浅谈池村铃子的陶艺

PAGE浅谈池村铃子的陶艺-PAGE16-目录摘要关键字………………….……..2摘要关键字（英文）………….……….…..……3引言………..…………4一、池村铃子的生平和陶艺创作经历(一)池村铃子的生平………………5(二)池村铃子的陶艺创作经历…………………...6二、池村铃子陶艺的艺术语言(一)从抽象到具象的作品造型……...……..…7(二)诗意与质朴的色彩装饰……...………...……10结语……………….…14参考文献…………………….………15参考网址……….……15摘要随着现代女权运动的发展，越来越多的女性角色开始登上社会的舞台，同样也涌现出了越来越多的女性艺术家。她们以其特有的敏感神经和细腻的审美在当代的艺术之路上注入新的元素。这其中越来越多的女陶艺家也相继地出现，以她们特殊的艺术语言叙述着，抒写着。在众多的女性陶艺家之中,我很欣赏日本、瑞士艺术家池村铃子（LeikoIkemura）的作品，源于她所创作的陶艺作品，以单纯的造型和柔和明亮的色彩就能掳获人心。她的陶艺作品中的女性主义艺感尤其强烈，成为她后期作品中的一大重要标志。女孩的造型同动物造型相结合、简单自然的雕塑肌理和单纯色调都给人一种童真又诗意的感觉。让人一看便有企及内心的思考。同时她特有的国籍身份和游学经验又介于东方与西方之间，使得她的作品中不同形式的演变变得生动且富于内涵。文章通过对池村铃子的陶艺之旅，陶艺的艺术语言等问题的介绍和分析，提出了一些基本的看法，能让更多的人了解这位艺术家，也希望能对当代陶艺的创作，具有积极的现实意义。关键字池村铃子陶艺造型装饰AbstractWiththedevelopmentofthemodernfeministmovement,moreandmorewomenbegantoboardthesocialarena,alsoemergedinagrowingnumberoffemaleartists.Theirsensitivenervewithitsuniqueanddelicateaestheticofthecontemporaryartofinjectingnewelementsontheroad.Thatmoreandmorewomenpottersalsoappearoneaftertheother,totheirspecialartisticlanguagedescription,writing.Amongthemanywomenpotters,IloveJapan,andSwitzerlandartistsLeikoIkemuraworkstemsfromhercreativeceramicworks,tosimpleshapesandsoftandbrightcolourswillbeabletocapturepeople'shearts.Hersenseoffeminismintheceramicworksofartespeciallystrongly,becominganimportantsigninherlaterworks.Girlstylingcombinedwithanimals,sculpturesofnaturaltextureandtonegivesachildlikeinnocenceandsimplepoeticfeeling.Peoplewillreachtheheartofthinking.AtthesametimeherparticularnationalityandtravelexperiencebetweenEastandWest,makingherworkinthedifferentformsofevolutionbecomeslivelyandrichconnotation.ArticlebyLeiko,ceramicartlanguagedescriptionandanalysisoftheproblem,putforwardsomeviews,toletmorepeopleknowtheartist,ishopingtocontemporaryceramicartcreation,isofpositivesignificance.KeywordsLeikoIkemuraCeramicsModelingDecorate引言随着现代女权运动的发展，越来越多的女性角色开始登上社会的舞台，同样也涌现出了越来越多的女性艺术家。她们以其特有的敏感神经和细腻的审美在当代的艺术之路上注入新的元素。这其中越来越多的女陶艺家也相继地出现，以她们特殊的艺术语言叙述着、抒写着。在众多的女性陶艺家之中,我很欣赏日本、瑞士艺术家池村铃子（LeikoIkemura）的作品，源于她所创作的陶艺作品，以单纯的造型和柔和明亮的色彩就能掳获人心。她的陶艺作品中的女性主义艺感尤其强烈，成为她后期作品中的一大重要标志。女孩的造型同动物造型相结合，简单自然的雕塑肌理和单纯色调都给人一种童真又诗意的感觉。让人一看便有企及内心的共鸣。池村铃子也正是凭借着这样一种坚持和大胆的自我的抒发为自己赢得了一个个的奖项也为现代陶艺带来了更多的可能性。一、池村铃子的生平和陶艺创作经历（一）池村铃子的生平图1.1日本三重县津市海景池村铃子，1951年8月22日生于日本三重县津市。这是一个临海的小城，低低的山包缓缓的起伏，时而汹涌时而平静的大海与天相连形成了开阔的自然环境，给幼年的玲子心理留下了温和又庄严的印记。高中毕业后，铃子从津市搬到了大阪，在大阪大学外国语学院学习西班牙语，幼年离开家人的铃子在这个钢筋水泥的大城市里第一次感到了孤独，但她的内心却很坚强，她很清楚地知道自己将要走得更远，学习更多她渴望学习的。大学时期的铃子虽然学习的不是艺术，但她对绘画、雕塑甚至摄影都产生了浓厚的兴趣。这个兴趣越长越大最后占据了铃子整个内心，满满的。终于在1973年她下了一个重要的决定，离开祖国到西班牙学习艺术（塞维利亚艺术与设计学院）。铃子终于来到了她心目中的艺术圣地——欧洲，开始了新的学习之旅，新的人生。她之后又移居流转进入各种各样的土地，进行艺术的锻炼和思考：1979年铃子搬到瑞士的苏黎世工作和居住了4年，1983年后又相继去了德国的纽伦堡、柏林和科隆。这些风景、人文和气氛都不相同的环境让铃子的生活充满了变化，接收各种新奇的同时她的内心却时时留有对于东方的思念，对于故乡的热爱。铃子在一次的采访中曾毫无忌讳地谈到了自己同家人的关系，她说到了父亲母亲的严厉教育对幼年的她留下的深刻印记以及成年以后她对于父母的理解和体会，自铃子离开家乡到了大阪学习开始，便一直与家人有书信上的联系，虽然书信的往来并不是密切地频繁，但是这种长久而温婉的方式却一直联系着铃子与她至亲至爱的父母，也联系着铃子心里一直对于家乡的念想。转换的环境和心里的念想也让铃子产生了对于环境与人、自然与人甚至大到宇宙与人、人的生死、永恒的思考。这些思考也在她的作品中留下了不可磨灭的印记。图1.1日本三重县津市海景（二）池村铃子的陶艺创作经历进行陶艺创作之前玲子一直以一名画家的身份存在着，1983年第一次在德国波恩艺术协会举办了第一个个展。1985年她搬到德国科隆居住，1987年开始进行陶塑创作。87、88年在巴塞尔当代艺术博物馆举办展览。87年开始进行陶艺创作。1991年铃子成为了一名在柏林的艺术大学任教的绘画老师，但她对陶艺创作的热情和干劲却丝毫不减。铃子90年代早期的陶艺作品，正是她学习和创作陶艺的初始阶段，各种抽象造型的尝试，纪念碑式的造型、几何语言、高瘦、精神，色彩也偏向于庄重的深色或是灰色系。有一种神秘的色彩和原始时代的气息。而她在在20世纪90年代中后期的创作重点则是疯狂且大量女性主义的艺术表现，不论是她的绘画还是陶塑。图1.2池村铃子工作照图1.2池村铃子工作照二、池村铃子陶艺的艺术语言（一）从抽象到具象的作品造型自池村铃子1987年开始进行陶塑创作至今图2.1林立Wald1992年的25年的间，在90年代初期创作了大量的抽象图2.1林立Wald1992年的瘦长型的雕塑。犹如纪念碑的样子又如同一个有着独特性格的人。而在90年代中期则创作了一些具象的以动物造型为主的陶塑作品。而接下来所创作的大量的人形造型也并不是突然出现的，而是在此之前中期作品中就相继的有人和鱼等动物造型相结合的形象出现。而其中生动的小姑娘穿着裙子的造型则是她最具代表性也最为人所熟知的作品形象。图2.2粉色兔子Hase-pink1992年图2.2粉色兔子Hase-pink1992年主题一：形态各异的“纪念碑”图2.3柱3SäuleIII1990年1987年，在铃子搬到科隆后两年，开始绘画创作后7年，萌生了对雕塑创作的好奇。她首先选择的材料便是陶土：一种从远古社会便开始运用在艺术上的材料。她选择了一种接近于几何形态拼接的造型进行尝试，创作了一系列的陶塑作品（图2.1）。而题材则是她幼年生活的海边所常见的事物或是与大自然有关的想象。有向上伸展的鱼的翅膀（图2.4），高耸的灯塔，漂流瓶、兔子（图2.2）、蜻蜓，或是已经被抽象成辨别不出原型的形态。纪念碑式的造型不禁让人想到傍晚的海边，暗沉天色下凝重而暗藏汹涌的大海，庄重而富有神秘感。而隐隐可见的动物、人、灯塔的题材图2.3柱3SäuleIII1990年图2.4柱6SäuleIV1990年不同于她后期女性主义色彩明显的陶艺作品，这个时期的作品反而显得有些男性化，一股青年人特有的蓬勃朝气和坚毅刚强的决心隐隐在内同孤独、单一的形象形成鲜明对比又完美融合。这一时期的作品也反映了从东方世界跨入西方艺术界的铃子的内心，西方现代抽象雕塑语言运用的欲望和尝试，同时又有东方人收敛、含蓄的艺术审美。虽然这些形式在她后期的作品中慢慢地淡出不再出现了，但也正是这些作品让我们看到了一个更加真实的艺术家的成长过程，也看到了她向往纯净自然的艺术素养。也正是这种经验的积累才促使艺术家更加明晰了自己创作的方向。图2.4柱6SäuleIV1990年图2.5鱼Fisch1990年图2.5鱼Fisch1990年主题二：动物造型在进行“纪念碑”这一题材创作的前后一段时期，铃子也进行了一些动物造型创作的尝试。当然地，她延续了她熟悉并且喜欢的关于海的题图2.6左蓝袍BlauesKleid1994年右棕色的脸BraunesGesicht1993年材的造型，如图2.5中的鱼的造型。但这并不是一条完整而健康的鱼，倒像是远古时期就已经生活在地球上但又不幸在地壳运动地貌变化时被岩浆吞噬后迅速冷却死亡的鱼的化石，几经波折后沉入深深的大海里，慢慢长满青苔，变得滑俏。另外，同样是以动物为造型的陶塑创作中，铃子又有了另外一种叙写。如图8中的兔子和猴子的造型，摈弃了动物本来的面貌和姿态，和人的形象结合在一起：静立，端详。还穿上了类似中国汉朝的服装，仿佛这又是一个历经千年从土壤里挖掘出的东方的佣。这么一个简单却充满幽默感的图2.6左蓝袍BlauesKleid1994年右棕色的脸BraunesGesicht1993年主题三：女孩图2.7(局部)手捧小鸟的双胞胎DoppelfigurmitVogelimArm1998年20世纪90年代中后期，艺术家池村铃子迅速地开始了另一种全新面貌的陶艺创作。以小女孩的身躯为雕塑的主体，结合猫、兔子、小鸟等小型动物的造型给人一种童真且诗意的想象。但有时也会出现伸出的手臂捂住眼睛，捂住嘴巴或是捧着小鸟低头叹息的造型，让我们看到了童真和诗意里还隐隐地含了一层悲伤和孤寂。艺术家的内心正如我们所知地并不是那么地简单烂漫没有烦恼。在我们看到更多艺术家内心，艺术家也大胆直白地表露了更多自己的同时，艺术作品也上升了一个台阶，进入了一种讨论人生、生与死的语境。图2.7(局部)手捧小鸟的双胞胎DoppelfigurmitVogelimArm1998年图2.8撑着手看SichaufdieAugenstützend1997年图2.7中手捧小鸟的两个小女孩在凝固的瞬间把一种诗意的童真化为永恒，头部的破洞被艺术家再次处理成仿佛图2.8撑着手看SichaufdieAugenstützend1997年穿着裙摆的小女孩是女孩题材中的常态造型。图2.8中，伏在地上用手支撑着身体的人，是躺着读书的人的样子和防身动物的态度。艺术家对人与动物之间，自由意志和无意识之间的心理状态的概括着实让人吓了一跳。主题四：悬挂着的人艺术家最新最近创作的作品开始同装置有了联系。圆圆的人的脑袋，细长的眼睛，微笑的表情，长长的锥形的向上的头发或是下垂的身体和裙摆，在尾端又伸出两个角，仿佛鱼的尾巴，作品也在整体上近似一条鱼的形态。艺术家铃子在此又提起了她熟悉、热爱的有关于海的情怀。（图2.9、2.10）佛像的微笑、甜美的女性形象，潜在的死亡的冥想，这既是生与死的一体化。不论是纪念碑、动物、女孩还是悬挂着的人，图2.9玛菲Mafi2000年艺术家都将一种对立的矛盾融入其中：抽象和具象，现代和过去，永恒与变化，生与死。艺术家运用自身对事物本质的理解，自己的情感和想象力，使作品不仅具有叙事性、时间感也隐隐地有了一种矛盾的哀伤。图2.9玛菲Mafi2000年（二）诗意与质朴的色彩装饰池村铃子的陶艺创作之路上，一直变换着的除了作品的形象造型以外，色彩也是不断地配合着主题做出相应的调整和改变的。想象力的运用让作品有了生动的故事性，而作品的肌理和色图2.10玛格丽Mugli2000年彩则反映了更多艺术家的感性。图2.10玛格丽Mugli2000年铃子所有的作品中，色彩主要分为三种。一是明亮的浅色系，二是凝重的深色系，还有即是在她最新的作品中走向质朴，直接运用无光的化妆土的颜色或是无光的浅色，使得作品看起来像是木雕一般朴素。明亮的浅色系明亮的浅色系主要分为渐变的单色浅色系和拼色浅色系，在玲子裙摆女孩题材中的运用十分广泛。如图2.11、2.12中，运用了大块面积的单色明亮色系釉，从上到下由浅至深递增，使得作品看起来不仅有了一种童趣的甜美感，还使作品显得沉稳不至于轻浮。樱桃红色的运用（图2.11）图2.11说谎之红色樱桃LiegendeinKirschrot1997年反映了铃子小女孩般的内心，甜蜜中带着点酸涩图2.11说谎之红色樱桃LiegendeinKirschrot1997年的感觉，正如作者所要表达的“撒谎”主题：天真浪漫的肆无忌惮之后却有了内心自责的痛苦与煎熬。而图2.12中明亮的黄色的运用则显得童趣且耀眼。但黄色也并不是完全鲜艳的艳黄色而是略带灰色偏冷的灰黄色，在这里，作品的色彩再一次地与作品中隐隐的痛苦及挣扎完美地契合了。图2.12有三个手臂的黄色人像GelbeFigurmitdreiArmen1996年拼色作品的主要代表有图2.8撑着手看，2.13说谎，还有其他的说谎系列作品及一些动物雕塑。图2.12有三个手臂的黄色人像GelbeFigurmitdreiArmen1996年图2.13说谎lying艺术家运用两种以上的色彩在作品上产生了视觉冲突的效果，使得原本就鲜亮的色彩对比在一起有了一种更加强烈的视觉震撼。天蓝色的上衣温和宁静，而大红色的裙摆则热烈奔放，中间使用浅浅的绿色的作为过渡，把红色和蓝色联系在一起的同时又使得小女孩的裙摆像一朵绿叶包裹的即将盛开的玫瑰。头部和手臂运用沉着的深褐色作为陪衬，使得整个作品不至于太轻飘，稳稳当当地伏在了地上（图2.13）。图2.13说谎lying图2.14展览现场格雷沃卡斯滕画廊科隆1996年AusstellungsansichtGalerieKarstenGreve,K图2.14展览现场格雷沃卡斯滕画廊科隆1996年AusstellungsansichtGalerieKarstenGreve,KÖln1996这些颜色丰富的女孩摆在一起时，一种童谣般的跳跃的音符油然而生了（图2.14）。在细节上，如图2.15中，作品的色彩整体较整，但在局部上又有些许的变化。顶端的翅膀就运用淡蓝色同整体的米黄色形成对比，但有层层渐递，依附竖条的肌理逐步过度，自然清新。蓝色也让人联想到大海，联想到夏天暴雨前低低飞过的蜻蜓，轻巧灵敏。凝重的深色系图2.15蜻蜓Lieblle1991年铃子的雕塑作品也不是仅仅有开朗的亮色系，也有沉重的深色系。不仅在前期如图2.16的动物雕塑中出现，也在后期人题材的作品中被运用（图2.17）。图2.15蜻蜓Lieblle1991年深色系，自然而然地给人一种沉稳甚至沉重的感受。铃子正是运用人的这种感受来表达自身。但她的作品并不表现太多的伤感，而是更具有一些安静和凝重的气质。色彩在赋予作品情绪的同图2.16无题OhneTitel1991年时也增添了作品的故事性。如图2.16这件作品就图2.16无题OhneTitel1991年仿佛是一个长期生活在阴暗潮湿处的怪兽，浑身布满了青苔或是绿色的粘液；而图2.17讲述的则是一个人在被烧毁的瞬间遗留下来的成为故事的时刻。石雕和木雕质感的素色无光系图2.18是铃子2010年的作品。撇开了陶艺作品使用釉料的惯例，直接运用了化妆土的白色图2.17黑红衬衣的人像DunkleGestaltmitrotemUnterhemd1995年和刻划后轻微翻出的泥胎底的浅棕色。简单而自图2.17黑红衬衣的人像DunkleGestaltmitrotemUnterhemd1995年然。藏在化妆土下的胎底也隐隐泛出颜色，使得整个作品看上去像一块石头般沉沉地睡着。同题材的结合又一次地自然融合地让观众叫好。除了仿石头质的选色外，铃子也做了仿造木头的颜色的作品。在她的吊起来的人系列里尤为突出(图2.19)。或深或浅的无光釉和化妆土的运用，甚至是大方到不加任何色彩的胎底的自然的呈现。都反映了艺术家在不断创作的过程中逐渐成熟起来的艺术审美。图2.18睡着的白色头像whitesleep2010年从明亮的彩色釉面到深色的有光釉面、无光图2.18睡着的白色头像whitesleep2010年釉面到现在的素色亚光、无光釉面，和无釉的泥色呈现。作者不仅表达了自身的情绪，想象，也是她一种回归自然回归本源的诉求和期盼。图2.18Pumu,Milu,Mikon,Pichu2000年图2.18Pumu,Milu,Mikon,Pichu2000年结语通过本文的写作，我对池村玲子有了进一步的了解，我很欣赏她在陶艺创作时的大胆的想象和理智的思考，把一种对于人的存在对于生与死的思考这样沉重的主题轻松地用一种恬静诗意的方式展现出来。在学习和了解的过程中我也懂得了玲子是通过怎样一种思辨把自己幼年受到环境的影