音乐剧概论课件

1、西方音乐剧概论授课提纲音乐剧的概念西方音乐剧历史简介美国音乐剧19世纪后半期鹦鹉学舌的时代20世纪20-30年代本土化的开端 20世纪40-60年代鼎盛时期 20世纪70年代至今怀旧、没落的年代英国音乐剧19世纪末-20世纪前半期被百老汇音乐剧淹没的年代20世纪60年代崛起的年代20世纪70年代至今称霸世界的年代 法国音乐剧西方音乐剧经典片段欣赏音乐剧的概念音乐剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧表演为一身的综合性流行音乐体裁。最重要的特征是创作上与观众审美需求和生活经验的密切联系，以及取决于此的灵活性与兼容性题材选择、音乐风格、舞蹈风格极为自由。另外，娱乐性和商业性也是音乐剧不可忽视的特色。美国音乐剧

2、音乐剧是20世纪最重要的音乐体裁之一，它起源于19世纪后半期英国轻歌剧中的插科打诨，却发展和成熟于美国。它的风靡让美国获得了巨大的文化和经济效益，而上演音乐剧最多的地方美国的百老汇，几乎成为观众心目中音乐剧的代名词，所以美国音乐剧又被称为“百老汇音乐剧”（Broadway Musicals）。可以说，音乐剧是20世纪美国文化的灵魂，美国人则说，美国给了世界一种全新的形式。19世纪后半期鹦鹉学舌的时代19世纪后半期，美国这个移民国家还没有足够的民族自信，她信奉欧洲传统，最初的美国音乐剧只是照搬欧洲轻歌舞手法，像是歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍、魔术的大杂烩，无任何情节和寓意可言，被史学界称为第一部

3、美国音乐剧的黑魔鬼即是如此。1890年，第一部取材于美国故事，并开始采用美国音乐和本土语言的音乐剧唐人街之旅上演。20世纪40-60年代鼎盛时期此时期是优秀音乐剧作曲家、剧作家、导演、舞蹈编导和百老汇音乐剧经典剧目涌现的黄金时代。代表剧目有：俄克拉荷马（1943）旋转木马（1945）南太平洋（1949）国王与我（1951）西区故事（1957）音乐之声（1959） 等。俄克拉荷马是里程碑式的剧目。舞蹈首次从陪衬的地位解放出来并紧密地与剧情结合，从而使音乐剧成为一种近乎完美的艺术形式。西区故事是又一里程碑式的剧目，该剧的舞蹈具有更浓郁的民族和爵士风格，影响了之后50、60年代的音乐剧舞蹈创作。 音

4、乐之声中包含了多首人们耳熟能详的歌曲：孤独的牧羊人、多来咪、雪绒花。这时期，百老汇音乐剧被频频搬上银幕，并取得极大成功。1951年的一个美国人在巴黎、1961年的西区故事、1964年的窈窕淑女、1965年的音乐之声夺得了奥斯卡最佳影片奖。1956年的国王与我、1968年的滑稽女郎、1969年的你好，多莉获得了奥斯卡奖的提名。音乐剧影片入主奥斯卡奖，标志着百老汇音乐剧发展的顶峰，但通过电影造势,也客观地显示出其衰退的迹象。20世纪70年代至今怀旧、没落的年代1966年以后，由于越南战争的影响和70年代初期世界范围的经济危机，加上演出经费居高不下，美国音乐剧的创作走入低潮。20世纪70年代至今，百

5、老汇依然是音乐剧演出的重要阵地，上演的剧目却多是英国剧目。美国音乐剧走上了“怀旧”的道路，复排过去的成功剧目以及向歌剧题材寻求灵感成为音乐剧维持观众的有效手段。1975年的平步青云是百老汇音乐剧最后的辉煌，以它为代表的几部成功的新创音乐剧并没能阻挡百老汇音乐剧走向没落。平步青云是一部实验性质的百老汇音乐剧，由九位音乐剧舞蹈演员与舞蹈老师之间进行的关于个人情感经历的讨论开始，后将这些谈话编成剧本。成为当时百老汇历史上连续演出时间最长的音乐剧（共6137场，观众达664万多人次。90年代，迪斯尼四大卡通经典狮子王美女与野兽阿拉丁小美人鱼为代表的许多卡通片采取音乐剧的表现形式，让人们从卡通的外衣中感

6、受百老汇音乐剧的风采。19世纪末-20世纪前半期被百老汇音乐剧淹没的年代英国的伦敦西区是美国百老汇之外一个重要的音乐剧演出基地。19世纪末到20世纪前半期，这里上演的剧目大多为百老汇音乐剧，只有少数英国剧目，这些剧目依然带着浓重的轻歌剧印记，且很少能够在百老汇立足。最能代表其创作水平的是欢乐姑娘（1893），这部剧演出的成功把英国带入了“欢乐姑娘时代”。20世纪60年代崛起的年代1960年，“英国现代音乐剧之父”巴特的奥立弗（Oliver，改编自英国小说雾都孤儿）在伦敦西区上演， 1963年转战百老汇，都取得了骄人的成绩，它创造出一种崭新的布景概念，并影响了以后的音乐剧舞台设计。这部剧成为英国

7、音乐剧在百老汇取得胜利的开始，是一部经久不衰的经典剧作。20世纪70年代至今称霸世界的年代20世纪70年代开始，世界音乐剧中心逐渐由纽约百老汇转向伦敦西区，英国取得如此巨大的成功，韦伯与勋伯格功不可没。韦伯70年代的作品耶稣基督巨星让人们意识到一种新的音乐剧风格的到来。进入80年代之后，韦伯、勋伯格带着他们的四大音乐名剧轰动了全世界，将世界音乐剧推入了“巨型音乐剧”时代，歌剧风格又重回音乐剧舞台，大制作、高成本和强劲的宣传攻势成为此时期音乐剧极为重要的特色。猫安德鲁洛依德韦伯（Andrew Lloyd Webber）， 1948年出生于伦敦一个音乐家庭。猫取材于英国诗人艾略特的儿童长诗 擅长装

8、扮的老猫经，故事发生在午夜的垃圾场，猫儿们各尽其能，或杂耍、歌舞，或摇滚、体操，甚至服装表演以争取重生的机会。最为精彩的是它的舞蹈，揉和了多种风格，塑造了形态各异、栩栩如生的猫儿们，舞蹈场面空前庞大。猫是迄今为止最成功的音乐剧之一，从首演到现在一直活跃在世界各地的舞台，在全世界的总收入超过20亿美元。剧中歌曲回忆倾倒无数观众，更让数百位不同风格的歌手争相翻唱。剧院魅影取材于法国作家加斯东勒鲁的同名小说，讲述了一个歌剧院幽灵对于女演员克丽斯汀由占有欲发展到真爱的离奇故事。韦伯在剧中套入歌剧的成份，大量采用古典音乐如威尔第、奥芬巴赫的歌剧旋律作为剧中剧。新创音乐剧院魅影 拍卖品666被奉为经典。音乐之声讲述了希特勒侵占奥地利时期，一个热爱自由与歌唱的修女玛利亚，到一个海军上校家中任家庭教师，直至成为家中一员，共同对抗德军的故事。音乐之声中包含了多首人们耳熟能详的歌曲：孤独的牧羊人、多来咪、雪绒花。美女与野兽动画版音乐剧的经典之作，讲述了一个爱读书的美丽女孩与变成野兽的王子之间的纯真爱情。同名歌曲美女与野兽是经久不衰的经典。钟楼怪人取材于雨果的名著巴黎圣母院。1998年9月16日在巴黎上演，在98年剩下 的三个月时间里，连演了126场，50万张 门票全部售完。在短短不到一年的时间， 就售出两百万张门票，成为法国有史以来最成功的音乐剧，打破了过去由悲惨世界保持的记录。在接下