弹奏能力；（要熟悉12个大小调）。要有一定的视谱、听音能力，五线谱一定要用首调来分析思考并演奏乐曲。要有随时动手、动脑的良好习惯，这里指的是练琴与钻研精神。2如何弹好钢琴即兴伴奏有一定的音乐理论基础（和声基础、歌曲分析八度伴奏优点是节奏鲜明、旋律清晰，简单易学，但表现效果较为平淡。一、八度单音伴奏左手弹每拍第一音的低八度音，一拍一下。3八度伴奏优点是节奏鲜明、旋律清晰，简单易学，但表现效果较为平二、八度双音伴奏

在八度单音的基础上，用左手五指同时加弹左手一指所弹奏的低八度音。（一）和声式：左手八度双音同时弹奏，表现坚定有力的情绪。4二、八度双音伴奏在八度单音的基础上，用左手五指同时加弹左手（二）旋律式：左手八度双音先后弹奏，表现活泼欢快的情绪。5（二）旋律式：左手八度双音先后弹奏，表现活泼欢快的情绪。5五八伴奏

在八度双音伴奏的基础上，用左手的二指加弹一个低音上方的五度音。五八伴奏也能构成一些伴奏音型，如柱式伴奏音型、半分解伴奏音型和分解伴奏音型等6五八伴奏在八度双音伴奏的基础上，用左手的二指加弹一个低音上77和声回顾

一、三和弦由三个或三个以上的乐音，按特定的音程关系结合便构成了“和弦”。在传统和声学中，这种特定的音程关系就是指“三度叠置”关系。“和弦”即指由三个或三个以上的乐音按三度叠置关系组成的音组。8和声回顾一、三和弦8其中，位于下方的音为“根音”；根音上方三度的音为“三音”；三音上方同根音距离五度的音称为“五音”。见图：9其中，位于下方的音为“根音”；根音上方三度的音为

正三和弦是一个调式中主和弦（Ⅰ）、下属和弦（Ⅳ）及属和弦（Ⅴ）的统称。如C大调的正三和弦为：ⅠⅣⅤ正三和弦10正三和弦是一个调式中主和弦（Ⅰ）、下属和

a和声小调的正三和弦为：ⅠⅣⅤ11a和声小调的正三和弦为：Ⅰ

二、正三和弦的和声语汇两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种：

1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇

Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行”

Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行”

2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇

Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行”

Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行”

和声语汇12二、正三和弦的和声语汇和声语汇12

3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。

Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行”但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ

则为功能倒置，是不允许的。133．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳

三、正三和弦的连接和弦连接，是指从一个和弦进行到另一个和弦。根据声部连接时的要求和特点，具体的和弦连接方法有两种方式：

1．和声连接法指在同一个声部保留共同音的方法。四、五与三、六度关系的和弦大多采用此连接方法。14三、正三和弦的连接14

这种连接方法，声部进行较为平稳凝重，和弦跳动少，易于弹奏。15这种连接方法，声部进行较为平稳凝重，和弦跳动少2．旋律连接法指不把共同音保留在同一个声部的方法。二、七度关系的和弦没有共同音，常采用这种方法。

这种连接法，使得声部进行较为流畅生动，音乐形象更为灵活丰富。

162．旋律连接法这种连接法，使

和弦音的省略与重复即兴伴奏不像传统和声要求的那么严格，通常情况下，大调式的正三和弦最适宜重复根音与五音，而三音最好不重复。和弦音的省略一般遵循以下规律：

1．根音不可省略，否则会改变和弦的级数、性质、功能。

2．三和弦的五音可以省略，三音一般不可省。

3．正三和弦在重复根音时省略三音，效果很好。17和弦音的省略与重复17 1、首先要分析研究歌曲所要表现的内容、体裁及艺术风格和作品要塑造的音乐形象的特征。歌曲的体裁丰富多样，有进行曲、抒情歌曲、小夜曲、劳动歌曲等等。不同的体裁内容，用以不同的伴奏音型，选用不同的速度等，只有这样才能准确恰当地为歌曲配好伴奏。另外歌词的内容也对伴奏编配起重要作用。为歌曲配伴奏的一般步骤18 1、首先要分析研究歌曲所要表现的内容、体裁及艺术风格和作品2、分析歌曲的调式、调性与风格特点

分析歌曲的调式对配伴奏非常重要，是大调还是小调或者是民族调式，它们在和弦结构、选择、序进等方面都各不相同。风格上是指曲调的民族风格，曲调的性格特点，是轻快活泼还是忧郁沉重﹑是抒情还是幽默等等，不同的风格特点应配以相应的和声与相应的伴奏音型，这对歌曲的表现及艺术形象的塑造具有重要作用。3、确定歌曲的曲式结构，明确乐段、乐句及终止式。192、分析歌曲的调式、调性与风格特点194、选配和弦，确定和弦内外音，明确和弦节奏，如何选配和弦还须多分析旋律的情绪风格。根据对和声功能色彩的感受，设计出自己最满意的音响。2020A．歌曲的开始常用主和弦。弱起小节的旋律可以不配和弦，或者配属和弦，并于下一小节的强拍上配主和弦。

B．结束的和弦应为稳定的主和弦，常为省略五音的形式。

C．中间小节要看强拍音和强位音占哪个和弦最多，则选用哪个和弦。

D．小节强拍上的和弦尽量不要重复前面弱拍上的和弦，但小节强拍上的和弦延续到下一小节是可以的。21A．歌曲的开始常用主和弦。弱起小节的旋律可以不配和弦，或5、创造富有形象特点的钢琴伴奏音型。作为即兴伴奏，实质是作曲理论、键盘和声与钢琴技能的综合运用。225、创造富有形象特点的钢琴伴奏音型。22ⅣⅠⅣⅤⅠⅠⅤⅤⅠⅤⅠⅤ7K4623ⅣⅠⅣⅤⅠⅠⅤⅤⅠⅤⅠⅤ7K4623ⅠⅠⅠⅡⅤⅠⅠⅡⅤⅠⅠⅠⅢⅡⅤⅠⅥⅣⅡⅤⅠⅥⅣⅠⅤ7K4624ⅠⅠⅠⅡⅤⅠⅠⅡⅤⅠⅠⅠⅢⅡⅤⅠⅥⅣⅡⅤⅠⅥⅣⅠⅤ71、柱式和弦伴奏音型：指伴奏音型以和弦的原形出现的一种形式。（特点：坚定有力）2、分解和弦音型：指伴奏音型以和弦的分解形式出现的一种形式。（特点：抒情流畅）3、半分解和弦音型：指伴奏音型以和弦的低音与另外几个和弦音交替出现的一种形式。（特点：欢快跳跃）4、混合交替音型常用伴奏音型251、柱式和弦伴奏音型：指伴奏音型以和弦的原形出现的一种形式。柱式和弦柱式和弦是指和弦音上下对齐、同时发音的和弦演奏形式。柱式和弦可分为三种类型：原位柱式和弦、第一转位柱式和弦（六和弦）、第二转位柱式和弦（四六和弦）。柱式和弦伴奏音型的特点是利用和声的功能色彩及节奏变化来表现音乐形象。这种伴奏音型往往用于进行曲中，如果改变和弦的节奏和奏法，它完全可以表现出各种不同的音乐形象。如舞蹈性的歌曲、圆舞曲、恬静抒情性歌曲等。26柱式和弦26

旋律公式一

17

65|43

21|25|1---||27

旋律公式一

27

音型练习练习128音型练习练习1练习229练习229练习330练习330

旋律公式二1123|4-6|5675|1--||31

旋律公式二31练习432练习432练习533练习533练习634练习634练习735练习735

旋律公式三

1-123|4--6|55675|1---||36

旋律公式三

36练习837练习837练习938练习938练习1039练习1039练习1140练习1140练习1241练习1241练习1342练习1342练习1443练习1443练习1544练习1544

演奏要求

演奏柱式和弦时，肩部、大臂、小臂要自然放松，手腕与小臂平行。三个手指同时在键底牢固站立，手的架子要有控制的放松并保持圆拱形，虎口张开。触键时，要迅速有力。触键完毕，手腕立刻放松，此时手指不可随意滑动，只要求放松的站立即可。演奏柔和的和弦，手腕从上往下慢动作弹奏，可以获得轻柔、沉稳的和声音响。演奏强有力的和弦，要用牢固的手掌支架加上来自腰、背甚至腿脚及全身的贯通力，以表现宏伟高亢、气势磅礴的动人情景。演奏活泼跳跃的和弦，要用手腕自下而上反弹的快动作弹奏，指尖要有抓键的感觉，弹出的和声音响集中而明亮。该部分的伴奏音型，要求演奏者在十二个大小调中反复练习。45

半分解和弦弹奏练习

半分解和弦的伴奏音型有着很强的叙述性功能，富有一定的律动性。练习146半分解和弦弹奏练习半分解和弦的伴奏音型有着很

练习247练习247练习348练习348

练习449练习449

练习550练习550

练习651练习651练习752练习752练习853练习853练习954练习954练习1055练习1055练习1156练习1156练习1257练习1257练习1358练习1358练习1459练习1459练习1560练习1560

练习要求

半分解和弦的弹奏方法与音阶相似，但因音程距离更大而使手指间的距离更宽，弹奏难度相应增大，因此要求整个手臂的运用和转动的幅度都要相应增大。演奏时，手掌张开，手腕的重心要随手指的转换迅速调整。触键后指尖站立要牢固，手臂放松。61练习要求61分解和弦弹奏练习

分解和弦是把四部和声以单音的形式按先后顺序弹奏，是伴奏中的常用音型，多用于抒情歌曲。分解和弦通过排列音的先后顺序与节奏松紧的变化，可以构成多种音型。如可以先出现五音、三音、根音，或由高到低，或由低到高，或先松后紧，或先紧后松等。62分解和弦弹奏练习分解和弦是把四部和声以单音的形式和弦音的先后呈现可构成各种和弦分解音型。它的变化方式、流动方向可有许多方式，可以单音分解、双音分解、单双音结合分解等等。在应用中要注意演奏方法上的方便及指法习惯。分解和弦音型多适用于温和、轻盈、优美等抒情歌曲的伴奏。这种音型通常用于单手或双手演奏，低音区宜采取开放排列法，中音及高音区可采用密集排列法。6363

练习164练习164练习265练习265练习366练习366练习467练习467练习568练习568练习669练习669练习770练习770练习871练习871练习972练习972练习1073练习1073练习1174练习1174练习1275练习1275练习1376练习1376练习1477练习1477练习1578练习1578练习要求

演奏时特别注意手指的独立性。分解和弦要求颗粒清晰、音质均匀流畅，不能黏糊不清，更不能敲打键盘。声音黏糊的原因是演奏者只顾快速跑动而手指软弱无力，这种快速是不符合音乐上要求的。此外，手腕、肘关节上下抖动地敲打弹出的声音也是缺乏艺术性的，原因是指尖不主动，软弱而站立不起。演奏者只有扎实地练习各种演奏基本功，才能演奏出优美动人的音响。79练习要求79钢琴即兴伴奏教学

——副三和弦80钢琴即兴伴奏教学

——副三理论知识正三和弦是即兴伴奏中的核心和弦与主要和声语言。但在实际演奏中，根据旋律的发展需要，我们常常还要加入其他色彩的和弦，使歌曲的和声语言更加丰富。在歌曲伴奏中，若正确合理地使用副三和弦，能够使大调刚中带柔，小调柔中带刚，使作品优美动听，色彩斑斓。81

在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。C大调ⅡⅢⅥⅦa小调ⅡⅢⅥⅦ82在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ

副三和弦的应用原则：

1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。

2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。

3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。

4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。

5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。83副三和弦的应用原则：83

Ⅱ级和弦属于下属功能组，与主和弦没有共同音，因此它比下属和弦具有更强的不稳定性。在大调中它是小三和弦，在小调中是减三和弦。即兴伴奏中，大调的Ⅱ级应用较为广泛。一、Ⅱ级和弦84Ⅱ级和弦属于下属C大调ⅣⅡⅤ7Ⅰ85C大调ⅣⅡ

Ⅱ级和弦的常用方法：

1.用Ⅱ级和弦替代Ⅳ级和弦

Ⅰ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ2.Ⅱ级用于Ⅳ级之后，以增强Ⅳ级的不稳定性，与其后的Ⅴ7和弦构成上四度的根音关系。

Ⅰ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ7—Ⅰ86Ⅱ级和弦的常用方法：86二、Ⅲ级和弦

Ⅲ级和弦分别与Ⅰ、Ⅴ级和弦有两个共同音，是中性和弦。大调的Ⅲ级和弦是小三和弦，对于确定调性的作用较弱，色彩柔和。自然小调的Ⅲ级和弦是大三和弦，色彩明亮；和声小调的Ⅲ级和弦是增三和弦，音响强烈。因此，在实际演奏中，常用自然小调的Ⅲ级和弦，和声小调的Ⅲ级和弦较少使用。

Ⅲ级和弦的应用原则：

1.作为Ⅰ级或Ⅴ级的替换和弦，转换和声色彩。

2.常用在Ⅵ级前，与Ⅵ级构成上四度关系。

3.作为Ⅰ级与Ⅳ级的中间连接和弦。87二、Ⅲ级和弦87三、Ⅵ级和弦大调的Ⅵ级和弦是小三和弦，色彩黯淡；小调的Ⅵ级和弦是大三和弦，色彩明亮。Ⅵ级与Ⅰ级有两个共同音，与Ⅳ级也有两个共同音，因此，它的功能属性介于主与下属之间，功能倾向并不十分明显。

Ⅵ级和弦的应用原则：

1.替代它的三度关系和弦——Ⅳ级和弦或Ⅰ级和弦。

2.与Ⅱ级连用，形成上四度关系。

3.作为Ⅰ级——Ⅳ级和弦之间的中转和弦。

4.用在Ⅴ7之后，代替Ⅰ级，形成阻碍终止。88三、Ⅵ级和弦88四、Ⅶ级和弦

Ⅶ级和弦在大调及和声小调中都是减三和弦，音响极不谐和，因此在实际演奏中常用自然小调的Ⅶ级代替小调的Ⅴ级和弦。在为旋律编配伴奏时，大调Ⅶ级的运用要比其他副三和弦的应用少得多。89四、Ⅶ级和弦89第三节实践应用练习要求：

1．在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副三和弦为辅。

2．伴奏织体的选择可根据歌曲的不同风格、体裁、题材等自行设计，鼓励开发多种伴奏方法。

3．伴奏要根据演奏者自身技术能力设计，不要为了追求绚丽的效果，编配伴奏过于复杂，超出了自己能力的驾驭范围。

4．即兴伴奏以简易、鲜明、突出旋律色彩为宜。90第三节实践应用

奏前、间奏与后奏

前奏：向演唱者和听众预告乐曲的大体情况。（可提取乐曲当中的素材）间奏：起连接和桥梁的作用，补充前段气氛，引进后段情绪。后奏：进一步抒发乐曲的思想情感，可使音乐效果得到更充分的发挥和巩固。91

奏前、间奏与后奏

91一、bⅢ级三和弦：当歌曲旋律中具有一定时值的Ⅴ级音时，可考虑配置该和弦即（b3、5、b7)用法与Ⅲm相同。色彩和弦的用法92一、bⅢ级三和弦：色彩和弦的用法92色彩和弦的用法二、bⅥ级三和弦：当歌曲旋律中具有一定时值的Ⅰ级音时，可考虑配置该和弦即（b6、1、b3）用法与Ⅵm相同，接在Ⅴ7之后作为阻碍终止使用。93色彩和弦的用法二、bⅥ级三和弦：93色彩和弦的用法三、bⅦ级三和弦：当歌曲旋律中Ⅱ级或Ⅳ级音具有一定的时值时，可考虑配置该和弦即（b7、2、4）

但要注意的问