中国书法艺术特征

1、书法的艺术特点一、以简驭繁书法艺术的形式，最为简单但是只有汉字、只有黑白的组合，至多加上纸色和装裱形式的变化以及红色印章的搭配。但是，这最简单的形式中，却包含着无量变化、无量丰富的形态。第一，字体的复杂性。汉字的历史形态自己是丰富多样的。从最初的甲骨文、到商周的金文、到秦汉的篆书隶书草书、汉代今后的行书楷书，还有处于这些形态之间的各种过渡样式，各种历史形态和过渡样式之间，又是既有差异更有联系的，相互之间进行沟通的可能性极大。可谓各种各种，自己组成了复杂多变的系统。书法以汉字为艺术创作的资料，天生就具备了优越的基础，具备表现形态的丰富性。这一点，由汉字衍生的日文、韩文和线性的西方文字是瞠乎后来的

2、。其次，结构的可塑性。汉字作为记录工具，每个字都有其构形上的基本要求，以保证字义识读的正确性。但是，这个要求其实不是僵化的。只要保持其点划和结构的相互地址关系基本牢固，其正斜、长短、方圆等等，在办理时都有很大的灵便性。所以详尽到每一个书写者的笔下，汉字的形体总是变化无常而非一模一样的，即即是清代馆阁体也不例外。其三，点划的多样性。每种汉字字体，都有相应的点划形态上的基本规范。但这同结构相同，其实不是僵化的。在书写过程中，其详尽形态具备极大的可塑性。而汉字书法的书写工具毛笔，在塑造点划形态上拥有优越的性能。两相结合，使得汉字书法艺术的基本形式元素点划的形象，拥有了无量的丰富性。最后，篇章的综合性

3、。由单字、单词组织起来的汉字篇章，同其他文字的篇章相同，总是在吻合语法的前提下，拥有无量组合的可能。而汉字的结构与点划自己是多变的、复杂的，组合成篇今后，相互所形成的各种关系，较之一般文字的篇章关系更加复杂。其他，作为一幅完满作品组成部分的印章和装裱艺术的形式也是丰富多样的。1/8可见，在这最为简单的形式中，却存在着多么复杂的形式关系问题！中国书法正是由此出发，以中国文化为基础，提炼出了一系列的关于形式办理问题的看法，形成一套关于形式美的看法系统，并辐射到其他艺术形式上。林语堂说：“中国字尽管在理论上是方方正正的，实质上倒是由最为奇怪的笔画组成的，这就使得书法家不得不去想法解决那些变化无常的结

4、构问题。于是经过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的坚毅、流畅、蕴蓄、精微、矫捷、优雅、宏伟、粗暴、谨严或洒脱，形式上的友善、平均、比较、平衡、长短、亲密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。”他甚至以为，在解决这些问题的过程中，“书法艺术给美学欣赏供应了一整套术语”，“可以把这些术语所代表的看法看作中华民族美学看法的基础”，这些看法(以及形式和结构的原则)，还影响到了“中国绘画的线条和构思”、“中国建筑的形式和结构”，“正是(书法所研究出来的)这些韵律、形态、范围等基本看法恩赐了中国艺术的各种门类，比方诗歌、绘画、建筑瓷器和房屋修饰，以基本的精神系统”。二、以静寓动中国书法

5、是一种诉诸视觉的艺术形式，它的作品，最后表现为凝定在纸上的形态，无论是悬挂墙上还是置诸案头，都是一种静态的欣赏。但是，好的书法作品却总是给欣赏者以动感。任何艺术品都是创作过程的物化，仔细寻绎，都有可能从其最后形式中找到运动过程的印迹。但是，汉字书写过程的运动性质倒是独到的：它拥有明确的指向性、不可以重复性和不可以逆性。点划书写的起、行、收的各个环节和字形书写的笔顺、章法安排的前后序次，都有基本的规范，其运动方向是任何一个接受过汉字书写基础训练的书写者都了然的。其运动过程常常还禁止重复、不可以逆转，所以指向性相当明确。这一特点，与音乐、舞蹈十分凑近。这样，则欣赏者从凝定的作品中读到的常常倒是书写

6、的运动过程，感觉到更多的是存在于纸上的运动节奏。南宋姜夔说：2/8“字有藏出之异，粲然盈楮，欲其首尾相、上下相接佳。后学之士皆支离而不相穿。余古之名，无不点画振，如其运之。”他又提出一关于写速度的互矛盾的看法“速”加以，：“以取妍，速以取。必先能速，尔后。”盛熙明与姜夔有同的感觉，他：“每祖先墨存世，点画精妙，振若生。”然，在他的眼里，法作品充了奏化。作者同作品的种特点有深刻的体察和自的关注。献章是一个哲学家，同是一个法家。他：“予每于上求静，放而不放，留而不留，此吾所以妙乎也；得志弗惊，厄而不，此吾所以保乎静也。”在他看来，“”才是第一位的，他所求的“静”，其实不是作品凝定的静果，而是一种美

7、品，是作品形式所体出来的寂静不乱的气，是作者心胸修养的反响。在字法中，草人的感最烈。衍草状草“有走流注之”，宋曹：“草通。各种笔法，如人坐卧、行立、奔、揖、歌舞、擘踊、醉狂、伏，各尽意，方有得。”唐代出名草家旭，曾看舞者公大娘表演器舞，所以得悟草的精意，杜甫有述此事，在法史上佳；又他曾到公主和担夫争道，由相互之的而会草的要。所以，在今后的家心目中，旭的法，已充分表了天地各种事物的运本，故愈誉他：“xx之，犹鬼神，不可以端倪。”但是，其实不是只有草才能体运之美。事上，即即是最工整正直的楷，也能(当)表感。清人刘熙概一方面楷“而静”、草“而”，另一方面又：3/8“正居静以治，草居以治静。”“”“静

8、”之是的，而不是方面的。：“楷之生，多取于行；篆之生，多取于隶。”指出楷常常从行中取感，篆也常常从隶的流中获取启示。早在唐代，瓘就已把法同音相提并，若是没有“独之听”，是无法来法“无声之音”的。近代以来的学者，同成一点。宗白：“中国的法，是奏化了的自然。”徐悲：“中国法如同音之美。点画使，几同金石。”沈尹默也：“(法)无声而有音的和。”三位大家同以音比法，正是看到了法中含的如林堂所的“韵律”之美。三、横有象字是一种抽象的符号，其构、点划在生之初，就已不是写的。写的逐改造，展出各种文字形，特是草、隶、楷此后，篆中剩余的一点“物象”更是全无踪影了。楷的横、撇、捺，尽管各有各的形象，但是哪一笔也不是

9、自然物象的摹；至于每个字，与物象自己的外形特点，更可能是矛盾的，比方“日”字已成方形，与太阳个物象的形特点完满不相同了。但是，字初步字形是以象形基建立起来的，并且在先民的念中，字是圣人“仰奎星曲之，俯察文迹之象，博采众美”而造出来的。种念影响深，造成了人法深重要的一种求：以形写象。希望在抽象的点划、构致使章法中，表出或欣到自然的大美。在古文字段，特别是小篆以前，字随体屈，自然物象的形式以一种相直的方式存留于字的表象。种特点，易于令人在同生4/8自然万象美的想，从而有可能越文字字而直接入形式美的欣、玩味，并反来生出在写中表自然美的要求。自然美的要求，体两个次。第一，从作品的形体想到自然物的各种情

10、。一次的表述，主要集中在至魏晋期。末期出名学者蔡邕所著的笔：“之体，入其形，若坐若行，若若，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利戈，若弓硬矢，若水火，若云，若日月，横有可象者，方得之矣。”西晋恒的四体字称古文：“其文物有方。日君而盈其度，月臣而其旁；云委蛇而上布，星离离以舒光就而察之，有若自然。”又引蔡邕篆：“或文裂，比，体放尾，翅短身。若黍稷之垂，若虫蛇之棼。波振撇，跱震，延翼，欲凌云。”引崔瑗草云：“草抑左右，兀若竦峙，跂跱，志在移，狡兔暴，将奔未。”夫人的笔甚至七种字基本笔画都提出了象物的写要求：比方要求“横”如千里云，然其有形；“点”如巅峰石，磕磕然如崩也自然，里的“象”其实

11、不是外形的直接描摹，而是感、力感或的相似。蔡邕所作的九把上述各种表达，加以哲学化，提法的生成，：“肇于自然。自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形出矣。”自然美是法美的源本，它通作品的“形”而显现出来。第二，楷隶文字通行今后，抽象点划全面取代了剩余着物象廓特点的篆条，从形象中直接悟物象之美已不太简单，于是法自然美的体，更多地向深次的精神、气。5/8张怀瓘书议以为，书法“囊括万殊，裁成一相”，这一相是“无形之相”，是取变化无常的自然之神意(而非外形)融铸而成的书法形象。韩愈赞叹张旭说：“观于物，见山川崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。

12、故旭之书，变动犹鬼神，不可以端倪。”翁方纲甚至说：“人间无物非草书。”在这个层次上，韩愈的“寓”是很重要的一个术语。“寓”就是寄望，自然之神意，寄望在书法的形象之中，为人所感知。“形”与“象”不是在“物”(对象)的外形神情上(客观)，而是经过“人”(主体)对“物”的精神意态的感觉上(主观)获取一致。清代书学家刘熙载提出：“书当造乎自然。蔡中郎但谓,书肇于自然，此立天定人，还没有及乎由人复天也。”重申“人”的行为应当表现“天”的精神。一方面是“肇于自然”(客体向主体)，一方面是“造乎自然”(主体向客体)，中国古代“天人合一”的看法，在此完成了书法学领域内表述的完满。四、书为心画说：“言，心声也；

13、书，心画也。”这句话，本是用来描述文章意义的，但今后却成为关于书法与人的关系命题的经典论述。刘熙载书概说：“扬子以书为心画，故书也者，心学也。”把它上升为对整个书法艺术审美实质的一种界定。艺术是人的创立。书法与其他所有艺术相同，必定反响创作主体的心智、性情、修养致使技术能力等方面的特点。早在汉代后期书法的艺术性质初步被社会所认同的时候，赵壹就已经指出这一点：“凡人各殊气血、异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手。”传为锺繇所作的笔法说得更加简洁：“笔迹者，界也；流美者，人也。”6/8但是书法艺术在此方面的表现，又表现出相当明显的特别性。唐代张怀瓘说：“文则数言及成其意，书则一字已见其心

14、，可谓得简单之道。”文章言志抒情，犹可饰伪，而书法规无从遁形。文章可以模拟，而书法在学习过程中诚然也模拟，甚至有些传世经典作品就是拟作；但即即是最严格的手工复制，也必定会留下书写者自己特点的蛛丝马迹。故唐代孙过庭书谱说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。质直者则?侹不遒，刚佷者又掘强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，怀疑者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝，轻琐者染于俗吏。”文章可以屡次地加工更正，而书法创作拥有不可以重复性和不可以逆性，可以捕捉书写者的即时情绪和心态。孙过庭解析王羲之的各件作品说：“写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，黄庭经则怡怿虚无

15、，太师箴有纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”所以他以为书法可以“达其情性，形其哀乐”。清代王澍完满同意他的解析，并且引申来评判颜真卿的作品：“祭季明稿心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可以控勒。此告伯文心气和平，故容夷婉畅，无复祭侄奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不相同，书法亦随以异，应感之理也。”项穆书法雅言心相对此作了简洁的总结，明确地把书的“相”作为已经显现的人“心”。他说：“书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也。书之相，旋折进退，威仪神彩，笔随意发，既形之心也。”既然书相即是人心，则关于人心的各种要求，也就相应地在理论上被提出来，对书法审美作出规定。刘熙载说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”诚然他没有明确提到“德”，但是“德”倒是“如其人”中极为重要的一个方面。唐代颜真卿地位7/8的确