我国工艺美术传承创新的时代性分析

我国工艺美术传承创新的时代性分析中国工艺美术有着悠久的历史传统。它是人们在不同的历史条件下为了满足自己的物质生活和精神生活的需要,采用不同的物质材料和工艺技术创造出来的物品,是中华民族文化的瑰宝。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。摘要:工艺美术作为特殊的词汇代表，一直贯穿于我国的现代设计之中。对于工艺美术而言，它不是西方的设计，更像是中国的营造一词。而现代的工艺美术，是在全球一体化的进程中出现的新的认识。工艺美术与工匠精神的持续被关注，是我国现阶段对于设计民族性认识的重要提升。它是一条走中国式设计之路的一个选择，也是传承中国传统工艺美术与营造观念的重要途径，对于工艺美术而言，它显然具有这个时代的鲜明特征。关键词:工艺美术;时代特征;传承创新工艺美术这个词在中国经历了因时代的变化而不断改变它的内容，是随着时代进步，而一直伴随在设计身边的词汇。对于工艺美术的认识，田自秉先生曾经做过这样的解释:工艺美术是艺术的一种，也是和社会消费有直接联络的物质文化之一。它具有精神消费和物质消费的双重属性。[1]工艺美术是艺术与生活的结合，同时也是艺术与科技的结晶。它自诞生之日开始就与人们的生活亲密结合在一起。它反映着时代的思想特征，又表达着时代的生活方式。一、中国工艺美术与设计的渊源1.是设计或者是工艺美术?这个问题在我国艺术院校建立美术装潢系时就不断地被阐释，从早期的装潢、工艺美术，到设计艺术，再到近几年来的工艺美术热。纵观我国的设计教育的开展会发现，无论哪种名称，它是伴随时代的变迁开展而变化。从工艺美术到设计艺术再回到工艺美术，只是研究角度的转化。正如张道一先生所说:工艺美术侧重于工艺制作，设计艺术侧重于设计创意。[2]工艺美术这个词汇，对于中国人来说有着一种不解的情缘，它的描绘是最能代表我国的设计艺术的特点。传统语义构词上，我们已经能理解了工艺美术这个词的含义。工艺在前，美术在后。当我们的前辈造词过程中，就把它赋予了生命力。工艺作为设计的必要条件，它就像人的身体骨架。2.这个词汇，带着明显的功能性特征，不是臆造而来。在中国古代的设计之中，强调工艺性，这是中国古代工匠在进展设计时面临的首要问题，与设计艺术的内容一致。而美术这个词，更多的是一种精神性的享受，它不仅是一种理性的客观存在，更是生活娱乐的消遣，同时也是文人雅士的追求。美术一词，出如今工艺美术的后位。在中国传统的设计之中，所谓技以载道，中国古代匠人对于设计的理念与西方的设计理念，是有着不同的理解。从早期的工艺美术著作?考工记?，其中的天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良，到?营造法式??天工开物??陶说??闲情偶寄?，再到明代的黄大成所著的?氫饰录?对于漆艺的各种要求的解释，巧法造化，质那么人身，文象阴阳和二戒三病四失这些工艺美术的记载读物记述的不同设计之物及设计方法，使我们对于祖先的工艺美术的理解更加深化一步。这些经过古代匠人一辈子甚至几辈子对于工艺美术的探究，所形成的工艺美术的原那么，至今都是我们所要研习的传统智慧。直至今日，我们的工艺美术却在西方的设计观念之下被误读。3.它是从西方传入的对于造物的观念。现代设计教育所培养起来的设计师，是一大批承受了现代西方教育体系的知识分子，他们对于造物的认识，是一套由西方开发的理念。进展系统化理解，加之工厂式培训，直至最后的就业，我们的设计师似乎只知道什么是设计，却忘了本质的造物。换句话说，本应在传统工艺美术开展的根底上，扩宽视野，接轨现代工业而进展的设计，如今却开展为在设计体系之下，将工艺美术全部抛弃，转向现代设计艺术。这种割裂了传统与现代关系的设计显然是存在问题的。按照这种逻辑中国的艺术设计必将演化为西方设计文化的复制品，失去了造物文化的民族身份，更失去了我们经营了半个多世纪、与民族工艺和现代艺术教育严密相关的名称话语权和文化话语权。4.[3]我们如今所谈到的工艺美术的概念，其实是一种民族情绪的渲染。直至今日，我们的设计界在面对现代设计的大浪潮，把我们的传统文化摧毁到几乎没有的地步时，一批有着社会意识、民族意识的设计师和教育工作者们，开始站起来发声。大量的设计师希望的是从民间艺术以及传统的造物之中找寻创造的灵感，以民间艺术品为起点，将设计艺术与工艺美术相结合，引入产业之中，进展文创产业的转化。工艺美术在当代社会之中，它已经不是名词概念，它是一种精神的代表，是一种中国特色设计的代表。二、中国工艺美术传承的时代特征1.技术与材质的时代特征(1)科学技术作为21世纪的重要开展手段，随着社会的不断开展，消费者对于科学技术也更加关注，使得消费者对产品的审美特征和购置欲望出现了新的变化。产品除了质量的要求，消费者更期望产品表达科技之美，运用新技术作为产品新的价值点。在产品设计的时候，对于新技术的采用，可以丰富产品的表现形式。同时，由于新的科学技术的支持，设计不再是一种纯主观艺术的产品，使得产品拥有了科学根据以及合理性。现代设计的开展一直也围绕着科学技术的开展而进展。工艺美术，作为一种传统的设计形式，我们应该保持它的时代性，这个时代的特征就是科学技术的进步伴随人们生活质量的进步。而工艺美术技术特征的表达，应包括两点:一是工艺美术产品所包含的科技特征。(2)将当今智能化趋向的设计引入传统工艺美术产品的设计之中，制作出具有科技含量的新的工艺美术产品。二是工艺美术制造技术的科技化。在工艺美术产品的传承过程之中，将新的科学技术成果进入工艺美术的消费之中，进步其效率。因此，工艺美术的产品既要保持科学技术特征，又要保持艺术审美特征。工艺美术产品材质的不同使用，直接影响它的触觉感受以及心理感受，这是产品的物质构成根底。对于材料的选择，可以使得工艺美术产品呈现不同效果，表达作者的设计思路，传达其中的艺术生命力。随着新材料的不断开发，我们对于材料的选择性更加多样。(3)可以针对不同的需求选择不同功能的材料。工艺美术产品利用新材料，可以制作出符合当今审美体系的作品，这是一种新的尝试。同时，现代产品的魅力，在于不同材质拼接所表达的现代感。而这种现代感是作品给普通消费者视觉感受好坏的最直观表达。新材料在产品上的运用直接改变了工艺美术产品的风格特征。它的本质属性仍然是工艺美术，是工艺美术符合现代市场消费需要的转变，也是人们的审美时代特征的转变。2.融入时代美学规律的民族特征(1)中国传统的哲学思想强调知行合一。朱光潜先生认为，审美功能同时是实用功能和认知功能的根底上产生的。现代工艺美术的美学特征民族性的构建需要建立在实用的根底上，通过把握整体民族的文化特性以及生活习惯，进展不断的探究。工艺美术之所以可以继承中国的传统文化，是因为它是支撑在中国这片广阔的土地上，并且在生活之中进展不断的考虑，再逐渐地从改善生活到改造生活。其美学的价值是对于当下时代生活的理论。美学的艺术创造就在于把握工艺美术实用的根底之上，进展创造性的美学探究，它是与理论亲密相关的。(2)民族性是世界呈现多样化的重要特征，民族性它不是一种抽象的概念，这是根植于人民心中的固有存在。对民族的特征理解，在历史的长河中，中国广阔疆域上的居民都有其传统工艺美术的创造和消费因为他们有自己的生活，就会有自己的造物，有自己的工艺美术，因此自然地形成和构建了与其他地区工艺美术不同的地域性特色。[4]在我们的教育体系之中一直认为是造型加装饰的组合。在这种教育下，传统工艺美术就会侧重于对外表的装饰特征和造型的形式美感的追求。使得我们仅仅关注于纹样特点和造型美的探究，却忽略了器形与整体造物环境体系的关系和认识。加之如今的信息传播较快和交通便利，出现了产品的互相抄袭，不同地区的工艺美术品走向同质化。所以对传统工艺美术民族特征的把握，要理解和掌握传统工艺美术的精神本质，审美认知规律和外表装饰规律，把这些规律性的美学特征，融入到现代的工艺美术之中。三、中国工艺美术传承的时代精神3.1中国改革开放以来，人们的生活程度与生存状态已经有了较大的进步，建立一个富强的中国，加快振兴和繁荣中国的传统文化，成为当代这一大批设计工作者的期盼和愿望。经过这么多年来的努力，我们看到了无论是美术界还是设计界，以及政府机构对于中国传统文化的发声。随着各种极具特色的民俗旅游以及自然景观的塑造，不少地区的工艺美术和传统技艺发扬光大起来。从整体开展的角度与时代精神来看，我们的文化遗产和传统工艺美术的保护和开展还是不平衡的。苏州的木版年画、山东的风筝、宜兴的紫砂、陕西的泥塑等等，都给各地的工艺美术的开展起了带头作用。但是，如今还有很多工艺美术面临着后继无人，濒临灭亡的地步。3.2也有些地区的工艺美术的开展出现了急功近利的场面，卷入了一种恶性循环的商业竞争之中。在这种趋势下，对于传统工艺美术还是没有充分的认识，仍然沉迷在现代西方设计之中，没有自己的方向。工艺美术是中国上千年来的文化结晶，它已经不是简单的保护与传承问题。本质上它与人们群众的生活有着千丝万缕的关系，同时也是前辈工匠艺人们的智慧和感情的结晶，所有的事物都是此消彼长的无限循环。早期工艺美术的衰落，只是说明了对于设计教育以及它的消费环境发生了变化。当下江南地区保护的传统工艺美术的产品，受到了大量群众的喜欢，有些甚至价值不菲。所以，曾经的衰落并不代表着这些工艺美术和文化精华的价值灭亡。相反，对于传统记忆和经历性生活的一种向往，使它散发出了不一样的荣耀。在科学与技术日新月异的今天，仍然可以找到适宜它们生存的道路。3.3在亚洲日本、韩国等其他国家，传统的工艺美术与现代设计一直是一种并行开展的状态。尤其在世界一体化的推助下，人们的对于差异性的需求，对于外乡文化的向往等等，会使得工艺美术这种造物文化的文化价值和功能性价值得到更加的表达。我们传统的工艺美术的精神所强调的与自然和谐相处、共生的设计思想和方法，实际上就是现代设计所倡导的绿色设计的本质内容，它对于现代工业社会具有积极的影响。中国的现代设计并不是从中国传统的工艺美术之中自然的开展起来的一种形式，它是一种靠外在刺激引导下而催产形成的新生形态。从传承手工艺到工艺美术，再到艺术设计学科的设置，最后回归工艺美术作为专门学科的建立，我们看到了中国人对于造物这个传统的设计领域孜孜不倦的探究，以及对于强国富国的努力。这就要求我们在不断的推动现代艺术设计的建立过程之中，既要继承传统工艺美术的内在价值，同时要根据现代的人们需求进展适当的创新。从我国的实际开展需要，构建新的