视频后期制作剪辑技巧剪辑要求

1、视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求第一节：剪辑技巧一、建立节目的剪辑风格所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编写对节目后期剪辑的整体构思。它表现了后期编写对编导创作妄图的理解，对节目内容、构造的掌握。后期编写所做的剪辑大纲是其详尽的表现。由于电视节目的种类众多、形式各异，编导的风格不一样，这就决定了针对不一样种类的节目应采用不一样的剪辑方式。后期编写在着手剪辑一部片子前，必定第一熟悉节目、吃透剧本，掌握住编导的创作意图及艺术追求，依照节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。需要注意的是，关于后期编写来说，建

2、立剪辑风格诚然重要，但表现是为内容服务的，因此必定听从而不能够违犯编导的创作妄图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、构造达到有机地一致。在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必定依照客观规律，吻合事物发展的逻辑，吻合人们的思想习惯。二、控制剪辑节奏电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景其余变换、组接时的切换速度等多种因素组成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子利害的一个重要因素。在先期拍摄时，摄像师应依照编导的妄图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、快乐的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；盛大、抒情的节目运动

3、速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。“在后期剪辑阶段，编写应该第一依照节目脚本将应该保留的内容编写到一起。同时，也不能将一些脚本外的现场出现的优秀之处删减掉。要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的优秀之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏”。后期剪辑过程中，编写总的说来要依照这一节奏基调，再结合节目的内容及构造安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的整体节奏相吻合和般配；二是段落与段落之间的节奏变化要适合，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。其余，后期剪辑时，在一个段落中采用

4、一模一样的剪辑节奏，会使观众产生疲倦讨厌的感觉。若是适合变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累收效，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏办理时，必然要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。三、掌握整体构造电视节目的构造，包括整体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的构造应该做到完满一致、自然流畅、慎重奇特。1、完满一致电视节目在构造上应头尾圆合，各段落要饱满，比率分派适合，整体均匀友善，全篇风格一致、不分彼此。若是构造纷乱残缺、脉络不清，事件的因果关系交待不完满，前后风格割裂，就会使观众弄不理解“为什么说和“在说什么

5、。2自然流畅电视节目的构造要理所应该、过渡自然，尽量不显现人工雕琢的印迹，更禁忌牵强附会、段落之间的连结要如行云流水，自可是不做作，朴实而不雕琢。3慎重奇特电视节目构造的慎重第一表现在逻辑思想的慎重。条理要清楚，层次要分明，主次要得当，切忌纷乱无章、颠三倒四、漏洞百出，使观众不知所云。但过分地重申慎重经常严肃有余、爽朗不足，令人感觉无聊。社会生活的丰富多彩为构造的多样化供应了可能，每一独到的事物都有其独到的表现形式，因此电视节目只有不断创立，打破固有的模式，从内容、构造、形式上奇特独到、个性鲜亮，才能激发观众的兴趣，收到好的流传收效。四、镜头之间的组接电视艺术是时空连续的视觉艺术，画面表现必定

6、具备视觉的连结性，其主要表现在画面与画面之间的继承和连续上。“这种继承性和连续性平时情况下是镜头剪辑完成的”作为电视新闻节目的编写也好，还是作为指导编写的节目编导也好，在节目的后期制作中，都必定第一遵守一些根本的规律和法规“依照画面的基本组接逻辑”“动接动、“静接静是画面剪接规律”。它规定在确定剪接点时，要保证前后镜头中的主体在剪接点上运动状态（包括运动或静止）的一致，也许拍摄方法（固定机位与运动拍摄）在运动状态上的一致。剪辑经常以不一样镜头中动作形势的造型、节奏近似的部分为剪接点，以达到友善的变换。“动接动指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇准时切换到另一个摇摄镜

7、头上，而且摇的方向、速度凑近，连结起来的收效相当流畅，观众会随着镜头摇动特别自然地从一个环境或光景过渡到另一环境或光景。在推、拉、移、跟等一系列的运动中变换镜头，“动接动的原理是同样的。“动接动更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人愤慨时拍桌子的动作，在电影里经常就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是连结友善的需要，又可留给观众思虑的余地。省略实质过程，就是平时所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可经过镜头的变换来省略

8、此间不用要的过程，而依旧保持动作的连结流畅。有的对人物意向表白、间接表示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实质过程。五、后期剪辑的几个技巧：1、叠化（这是一种常用转场特技）。需注意的是，防备纯人物画面之间的叠化，一是给人感觉画面很硬，二是由于人头之间的错杂造成凌乱的感觉。、场景加速针对一些画面加速，画面节奏越慢加速时画面越协调，因此注意调治速度，使画面不会出现跳帧的现象。、扣像必定注意的是先调整色彩，使背景与要扣像的物体存在色差，最好背景是蓝色，利于扣像。或是套用它的黑白通道，边缘柔化。4、合成画面合成时，光辉的协调很重要，同一个合成镜头的素材，应该处在同样的光辉条件下，教色起重要作用，注意

9、画面的气氛，光辉的强度和方向，比较度，色温感觉，考虑各个素材的光辉条件。、制作气派恢宏的大场景如何制作气派恢宏的大场景，平时能够防备制作一个手工通道，把需要的素材从画面上截取出来，此后复制N次，把他们搬动到需要的地址上。也许把实质拍摄当易于穿帮的远景，而远景则选择一些能够经过抠像，追踪和适合的扭曲的模型和绘景两者结合使用。现在很多广告的误区是，总感觉纯粹的3D收效才是最好的，但我认为只有将实拍镜头和3D镜头结合在一起，互相分派、扬长避短才能做成好收效。要正确认识剪辑的作用，必定给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子收效就会大打折扣，

10、不能够表达出自己的想法，眼好手低；反之亦然,再好的剪辑走开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。电视剪辑是一项实践性很强的工作，若是说掌握蒙太奇手法、熟悉镜头组接技巧，是每个从事剪辑的工作人员所必备的基本功的话，那么对剪辑节奏的控制、整体构造的把握则更显后期编写的功底。只有专心领悟，屡次实践，再加上较强的艺术感觉和较高的悟性，才能制作出拥有艺术感染力的电视节目。第二节：剪辑要求场面变换、划分的依照一、场面变换的视觉心理依照场面的变换是内容发展到必然程度的要求。就像写文章同样，一句话写完，自然要有句号，一段内容暂告结束，自然要另起一段。电视片也是同样，段落的划分和变换，是为了使内容的

11、条理性更强，层次的发展更清楚。对观众来说，场面的变换的视觉心理要求，是心理的间隔性和视觉的连续性。所谓心理的隔断性，就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出眉目。特别是纪录片，它极稀有事件、人物的贯穿，很少能给观众特别详尽的空间看法，也很少能用情节因素来做段落的划分，若是不能够使观众较明确地感觉内容的切断，就很简单犯层次不清、逻辑凌乱的错误。所谓视觉的连续性，就是利用造型因素和转场手法，令人在视觉上感列席面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。与组的变换时，要重申视觉的连结性而减小心理的间隔性。由于，上下内容之间有较

12、直接的联系，这时就像文章中的“句号”，诚然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔断，这时就应利用后期的相似性，内容的逻辑性，动作的连结性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的变换也许较明显的意义的差其余蒙太奇段落的变换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的收效，利用定格、突变、两极镜优等方法，造成明显的段落感。二、场面划分的依照一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的，因此时间和地址就是场面划分的很好依照，当然有时在同一时空中也可能有好几组镜头段落，也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的构造的启承转合等内在节奏来划分的。下面讲一下几种划分的依照。

13、1时间的变换电视节目中的拍摄场面，若是在时间上发生转移，有明显的省略或中断，我们即可依照时间的中断来划分场面。蒙太奇组接中的时间与真实的时间是不一样的，它经常是对真实时间的一种压缩。屏幕上的时间有限，而生活中的时间很冗长，因此必定省略，在镜头语言的表达中，时间的变换一般是很快的，这此间变换的时间中断处，就可以是场面的变换处。我们经常能够看到分镜头脚本中每个场景关于时间的因素，如日景、夜景、几月几日、春天、冬天等。2空间的变换叙事的场景中，经常要作空间变换，一般每组镜头段落都是在不一样的空间里拍摄的，如脚本里内景、外景、居室、沙滩等，故事片中的布景也随场面的不一样而随时更换。因此空间的变更就可以

14、作为场面的划分处，若是空间变了，还不作场面的划分，又不用某种方式表示观众，即可能会引起凌乱。3情节的变换一部电视片的情节构造由内在线索发展成的，一般来说都有开始、发展、转折、高潮、结束的过程。这些情节的每一个阶段，就形成一个个情节的段落，无论是倒叙、正叙、插叙、闪回、联想，都跑不了有一个情节发展中的阶段性的转折，我们能够依照这点来做情节段落的划分。若是说上面一点讲的情节发展是一种叙事的内在节奏的，那么电视片里还有一种剪辑上的外在节奏，为了叙事上内在节奏的要求，也为了观众欣赏时的生理和心理需要，在电视片的剪接上要安排外在节奏的变换。它能够用剪接率，主体的运动速度，镜头的运动速度等因素来表现，它是

15、与内在的叙事节奏一致或响应的，它经常能够用作段落的划分总之，场面和段落是电视片基本的构造形式，片子里内容的构造层次上依照段落来表现。因此段落的划分第一是表达内在逻辑上的要求，同时它也是表达外在节奏上的要求。作品中描述的事件在情节上的起伏、动作上的跳跃和对接，高潮的形成和解决，也需场面和段落的划分来勾勒表达的外在形式，使得节目在形式上安排与其内在情节的高涨低落、发展逗留相辅相成、互为响应，以加强表达的感染力。场面之间，段落之间既有划分又有联系，因此在转场的妄图和手法上要有种既切割又连续的不一样作用。段落是由若干的场面组成的，因此每个段落的变换处，也必然是一个场面的变换处。可是场面和段落的变换在目

16、的上是不同样的，场面的变换可是为了告诉观众空间的变换，让观众能看得出眉目，跟得上表达，其实不是要在心理和视觉上赐予间隔。而段落的变换则不同，它是与表达中情节的发展直接联系的，能够说是情节线的外化，因此段落的划分是有内涵在里面的靡砸脊壑谒孀徘榻谛鹗鲋薪谧嗟谋浠蝗惺埽兄置魅返男睦砩系陌凳尽？此我们应该清楚，场面间的变换应该是一种倒重于内在连结式的转场。而段落之间的转场则侧重于一种分别切断。知道了不一样的目的，就可以追求适合的转场方法了。转场的方转场的方法是多种多样的，但依照手法不一样分为二类：一是用特技手段作转场，一是用镜头自然过渡作转场，前者叫技巧转场，此后者又叫无技巧转场。一、技巧转场的方法利

17、用特技的技巧使两个场面连在一起，它的特点是，既简单造成视觉的连结，又简单造成段落的切割。电视有电子特技的优势，大大增加了特技的形式，先进的电子特技机利用计算机数码，可编出几百种特拉式样。现在特技不但用来做段落间的变换，在镜头的组接和后期表现方面也越来越多的被使用。作为一种特其余艺术表现形式，我们的电视工作者应该能够熟练地运用它。场面变换常用的技巧手法有以下几种：1“谈出”、“淡入”或称“渐隐”、“渐显”上一段落最后一个镜头的光度逐渐减到零点，头光度由零点逐渐到正常的强度，后期由暗转明，是“淡出”，后一部分就是“淡入”。淡出、淡入后期长度的值，一般各为2秒（共后期由明转暗逐渐隐去，下一段落的第一

18、个镜逐渐显现，这样的转场过程，前一部分就5秒）。但它们在实质运用时的长度是由电影的情节、情绪和节奏的要求来决定的。舞台剧有的场合需要“幕逐渐下”，有时则需要“幕急落”。“淡出”、“淡入”也有快慢、长短之分，这都要看剧情的需要如何。有些场合不但可以慢慢地“淡出”、“淡入”，甚至还可能在中间加上一段黑后期，我们能够把这称之为“缓淡”。过多使用会使电影构造松弛、拖沓，不够凝练，使观众产生讨厌，因此要慎用。一般用于大段落间的划分，给人间歇感，宜于自然段落的划分。2“化”又称“叠化”、“溶”第二个镜头出现于银幕，忧如是从前一镜头此后逐渐显现出来的；即在前一镜头逐渐模糊、淡去的消逝的过程中，后一镜头同时逐

19、渐清楚。依照这种过程所占的时间长短，“化”有快化、慢化之分。“化”的用途：第一，用于时间的变换，表示时间的消逝；第二，用于表现梦幻、想象、回忆等插叙、回叙场合，俗称“化出”、“化入”；第三，表现光景变化无常、应接不暇、目不暇接；第四，在两个后期用切换连结不顺畅的情况下，“化”能够保证镜头变换的顺畅，但这是消极的用法。“化”表现时间过程的转场只表示时间的省略，因此化的次数则代表时间过程，一个过程一次化，表现回忆梦幻等倒叙时，每个过程得用两次，即化出化入，以求得两个后期在形状上的相似，不至于僵直。3划像前一后期从一个方向退出后期，第二个后期随之出现，开始另一段落。划出，依照退出后期的方向不一样，又可分为横划、竖划、对角线划等等。划像，一般用在两个内容意义差别较大的段落变换时。4圈出圈人前一段落结束时用圈、框等图把前一个段落圈出来并用圈入开始第二个段落。5定格第一段的结尾后期作静态办理，令人产生刹时的视觉逗留，接着出现下一个后