摄影培训课件：EOS风光摄影

1、风光摄影 课程设计及授课: 李绍杰序风光摄影是以大自然为题材的专题摄影，我国20世纪初就已盛行。代表人物有郎静山，代表作集锦摄影。新中国成立以后更是盛行，代表人物有陈长芬，代表作日月。风光摄影并不是游山玩水，它和辛苦和冒险是同义词。需要有较高的审美意识、独到的创作头脑以及熟练的拍摄技能。这是构成一幅优秀作品的条件。在新人辈出的时代，要想杀出风光摄影的重围，势必要付出很多，大自然赋予摄影师的机会是均等的，成功属于辛勤的耕耘者。日月摄影：陈长芬烟泼摇艇摄影：郎静山风光摄影的分类风光摄影可以分为纯自然、纯人工、自然与人工结合三大类。一、纯自然类景物中没有任何人工建造的痕迹，完全以自然景观为主，利用气

2、候、光影与环境的变化构成画面的效果，似神工鬼斧、荒凉粗矿、雄伟壮观或田园抒情。作品的成功与否，全部掌握在摄影师的手中。神工鬼斧EOS 40D EF24-105mm f/4L IS USM被风腐蚀的沙丘，好像述说着千年的历史，粗旷的风格，酷似西北的瀚海，却出自江南的水乡小品。这说明摄影师个人的主观意识站主导地位。创作目的：通过沙层质感的描写，表现悠久的历史沧桑。拍摄要求：利用短焦距镜头，近距离仰拍，夸张沙层的透视与质感，配合主题的需要。EOS 40D EF 16-35mm f/2.8L USM狂怒的黄河，咆哮着想要吞掉所有的一切。准确展现狂躁的河水，是作品创作的核心。只有使用高速快门才能将这一壮

3、观景象纪录下来。创作目的：表现黄河狂怒的瞬间。拍摄要求：利用长焦距镜头表现黄河的局部，侧光体现黄河的质感，高速快门展示黄河在咆哮。EOS1Ds Mark II EF 70-200mm f/2.8L IS USM田园抒情日出前，大地在天光的笼罩下，显得寂静空灵，山与云的交织，形成了秀丽的景色。天地冷暖之间，散落着跳跃的音符，静心冥想好像天外飘来空谷之音。EOS1Ds Mark IIEF 70-200mm f/2.8L IS USMEOS 5DEF 70-200mm f/2.8L IS USM练习：拍摄纯自然风光片若干张，要求没有任何人工痕迹，以大自然为表现对象，突出自然界中雄伟壮丽的景观与浪漫抒

4、情的景致。二、纯人工景观以人工建造的景观为主，除天气以外，少有其它自然痕迹。以显示人类改造自然创造奇迹的伟大力量。它充满理性的美，是人类主观意识的体现。创作目的：表现现代建筑和古建筑之间存在的差距，体现人类的文明与进步。拍摄目的：利用中焦镜头变形小、景深较大的特点，以丰富多彩的现代建筑群落，烘托充满节奏与韵律感的古建筑，拉近时空的间隔。EOS 40D EF 24-105mm f/4mmL IS USM创作目的：记录举世闻名的中国园林，表现典雅秀美的传统建筑风格，拍摄要求：选择阴天拍摄，光线柔和、细节完整，尽量少拍天空，因为，灰白的天空会导致画面过于空旷。这张作品利用走廊的窗阁，即填补了天空的空

5、白，又丰富了构图。短焦距镜头拍摄。EOS 40D EF 16-35mm f/2.8mmL USM创作目的：表现长城壮观的雄姿，抒写史诗般的历史与尊严。拍摄要求：利用广角镜头近距离仰拍，夸张长城的透视效果，强调它的高大与庄严。用蓝天白云烘托长城的雄伟气质，强化作品主题。EOS 20D 练习：拍摄纯人工景观作品若干张，要求除天空以外没有其他自然环境，表现人类改造自然的超能力与非凡的创造精神。突出人工景观超自然之美。创作目的：古老的瑶寨，幽静的山林，抒写着瑶族的历史与尊严。拍摄要求：利用阴天空气透视效果明显的特点，描写瑶寨的秀丽景色。选择中焦距镜头，透视变形小、视觉空间恰到好处的特点拍摄。EOS-1

6、D Mark II三、自然与人工结合既有纯自然的朴实无华，又有人工雕琢的理性严谨。合二而一、巧夺天工。创作目的：利用景物本身的黑白反差与民房朴实的造型，表现自然与人工的纯朴结合。拍摄要求：选择长焦距镜头拍摄，画面更紧凑，主体更鲜明。由于景物比较明亮，要适当增加曝光。EOS-1Ds Mark II创作目的：表现长城与大自然的完美结合。显示古人为抵御外族侵略展示出的超人力量。拍摄要求：选择短焦距镜头拍摄，利用长城残破的结构，营造一种视觉的错位。强调工程的艰苦与险峻。EOS-1Ds Mark II练习：拍摄自然与人工结合的景观作品若干张，要求人工景观以自然景观的巧妙结合，表现自然界的美与人工景观之精

7、湛。风光摄影的装备一、照相机：风光摄影对相机的要求没有严格限制，专业人员对影像质量要求较高，可以选用大型座机和中画符相机加数码后背。全画幅、高像素的135专业单反数码相机也是很好的选择。业余爱好者可以根据自己的经济条件，选择任何一种机型（不要选择卡片机）。二、镜头：风光摄影对镜头的选择是多方面的，从鱼眼镜头到超长焦距镜头都用的上。因此，135单反相机因镜头种类丰富、选择性强，占尽了先机，无人能比。三、三脚架：常规附件。为了便于携带，最好选用重量较轻，刚性又好的的碳纤维三脚架。四、闪光灯：常规附件。最好选择功率较大的闪光灯。五、滤光镜：常规附件。可以配合完成特殊效果的需要。六、电脑：数码摄影必不

8、可少的最佳伴侣。七、汽车：野外创作与生存的重要条件。八、其它：野外装备、五金工具、药品、备用电池、备用存储卡、防雨设施、沙袋、等等。九、发电机：长期在外拍摄，发电机是必不可少的。数码相机对蓝天的处理晴天创作总希望蓝天清纯透彻，白云洁白如玉。在胶片时代，由于胶片中卤化银具有对蓝光敏感的物理特性，导致拍摄蓝天白云时，反差拉不开。拍摄彩色胶片时，必须借用偏振镜（PL）来压暗蓝天突出白云。拍摄黑白胶片时，要借用黄色、橙色或红色滤光镜，加大蓝天和白云的反差。这是胶片特性所决定的。而数码芯片的特性是对蓝光迟钝，在表现蓝天白云时，不需任何附加镜，都能正常反映出蓝天白云的反差。如果在镜头前加上偏振镜，对蓝天白

9、云的表现会更好。需要注意的是，数码芯片对红色却十分敏感，在拍摄红色物体时，红色很容易溢出，因此，在用光角度与曝光控制上，千万小心谨慎。避免使用顺光，更不能曝光过度。练习：在蓝天白云的天气条件下，拍摄风光作品两张，1、不加偏振镜拍一张。2、加用偏振镜拍摄一张，对比数码照相机对蓝色的敏感性。创作目的：利用偏振镜压暗蓝天，突出白云。拍摄要求：在镜头前加偏振镜（PL）使蓝天更暗，加大与白云的反差关系，进一步强化了长城的效果。创作时间的选择风光摄影对时间的选择十分关键，有时要以争分夺秒的速度抢时间拍摄。大自然的变化是不能控制的，一旦机会丧失根本无法补救。一天之中，虽说任何一个时间段都可以进行创作，但是，

10、一早一晚是最好的创作时机，很多优秀作品都出自于这两个时段。只有这段时间的光效、色彩、反差是最精彩多变的，没有一个风光摄影师会放弃这个机会。日出前与日落后的瞬间这两段时间是表现早霞和晚霞的最佳时机。抓住这段时间进行创作，可以拍摄到气势恢宏的作品。也可以利用周边的环境气氛创作出令人陶醉的画面。创作目的：拍摄早霞壮观的一刻，描绘海浪一样此起彼伏的云层。拍摄要求：利用变焦距镜头构图方便的特点，将最精彩的天空效果尽收于画面中。机内色温（白平衡）要高于日光色温值，夸张早霞饱和的色彩。曝光以天空为准，强调云层的质感。EOS-1Ds Mark II EF 70-200mm f/2.8L IS USM创作目的：

11、表现鱼鳞状的早霞。拍摄要求：利用长焦距变焦镜头构图方便的特点，将最精彩的天空效果尽收于画面中。机内色温（白平衡）要高于日光色温值，夸张早霞饱和的色彩。曝光要与天空为准，强调云层的质感。EOS-1Ds Mark IIEOS 5D创作目的：表现莲花般绽放的晚霞。拍摄要求：利用短焦距镜头夸张晚霞的气氛。机内色温（白平衡）要高于日光色温值，夸张晚霞饱和的色彩。曝光要与天空为准，强调云层的质感。练习：拍摄日出前和日落后的霞光摄影作品若干张，要求利用手动模式控制曝光，强调现场气氛，保留云层质感，强调艺术感染力。日出前、日落后周边环境的捕捉日出前与日落后，不但美丽的霞光值得拍摄，更不要放弃周边景物的捕捉。通

12、过细心观察，会有很多值得你去拍摄的画面。EOS-1Ds Mark II创作目的：利用日出前与日落后的天光照射，表现朦胧与神秘的世界。拍摄要求：在没有阳光的时刻，单纯的消色、神秘的浓雾，营造出梦游仙境般的境界。创作目的：利用日落后的天光，强调蓝色梦幻之主题意境。拍摄要求：利用变焦距镜头构图方便的特点。突出冬天水面的肌理效果。机内色温（白平衡）的设置要低于日光色温值，强调神秘的蓝色。EOS 40D练习：利用日出前和日落后的天光，拍摄风光作品若干张，要求画面简练，主题明确，意境深刻。日出时与日落时的瞬间随时间的推移，太阳渐渐升起，此时天空与地面形成强烈的反差，并且冷暖关系十分突出，拍摄时一定要抓住这

13、种反差关系刻画主题。创作目的：强调日出时天空的暖色与云海的冷色，表现黄山日出的壮观景象。拍摄要求：利用短焦距镜头视角宽的特点，表现黄山日出宏大场面。曝光要偏重天空最亮的部分，确保天空的质感。机内色温（白平衡）的设置要高于日光色温值，强调日出的暖色调。EOS 30D创作目的：表现日出时刻，沉睡中的冰雪城镇，即将被火红的太阳所唤醒。拍摄要求：突出天空火红的暖色与地面的冷色，强化作品主题。曝光必须以太阳为主，保证太阳的轮廓形状。色温值（白平衡）要高于日光值。用长焦距变焦镜头拍摄。EOS-1Ds Mark IIEOS-1Ds Mark II创作目的：利用日落前空气介质浓厚的特点，表现日落时赋有诗意的经

14、典瞬间。拍摄要求：用长焦距镜头空间压缩严重的特点，使画面中的景物明显凝聚，强调残阳如血的意境。曝光以太阳为标准，确保太阳清晰的轮廓。练习：拍摄日出和日落时的作品若干张，要求使用手动曝光模式，尽量保留太阳的清晰轮廓及周边天空的质感，强调现场的气氛与辉煌的瞬间。日出周边环境的捕捉日出与日落的描写固然重要，但是更不要忽略对周边环境的观察。此时，周边环境在早晚日光的映衬下，会显示出惊人的美丽，如果把日出比作辉煌，那末周边环境就应当比作俊美。这是所有艺术家为之动情、为之挥毫的时刻。创作目的：观察日出周边环境的景色，捕捉精彩诱人的瞬间。拍摄要求：利用广角镜头视角宽的的特点，夸张长城的透视效果，适当提高机内

15、色温值（白平衡）控制画面的冷暖对比关系。曝光以受光面的亮部为标准，保留亮部细节。EOS 50D创作目的：日落时的阳光充满了诱惑力，暖暖地、温情地按摩着整个大地。在这样的情调中，表现温情浪漫的情调，塑造丰富的景物层次。拍摄要求：提高机内色温值，夸张日落前的暖色调。用变焦距镜头选取最佳构图。日落前的阳光以地面形成水平照射， 塑造出丰富的景物层次，配合饱和的橙红色，达到渲染主题的目的。EOS 50D练习：观察日出与日落时周边环境的变化，拍摄风光作品若干张，要求使用手动曝光模式完成拍摄。利用色温差值强调冷暖对比关系，塑造主题气氛。恶劣天气是创作的最好时刻很多影友认为蓝天白云才是创作的最佳时刻。其实不然

16、，如果能改变一下拍摄习惯，选择恶劣的天气进行创作，一定会让你感到惊喜。抓住云层变化进行创作风光摄影作品多数都带有天空，而云是天空中最重要的组成部分，利用好天空中云层的变化，可以强化作品中恢宏的气势与壮观的场面。在一幅优秀的风光作品中，往往云层的变化，会成为整幅作品成功的核心。这一点任何景物都无法替代。创作目的：表现雨后乌云密布的天空与湖面波光淋漓的效果。拍摄要求：测光一定要以湖面为准，这样即保证了湖面的细节效果，又使天空得到了最好的层次再现。EOS 20D创作目的：表现雨后快速多变的云层，观察云层的变化并加以捕捉。拍摄要求：这两张是在同一地点拍摄的，只是拍摄时间不同。作品1：阳光挤出云层泼洒在

17、局部的地面上，形成明显的亮暗反差，要求严格按照亮部为准曝光，确保亮部的质感。暗部也得到最好的体现。作品2：云层将阳光遮挡，地面处于天光照射下，曝光要照顾到天空的亮部，确保云层的质感，地面虽有些曝光不足，但是后期完全可以得到正常的矫正。（必须使用RAW存储方式）12EOS 50D创作目的：随时观察雨后云层的变化，捕捉白云特殊的造型。拍摄要求：利用变焦镜头随时捕捉云的造型，这张象征龙回头的作品发生在瞬间时刻。曝光时以天空为标准，不能过度，强调云层的形状和质感。EOS-1Ds Mark II练习：利用特殊天气的云层变化，拍摄风光作品若干张，要求随时注意云层的密度与造型变化，结合地面形式表达主题，使作

18、品具有强烈的艺术感染力。大雾天气这种气象条件对旅游不利，但对摄影来说却是表现空气透视的绝好机会。雾，可以最大限度地简化背景，更好的突出主体，形成极佳的空气透视现象。需要强调的是，拍摄时，必须寻找精彩生动的主体作为前景，用朦胧的背景烘托主体形象，营造丰富的画面层次与鲜明的主题。空气透视的法则： 清晰度近实远虚、 色 彩近鲜远淡、 影 调近暗远亮。创作目的：表现雾天丰富的空间层次，充分利用空气透视法则，强调作品主题。拍摄要求：利用雾天强化前景，达到渲染主题的目的。曝光以亮部为准，必须保护亮部细节，在亮部质感得到保护的同时，如果暗部曝光不足，可以在后期调整时适当增益，使暗部细节达到要求（建议使用RA

19、W 存储方式）。此时的色温值（白平衡）要高于日光，补偿阴天色温较高的色温差。创作目的：表现日落前丰富的空间层次与落日的气氛。拍摄要求：这是典型的空气透视效果。曝光的重点必须放在太阳上，准确的曝光使太阳的造型成圆形，经后期处理使天空的冷暖关系得到加强，画面效果即辉煌又单纯。EOS-1Ds Mark III练习：利用雾天，拍摄带有明显空气透视效果的风光作品若干张，要求画面前景生动明确，背景层次丰富，具有明确的空间层次。俯瞰云雾，惊现奇观站在地面上看到的是雾，升到一定的高度观察，它便是云的海洋。 这种自然现象非常适合摄影创作。古人曾这样赞美高山峻岭：“喻知山高，云雾锁其腰。”形容山的雄伟高大。在名山

20、大川之中，往往山下大雾弥漫，而山上却云海茫茫，奇观惊现。创作目的：表现云雾山中的壮观景象，强调景物的丰富层次与透视效果。拍摄要求：注意云海运行过程中与山峰的关系，寻找最丰富的山峦变化，强调透视效果。曝光要照顾到远处亮部的山峰质感，不要曝光过度。EOS 40D创作目的：利用云海与山峦的瞬间变化，表现国画般的境界。拍摄要求：抓住多变的云海瞬间，用长焦距镜头表现具体的山峦局部，曝光以灰色的山峰为准，适当减少一些曝光量，保证云海的层次与质感。EOS 5D练习：到山区拍摄云海若干张，要求随时观察云的变化与山之间的关系，突出空气透视的效果，明确主题思想。大风天气自然界的风，对摄影创作能起到非常好的辅助作用

21、，利用得当，可以渲染主题气氛，营造动感效果。创作目的：表现充满野性的画面，再现飓风呼啸的黄河。拍摄要求：为了强调主题气氛，使用短焦距镜头，加宽了视角，夸张了透视效果。曝光采用手动曝光模式，准确控制画面质感。白平衡值（色温）略高于日光，让画面显现出古朴的暖色，配合创作主题的需要。EOS-1Ds Mark II创作目的：利用快门速度的变化，展现风的存在。拍摄要求：在同一环境下表现风的存在。图1、采用高速快门，凝固风吹柳枝的动感瞬间，体现出风的存在。图2、采用慢速快门拍摄，使飘动的柳枝呈现出模糊的状态，体现出风的存在，强化了动感因素。虽然这两张作品都说明了风的存在，但后者对主题的影响更强烈。12练习

22、：利用大风天气拍摄风光作品两张。一张用较慢的快门速度表现模糊的动感，第二张用高速快门凝固动感瞬间，要求作品具有明确的主题思想，虚实对比明确，构图严谨。EOS-1D Mark IV EF 24-105mm f/4L IS USM阴天天气阴天光线柔和，缺少反差，很多影友放弃了创作机会，这是很遗憾的事。阴天属于软光源，又称漫散射光源。这种光效非常柔和，对景物整体细节的表现非常有利。商业摄影绝大部分的用光都采用软光源。在风光摄影中，阴天阴霾现象严重，很容易形成空气透视效果，选择得当便可以极大的丰富画面层次。创作目的：利用阴天表现丰富的空间层次感。拍摄要求：抓住阴霾天气空气透视效果明显的特点，展现画面中

23、丰富的空间层次，体现出近鲜远淡的色彩效果、近实远虚的质感变化、近暗远亮的影调关系。EOS 5D练习：利用阴天拍摄风光作品若干张。要求画面主体清晰，色彩饱和，具有鲜明的主题思想。发挥散射光源的特点，展现被摄环境的自然美。创作目的：利用阴天散射光表现沙城的荒凉与冷峻。拍摄要求：表现荒漠化的古城遗影，对焦与测光的重点放天空上，保留天空的质感。白平衡要高于日光色温值。下雨天气下雨，很多影友会停止创作，其实雨天拍照有很多好处： 、下雨时景物的色彩饱和度高。、下雨游人少，画面干净。、空气透视明显，有助于画面层次的表现。、被雨水侵湿的路面颜色浓重，丰富了画面质感。 创作目的：表现经大雨洗涤后，平静祥和的少数

24、民族村寨景色。拍摄要求：采用手动曝光，对焦的重点与测光的重点都放在桥身上，保证画面主体的质感与清晰度。色温（白平衡）设定要高于日光，平衡阴天带来的色温差。利用短焦距镜头表现风雨桥的全貌。EOS 5D Mark II创作目的：利用下雨的条件，表现水乡的情与意。拍摄要求：阴天下雨是表现水乡最好的条件，墙面上经雨水侵湿过的瘢痕，加强了绘画般的笔触效果，更突出了水乡的意境。色温（白平衡）的设置要略高于日光色温值，用于平衡色调关系。EOS 5D Mark II创作目的：纪录侗族民宅建筑局部与雨水的痕迹。拍摄要求：若想体现雨水的质感，必须选择深色物体作为背景，用于衬托雨水的质感线条。快门速度不易太高，一般

25、选在1/125秒以下为好。EOS 5D Mark II创作目的：表现雨水的质感。拍摄要求：在同一环境下，用不同快门速度表现雨水的质感。图1、用1/320秒拍摄下雨场面，雨水成点状。用1/60秒拍摄下雨场面，雨水成线状。练习：拍摄雨天风景作品若干张。1、要求表现清晰的环境与饱和的色彩。要有明确的主题关系和较为深刻的内涵。2、要求用高速与慢速两种快门速度表现雨水的状态，要注意背景的烘托关系。高速快门拍摄，雨水成点状慢速快门拍摄，雨水成线状雪天天气“雪”是大自然送给人类的特殊礼物，它清洁空气，美化环境，将大自然统统归纳为白色。置身于茫茫白雪之中，你会感到心态异常平和， 仿佛灵魂也得到净化，轻松贯穿了

26、一切，使你全身心投入到创作中去创作目的：表现寒冬笼罩下的清晨，阳光也显得懒散无力。拍摄要求：采用手动曝光模式，测光以天空为准，适当增加一些曝光量，照顾到暗部层次。色温（白平衡）略低于日光值，用于夸张阴影部分的蓝色，强调寒冷与寂静的情调。EOS-1Ds Mark II创作目的：利用统一的白色，表现雪乡的朴实与超脱。拍摄要求：作品是在顺光下拍摄的，充分利用了物体本身固有色的反差，弥补了画面过于平淡的缺陷。根据曝光补偿的原理，适当增加一些曝光量，避免曝光不足。EOS-1Ds Mark II练习：拍摄冬天的雪景作品若干张。要求利用光影关系塑造画面层次。利用周边环境参与主题创作，学会取舍，保留相关的元素

27、，舍去与主题无关的其他元素，做到主题鲜明，构图精炼。风光小品“小品”是风光摄影的重要组成部分，它没有气势宏大的风光作品那样雄伟壮观。只能凭借细腻完美、主体鲜明为创作核心，在风光摄影中起着不可替代的作用。称得上是风光摄影中的“小精灵”，起到了补充协调的作用。创作目的：表现抒情浪漫的田园秋色。拍摄要求：采用手动曝光模式，测光以红叶为准，确保红叶的质感与色彩饱和度。使用长焦距镜头强调红叶的醒目，逐渐削弱背景关系用以烘托主体效果。EOS 5DEOS 5D创作目的：深秋，侧光下的白桦树倔强挺拔的形像。拍摄要求：采用手动曝光模式，测光以小树的亮部为准，削弱背景亮度，确保树的细节质感与深秋的红色。选取深色的

28、环境背景烘托白桦树的形像。用长焦距镜头压缩空间感，创作目的：利用扭曲的树干造型，表现胡杨树坚韧不拔的精神。拍摄要求：近距离低角度仰拍，通过对树干纹理细节的描写，达到强调主题的目的。EOS 5D练习：拍摄风光小品若干张。要求主体形象要明确，质感清晰，色彩艳丽，构图严谨，最终效果要做到简单明确、主题鲜明。利用数码后期进行再创作数码摄影的前期拍摄并不是数码摄影全部的乐趣所在，真正的乐趣或者说最后完成的结果，应该是后期制作。这是数码摄影再创作的重要阶段，更是作品创意的升华过程。在后期调整过程中，作者可以亲自动手对作品的艺术效果加以处理，这是传统胶片很难做到的。通过后期制作，可以使淘汰的片子起死回生，也

29、可以使作品好上加好，更可以将作品移花接木。如同把图片社搬到家里一样, 比胶片制作方便N多倍，使你真正体会到数码摄影的乐趣。如果只管拍摄，不会做后期, 只是完成了数码摄影一半的工作。对每张图片来说，后期制作是必需的，但是要把握住一个标准，千万不能制作过度，无论是色彩、反差还是其他效果，都要与主题相吻合，夸张过度反而会失真。原图修整后的效果经后期处理过的长城，完全脱离了摄影的概念，更接近纯绘画，视觉效果强烈，主题意境升华。充分说明数码摄影的可塑性深不可测原图创作目的：利用日落斜阳，营造血染塞外的主题。拍摄要求：曝光严格控制在亮部，必须保证亮部细节不丢失。才能在后期调整时，得到满意的效果。修改后的效

30、果EOS-1Ds Mark III保留亮部细节创作目的：通过古老的钟楼与魔爪般的枯枝，表现“抹不掉的历史”主题。拍摄要求：通过后期调整，加大反差、夸张压抑的天空，短焦距镜头低角度仰拍，迫使被摄景物变形，强化历史的悠久感。练习：选择几张风光摄影作品，利用电脑进行后期制作，要求通过后期调整，使画面的视觉效果得到进一步的提高，如果能使画面主题在修改后得到升华，并且合情合理，练习的目的也就达到了。风光摄影的训练谁都想拍出惊人之作，但是它与艰苦磨练划等号。自然界的客观条件是无法控制的，所以个人因素就显得更加重要。为了能拍摄出与众不同的效果与瞬间，必须加强“四练”。一练：机敏的眼睛二练：智慧的大脑三练：博

31、大的胸怀四练：良好的体魄一练机敏的眼睛 “发现”是摄影创作的核心，没有发现就没有一切。面对大自然，人们往往被诱人的景色所迷惑，手忙脚乱、顾此失彼、拍时兴奋、归来失望。而一双训练有素的眼睛，会从诱人的景色中冷静的发现决定性瞬间，用熟练的技术将其保留，从不空手而归学会用眼睛观察与发现从瀚海中寻找“天眼”二练智慧的大脑面对大自然的美丽壮景，摄影师必须具有一个思维敏捷、反映迅速的大脑，在瞬间性和突发性的气候与光线面前，毫不迟疑地作出判断，启动大脑的第一反映速度，将这一决定性的瞬间变为永恒。学会用头脑思考与捕捉三练博大的胸怀“人和”是风光摄影师内在功力的体现。景中有我、天人合一的艺术境界与忘我的创作精神

32、，会使你不畏艰险、勇往直前，象猎豹寻找猎物一样，睁大眼睛如饥似渴地搜寻。在摄影家心理没有辛苦和时间的概念，只有最具表现力的瞬间。学会用心胸容纳与接受四练良好的体质风光摄影都是在室外自然环境中进行，不但要行万里路，更要身背沉重的设备，同时还要经受恶略天气与环境的磨练。所以，如果没有很好的身体素质，很难坚持创作。用好的身体去承受和忍耐取景摄影是视觉艺术，它的特点是通过取景器去观察被摄景物的变化，这是构图的重要一步。因此，取景器的四条边框就成了取景标准，又称框架式构图。古今中外在构图方面的论著很多，如：黄金分割、三分法、九宫格等等。这些理论会给人一种老套与教条，如果运用僵化会使人陷入拘泥。构图是一种

33、个人的创作行为，受时代的发展和每个人的主观意识的影响，最终影像构图的成败。科技进步给人们的思维带来了革新与进步，构图同样也要破旧立新，充分展现自我的空间。我们主张“画有法而无定法”，要做到心中有法，但决不能为其所控。摄影是作减法，留住精彩去掉糟粕建议：为了得到最好的构图效果，拍摄前，要用眼睛迅速扫一下取景器的四周，看看构图有没有问题。如果有问题就要迅速做出调整，然后拍摄。要养成良好的创作习惯。拍摄角度1、垂直角度拍摄角度是指，在摄影创作过程中，镜头拍摄方向与水平面为轴心，做上下角度的调整，使画面视角产生变化，最终影响创作结果的一种拍摄形式。角度的确定，可以分为三种情况：1、平拍、2、仰拍、3、

34、俯拍。平拍俯拍仰拍1、平拍：镜头拍摄方向与水平面基本一致的拍摄效果，为水平拍摄（简称平拍）。在摄影创作中，这种角度最接近人的生活习惯，画面呈现出平稳祥和的特征，是摄影爱好者最习惯用的角度，如果平凡使用，容易产生观赏性疲劳，造成创作内容过于平淡，很难实现突破。希望大家打破平拍的习惯，多尝试一些其他角度的拍摄效果，一定会有更多的体会。EOS 5D创作目的：表现乡村抒情的田园风情。拍摄要求：利用阴天光线柔和的特点，描写精致的乡村小品，利用短焦距镜头水平视角拍摄，让画面更祥和。创作目的：用绘画风格表现秋天草原的景色。拍摄要求：采用平拍手法，追求深秋的草原情调，平拍使画面更平稳祥和。树木、羊群、草地、天

35、空在画面中形成丰富的层次。主题效果近乎于完美。EOS 5D2、俯拍：镜头方向与水平面为轴，角度向下拍摄称俯拍。 这种角度适合展现气势宏大的场面，是表现被摄物体顶部和地面关系的最佳角度。如果利用超广角镜头拍摄，会使被摄景物产生明显的透视效果，进一步夸张纵深感。这种角度对表现被摄景物的立面以及天空效果极为不利。创作目的：表现黄沙环抱的月牙泉，强调水源紧缺的紧迫感，呼吁环保的重要性。拍摄要求：采用俯拍手法，表现月牙泉的全貌，强化了仅存水源的危机。选择较短的镜头渲染作品的主题。平拍EOS 5D创作目的：表现四通八达的现代化城市景象。拍摄要求：采用俯拍手法，表现城市交通状况，短焦距镜头概括了现场的全貌。

36、达到了宣传主题的目的。EOS 5D II3、仰拍：镜头方向与水平面为轴，角度向上拍摄称仰拍。这种角度能在特定的范围内对景物进行夸张描写，是强调被摄主体高大形象与天空关系的最佳角度。如果采用超广角镜头近距离拍摄，被摄体会产生出顶天立地、高耸入云的效果，这种角度很难描写宏大的场面，也无法正常表现地面的效果。创作目的：表现高大的雕塑形像与雄伟的英姿。拍摄要求：仰拍手法，夸张雕塑的造型，采用逆光突出并归纳了雕塑的完整形象。短焦距镜头使主体形象更加鲜明。EOS 5D创作目的：通过青铜狮子的威严与质感，表现古人的聪明与智慧。拍摄要求：仰拍手法，夸张狮子的造型，利用变焦距镜头选择中焦距段，即强调了青铜狮子的

37、质感又使背景得到较好的虚化。EOS 5D II任何一种摄影题材，都存在拍摄角度的问题。正确的角度选择，必须根据拍摄题材或者说作品主题的需求来决定。换句话说，拍摄角度必须服从创作主题。“拍摄角度”这个看似简单的问题，却影响甚大。面对一个拍摄场景，如果不加思索随便拍摄，其结果很难达到要求。如果通过仔细观察、认真分析，用刁钻的角度、适当的机位去拍摄，等于为作品注入了新鲜血液，一定会擦碰出创意的火花。因此，不断提高个人的艺术修养，才是获取理想作品的保证，因为所有优秀作品都是在主观意识的支配下完成的。在实践过程中，很多影友在拍摄角度上存在着概念上的混淆。总把机位的高低理解为角度的变化，这一点必须从理论上

38、加以区分。练习：利用垂直角度拍摄风光作品若干张。要求平拍、俯拍、仰拍角度选择正确，与主题内容吻合。 2、水平角度水平角度是指：相机以被摄主体为中心，围绕被摄体旋转造成的机位变化，称水平角度。古人云：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。此话之意，正说明风光摄影水平角度变化的重要性。尽量做到多走走、多转转、多看看、多回头。在行进过程中景物的形状、光影、透视都会发生变化，要在比较中决定拍摄时机。1、正面 庄严却略显死扳。要根据景物的基本造型、与不同时间的光影变化决定是否拍摄。2、后面 是景物的弱项，但更显淳朴亲和。也要根据不同时间与光影变化决定拍摄时机。3、侧面（左） 强化了透视感，使景物更加活拨秀美，

39、地面上的植物由于光线较顺，略显平淡。光线角度决定拍摄时机。4、右侧面 由于景物处在逆光下，主体形象被减弱，而逆光下植物的色彩与层次却很丰富。光线角度决定拍摄时机。选择水平角度拍摄，取决于被摄体的造型、时间的变化、光影的影响、气候的影响等诸多条件的制约，因此多观察、多思考、多比较才是正确的方法。练习：利用水平角度拍摄风光作品若干张。要求根据创作目的选择正确的光线与机位，拍摄多种角度的作品。比较它们之间的不同。机位的远近机位的远近是指，针对某一个被摄体，相机与被摄主体之间的距离变化，使景物在画面中产生远近、透视、局部与整体的变化等等。这种变化可以由两个因素决定，（1）利用长焦距变焦镜头改变。（2）

40、在地面情况允许的情况下，移动机位近距离拍摄。1、近距离：表现细节。利用长焦距变焦镜头拍摄方便快捷，透视变化小。利用近距离拍摄，拍摄角度大，透视变化大。2、中距离：细腻中见完整。3、远距离 可以更好地表现景物的整体关系，但周边环境干扰较大，注意调整。练习：利用变焦距镜头拍摄不同距离的画面三张。利用改变机位拍摄不同距离的画面三张，对比它们之间有什么不同。日光的变化光线是风光摄影的关键因素，在光线条件好的情况下，普通的环境也会拍出精彩的影像来。反之，就是名山大川，也很难创作出理想的图片。理想的光线条件，烘托出理想的画面效果不理想的光线，虽然有蓝天白云，但是效果平淡。正常的日光变化这种光线是指白天有阳

41、光的效果（特殊气候除外）。这段时间的光线与色温相对稳定，是风光摄影创作的大好时机，可以从容地进行创作。要留心观察阳光、景物、机位三者的照射角度与光影关系的变化，这是影响景物造型、达到创作目的的关键。1、顺光效果：对创作不利。光线过于平淡没有明显的投影，无法形成立体效果和空间关系，表面质感的表现也很差。只有通过景物自身的形体与虚实变化以及色彩关系，才能拍出好的作品。顺光效果图顺光效果：利用虚实与色彩的变化表现景物关系。顺光效果：利用长城自身的结构变化与短焦镜头的透视变化，表达作品沧桑的内涵。顺光效果图练习：寻找理想的景物，利用顺光拍摄风光作品若干张，要求主题鲜明，景物自身层次分明。2、前侧光效果：能较好地表现出景物的结构关系与立体效果。前侧光效果练习：利用前侧光拍摄风光作品若干张，要求光效明确，层次分明，曝光准确，主题鲜明。3、侧光效果：能很好地展现出景物的结构，是表现质感效果的最佳光效。侧光效果练习：选择测光效果拍摄风光作品若干张，要求光效明确，景物层次明确，立体感强，具有鲜明的主体思想。4、侧逆光效果：是很好的勾边光，可以将景物的轮廓完美的勾勒下来，形成丰富的画