美术概论精品课件

1、美术概论第1页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二美术既是一种意识形态，也是人类社会生活的一种活动方式。这种活动不仅表现为美术家的创作活动，而且同样表现为美术作品在社会生活中的传播、接受与消费过程。这意味着，美术活动是由相互联系、先后承接、动态发展的各个环节联结而成的整体。正是在这个整体中，美术的接受与消费占有重要地位。第一节 美术接受的性质与特征第2页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二美术接受和消费是构成美术活动完整性的重要环节。它体现在以下三个方面：首先，美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。其次，美术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个美

2、术活动在观念与动机上的起点。最后，美术的接受与消费贯穿于整个美术生产活动之中。一、美术接受是构成美术活动完整性的重要环节第3页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二当美术作为一种对象存在于人类生活中时，实际上可以从许多角度，用很多不相同的方式去接受。接受方式和态度不同，美术作品所显现出来的性质则不一样。例如，清明上河图，既可以从史学的角度去研究，也可以作为研究宋代民情风俗的旁证。因此，对待美术作品有“审美态度”的区别。就是对美术作品采取一种无功利、超厉害的观赏态度。审美态度不仅是一种接受方式，而且也是一种审美能力，这种能力是随着人类的历史发展逐渐生成的。二、美术接受方式与美术

3、的本质第4页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二路易.阿尔都塞曾经把认识看成是实践，认为社会结构由许多不同却又相互联系的实践的层次所组成，其中有经济实践、政治实践、意识形态实践及科学实践，不同的实践领域组成了社会的整体结构。美术通过集中反映生活整体性的方法来深入对象的内层结构，以意识形态为对象与材料，构成影响社会的一种文化力量。美术作为人类社会的意识形态之一，是对社会生活的一种反映形式。美术家并不是单纯为了反映生活而去从事美术创作的，他们的最终目的还是希望通过对生活的反映来干预、参与，甚至重新构建我们的社会生活。三、美术接受是一种认识实践第5页，共45页，2022年，5月2

4、0日，20点55分，星期二首先，美术作为一种认识实践存在于美术接受和消费的形式中。其次，美术接受与消费作为一种认识实践还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。第6页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二一、美术接受的社会环境美术世界“美术世界”的概念首先是由丹托提出，著名美学家迪基继承了这一概念，并在一个更为宽泛的基础上对其进行了重新阐释和发挥。（一）“美术世界”的构造“美术世界”是丹托用来指美术品赖以存在的庞大社会制度。此概念包括三个部分：“美术世界”中的各类主体；各种美术机构；支配“美术世界”运转的规则和制度。第二节 美术接受的社会环境与社会环节第7页，共45页，

5、2022年，5月20日，20点55分，星期二中介性是指美术世界能在美术家与观众，美术作品与接受活动之间起沟通的桥梁作用。2. 接受性“美术世界”作为美术接受的中介环节，自身就表现出接受性。比如说，中介体质中的各种机构，在为美术作品和接受者提供传播和接受场所、设备等条件之前（二）“美术世界”的性质与功能第8页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二它自身就必须首先接受那些美术作品。3. 主动性“美术世界”作为美术接受活动的中介，它并不是被动地把美术家们的作品毫无选择地介绍给接收者的，而是各个机构、各个环节都以自身的特点和方式主动地参与到接受活动中，影响并导向美术接受的趋势、潮流、

6、深度与广度。4. 制度性与惯例性“美术世界”是一个为美术创造和审美接受而设立的专门化世界。这种专业性，从社会学的角度看，是以它的制度和惯例来维持的。第9页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二（一）美术展览馆美术展览馆是“美术世界”中介体制之一，是美术接受和传播的重要机构和场所，它对美术家来说是他的作品走向社会接受过程的第一步；从大众接受角度看，美术展览馆是他们了解、感受当代美术作品的最初环节，了解感受当代美术界发展趋势和潮流的重要中介。（二）新闻媒介是美术接受的一个非常重要的环节和中介。我们这里所说的新闻媒介包括报纸、杂志、电视与电台。二、美术接受的社会环节艺术中介机构第1

7、0页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二（三）美术出版社通过对美术作品的复制发行，则可以说是美术接受大众化的完成。（四）美术博物馆曾被人喻为“美术作品的陵墓”。“在这个陵墓中，美术作品过着一种抽象的与世隔绝的生活，它们已经产生它们的生活、与它们曾在这种生活中完成的实际任务隔断了联系”。（五）美术市场美术作品就其本质而言是审美对象，是精神产品。但是在商品经济社会中，它又能成为美术市场中交换的对象，具有商品属性。第11页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二（六）美术院校在人类社会中，任何一位为社会提供或精神产品的人，都首先是一个学习者、接受者的身份开始的。第

8、12页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二一、美术接受是一种对话与交流的关系阿诺德曾指出：“美术家创作的源泉是传播的需要，是把一个主体与另一个主体联系起来的愿望。”因为在美术家那里，“没有人是用诗来跟自己说的，也没有人希望自己的画是不被人观赏。”美术交流、对话与传播的走向，并不是简单地由作品流向读者、观众或听众，而是美术家与美术公众在不断交换整体与部分地位的关系中相互交流意义。第三节 美术接受的对话与潜对话第13页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二美术作品虽然通过物质材料才能存在，但从根本上说它不是一块石头、一堆颜料，也就是说，它不是物质对象而是精神对

9、象、意识对象。因为在美术作品中注入了美术家的情感、思想、气质，有着丰富的社会内容和感人的审美价值。很显然，当这些内在于美术作品之中的东西还没有被接受者感受、理解、体验和阐释时，它们还仅只是一个潜在的存在物。因此是一个有待在接受中实现的对象。1. 美术作品是一个开放的文本和有待实现的对象第14页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二美术作品作为一个“召唤结构”需要接受者的参与才能完成。我们可以把美术作品的“召唤结构”分为几个层次。美术作品结构的召唤性就存在与各层面之间的相互联结中，它们只有通过接受才能被具体化，并转化为被实现了的美术作品。包括以下几个层面：第一，物质材料层。美术

10、作品中的物质材料不仅起着承载作品的作用，而且本身就是美术语言的一部分而具有含义和审美价值。2. 美术作品召唤结构的实现第15页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二第二，形式结构层。不管是抽象作品还是具象作品都存在着抽象的形式结构层。这个层面在美术作品中不仅表现为形态而且包含着肌理、笔墨、笔触趣味等内容。第三，客体所指含义层。其召唤性结构首先体现在时间与运动方面。第四，典型形象的召唤性特征。所谓典型形象就是在个别中包含着一般的形象，接受者通过对典型形象来体验理解这一典型形象的情感、思想、意义及环境气氛相同的形象。第16页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二

11、一部美术作品由于其本身结构的召唤性而能与不同时代和不同空间的读者进行对话、交流和被接受，是因为除了具有现实的内容外，还具“潜在的内容”。作品的潜在内容就是某一时代的美术家埋藏在作品中的尚未完全得到揭示的经验与信息。从根本上说，美术接受是一个无限创造过程，存在一种潜对话关系。美术接受中的历史与未来的对话视野融合任何一个企图去理解与接受历史中美术作品的主体，二、美术接受是一个无限创造的过程第17页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二都必须带上他所处时代的精神，他那个时代所关心的问题，那个时代的“偏见”和“热情”，这样，他对某一作品的理解和感受就会不同以前历史中的接受者，他将用新

12、的眼光，带着新的问题去接受它，评论它、创造它。2. 美术接受的历史展延与美术作品的意义增值美术接受中的创造和评介是在无限的历史过程中展开的。例如，达芬奇之后，又出现了风格主义、巴洛克、新古典主义。每一时代的美术史家、美术批评家，作为历史中的接受者，都应该重写美术史，重新评价历史中的美术作品。第18页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二美术接受只有通过外在的社会接受环境进入到内在的主体接受过程之中才能转化为大众接受。我们将主体接受的内在过程分为准备阶段、初级阶段、高级阶段三个部分。第四节 美术接受的内在过程第19页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二定向与

13、期待从主体内在接受过程看，当主体准备去参观某一美术作品展览，或在面对美术作品的时候，同样必须有与美术作品这一对性质相符合的心理定向才能进入接受状态和接受过程中。当接受者有了相应的接受美术作品的心理定向时，他的注意就有了相应的方向，与此同时，他对将要接受的美术作品也就会产生相应的期待。一、准备阶段第20页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二接受者心理定向与期待的形成过程，同时也就是他的审美态度的形成过程。对于美术作品的接受来说，在其准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接收者能否在具体的接受过程中，从美术的、审美的角度与美术作品交流和对话的心理基础。这是因为审美态度是直接

14、与美术作品的本质特征联系在一起的。接受者的审美态度的形成，同样需要主客观方面的条件。客观方面：美术世界中中介体质的文化功能，美术作品的存在方式；主观方面：接受者的审美经验，把美术作为艺术来对待的能力，以及相关的美术知识。2. 审美态度的形成第21页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二知觉完形与弥散在美术接受的初级阶段，视知觉是接受的主要方式。这就涉及到了完形与弥散。完形就是，接受者对作品外在形式的感知并不是散乱无序的。这首先是因为美术家在创造过程中就是按照审美知觉模式进行的，从而使作品本身就具有完整性和有序性。二、初级阶段第22页，共45页，2022年，5月20日，20点5

15、5分，星期二在对美术作品视知觉接受过程中，与完形相反的另一面，即弥散性。所谓弥散性就是在接受美术作品时，接受者不是有意识地去从复杂的形式结构中抽取、完形、简化出一个简明的形式结构，而是把视觉弥散在作品的细节上去感受笔触、刀法的韵味，颜色的细微差别，光影之间的微妙过渡等。第23页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二（1）空间错觉接受者对美术作品的空间错觉，与美术作品的存在方式，或者更具体地说，与它占有空间和呈现空间的方式有关系。（2）物象错觉及其他对作品中物象的错觉，更多地体现在对写实绘画的接受中。2. 知觉错觉第24页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二

16、接受者在接受过程中对美术作品是有所期待的，构成接受者期待的内容，则是他的生活经验和过去的审美接受经验。接受者总是以对日常生活中的事物原型的认识和感受来理解、知觉美术作品的形象，并作为恒定的参照系。但美术作品，不管它在形象方面对其有所偏离，从而构成了美术作品与现实原型之间的差异。同时，也构成了美术作品与接受者期待之间的矛盾关系。即一方面，接受者对与原型有差异的形象特别敏感，因为它能从司空见惯的原型背景中跳出来，被置入前景，这样就容易引起接受者的主义。另一方面，3. 知觉“差异原理”与“陌生化”第25页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二两者之间的差异又调动了接受者在两者之间填

17、补其空缺和不确定性的欲望。此外，在接受过程中，那些与接受者的期待有差异，从而能产生一定程度“陌生感”的美术作品更能吸引他的注意。当然，“差异”与“陌生”是有一定限度的。当美术作品的知觉样式与接受者的期待水平离得太远时，接受者就会失去判断对象的依据而不知所措，甚至拒绝接受这类美术作品也屡见不鲜。第26页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二理解美术作品不仅是视知觉的接受对象，而且也是理解的对象。视知觉的理解有着直接性，并且在美术接受过程中也是异常重要的阶段和审美快感的来源。只有通过理解，接受者才能达到对美术作品深入全面的把握。三、高级阶段第27页，共45页，2022年，5月20

18、日，20点55分，星期二（1）理解和前理解接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上的。接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。美术作品的每一次理解活动都是以我们的前理解为条件的。但是在理解的过程中，即使是面对多次接受过的作品，也会力求有新的发现。（2）理解的循环理解的循环是解释学一直讨论的问题。这个循环可用狄尔泰的一段话来界定：“整体只有通过理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解”。可从五个方面来看美术接受中理解循环的现象。第28页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二第一，从对一幅作品的理解看，

19、接受者必须理解作品中的部分才能理解整体。第二，任何一幅美术作品都是特定历史文化的产物，相对于这样一个广大的历史文化背景来说，美术作品只不过是它的一部分。第三，在中国，“知人论世”同样是接受者理解美术作品的一个原则。第四，在文学理论中，有一个“互文性”概念，用来表达历史上文学作品之间的相互关系。第五，上述对美术作品理解的四个循环，相对于这四者的总和来说，又都是局部的部分的，这意味着，在这四者之间同样有一个理解的循环文体。第29页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二（3）理解中的还原与误解在美术接受理解中，能否还原作者的意图和美术作品自身的原意，从解释学的角度看，是有在两种完全

20、对立的观点的。特别是涉及到对历史中美术作品的理解时，还原是否可能的问题就更为突出。从美术接受过程的理解看，我们认为，还原和误解都有客观的依据，也都有其存在的必然性和价值，代表了接受者在理解美术作品的含义还原到当时的历史，当时作者意图的水平上。第30页，共45页，2022年，5月20日，20点55分，星期二在美术作品接受过程中，体验是最高级的阶段，也是最能与美术作品的存在方式和本质特征相吻合的接受方式。这是因为，首先，体验虽然与知觉阶段的直接性，无概念性有相近似的地方，但是由于它是建立在反思性的，间接性的理解把握基础上的，所以在体验中包含者对作品中深刻内涵的把握。其次，在体验阶段，虽然也有理解的深刻性和客观性，但是，体验已在作品与主体之间