毕业论文-浅析《卡门幻想曲》中长乐句的演奏技巧

1、 毕业设计（论文） 引言卡门幻想曲 卡门幻想曲这首长笛独奏曲，是弗朗索瓦博尔纳依据比才的歌剧卡门 【法】梅里美著，王钢等译：卡门，上海译文出版社，2007年。改编而成。卡门原为法国作曲家比才通过梅里美的小说卡门改编的同名歌剧。讲述了一个相貌美丽而性格倔强的 HYPERLINK /item/%E5%90%89%E5%8D%9C%E8%B5%9B/4886058 t /_blank 吉卜赛 卡门幻想曲 【法】梅里美著，王钢等译：卡门，上海译文出版社，2007年。卡门幻想曲汲取了歌剧卡门的几个代表性片段，结合长笛这个乐器自身的音色和技巧特点，将一部恢弘的歌剧通过代表性音乐片段的浓缩，再加上长笛这个高

2、音独奏乐器独特的技巧与音色表现力展现得淋漓尽致。幻想曲曲调充满了异域风情，感情色彩浓烈而丰富，其中有许多能发挥长笛的音色和技巧的部分。就音乐的表现来说也非常丰富多彩，尤其是长乐句的旋律线条，通过对它的分析学习可以加深乐曲的了解。乐曲中也不乏激情澎湃的音乐片段，但这种华丽的风格只是表面，更重要的是凸显一个悲剧的故事以及卡门这个悲剧人物的塑造。卡门幻想曲是一首典型的浪漫主义时期的音乐作品，本文将长笛技法与浪漫主义音乐结合探讨，分别就演奏技巧与音乐情感表达进行研究。其中，长笛的演奏技巧单独抽出来看是固定统一的，但在不同的乐句中随着音乐情绪的不同会有着不同的表现方式。本曲包含有许多长乐句，这些乐句相互

3、穿插，处理方式各不相同，因此每个长乐句的表达特色和表现手法也都会有变化。本论文将主要围绕卡门幻想曲的长乐句及其演奏技巧进行研究分析。由于长乐句多分布于乐曲的悲剧片段中，可以与音乐情绪相结合讨论演奏技巧。由浅入深，从细节入手逐步扩展到整个音乐风格音乐形象的塑造。最终，形成卡门悲剧人物的形象刻画。通过这种分析研究，可以让我们进一步了解和学习长笛的技法与演奏，也可以对同时期其他作品的音乐表现得处理方法也有一定的借鉴意义。2 创作背景乔治比才，生于法国巴黎的作曲家。父亲是声乐教室，母亲是钢琴家。1873年初开始创作歌剧卡门，1875年的首演却以失败告终，比才也因此很快郁郁而终。五年之后，卡门的再次出演

4、才轰动世界，这部比才一生中最后一部歌剧，成为了歌剧史上灿烂辉煌的一笔，也是至今为止演出场次最多的歌剧。卡门讲述了美丽奔放敢爱敢恨的吉普赛姑娘卡门周旋于两个男人之间的故事，最终被卡门抛弃的情人将她刺死于自己的刀下。这是一部经典的法国喜歌剧，充满了鲜明的西班牙民族音乐特色，交响的配器富有表现力，是19世纪法国歌剧的最高成就。弗朗索瓦博尔纳法国古典主义的作曲家，著名的长笛教授。他在比才的歌剧卡门的基础上，汲取几个为大众所熟知的片段进行创作改编，完成了卡门幻想曲，他让作品更适合长笛的音色以及华丽绚烂的技巧的展现。3 全曲的结构分析与风格特点3.1 结构分析3.1.1 体裁介绍这首乐曲的体裁是幻想曲，它

5、的形式非常自由洒脱，乐思十分活跃使听者联想翩翩，幻想曲具有旋律自由，结构不规整等特点。全曲音乐走向延绵不断的向前发展，将现实社会与理想生活的矛盾通过音乐语言表现出来。长笛这件高音独奏乐器的演绎下，卡门幻想曲的特征非常好的显现了出来。3.1.2 作品的整体曲式分析 A B Ca b c c1 c2 d e卡门悲剧主题 死亡之歌 哈巴涅拉 变奏1 变奏2 吉普赛舞曲 斗牛士之歌 dEc dEc e-aGEEdgDGgEEdgDGg本首乐曲的曲式分为三个部分：A第一部分 并列二部曲式B第二部分 由三个乐段构成的具有华彩性质的变奏段落C第三部分 并列二部曲式我们先来看A第一部分，钢琴先由歌剧的第三部开

6、场曲中的旋律节选进入，低声部运用非常具有律动的三连音断奏来为旋律伴奏，之后与长笛进行八度的旋律演绎，卡门悲剧性的旋律主题被呈现出来，主题见如下谱例。在明确的旋律呈现之后，节奏转为了十六分音符的跑动，主要调性在e小调上。旋律多以分解和弦式的方式演奏，并且音程逐渐扩大，在ff与pp之间来回转换，使之更有音乐性。（音程上的扩大见下谱例） 死亡之歌主题这段主题明显情绪阴沉，运用了半音式的旋律下行模进，低音的缓慢进行，与第一乐章形成对比。这是一段比较经典的长乐句片段，整体性特点明显。我们再看b第二部分，这是由三个乐段构成的具有华彩性质的变奏段落，第一个段落的主题为卡门中著名的哈巴涅拉舞曲，是一个两个乐句

7、的乐段。这是一首极具吉普赛风格的乐曲，热情洋溢，演绎着充满爱情与自由的心灵。主题由d小调开始，随后，旋律转到了小调的同主音大调上，演绎出了卡门放荡不羁的个性。这是第一变奏，变奏的主题是哈巴涅拉舞曲，观察之后，我们能够发现旋律线被隐藏在声部之中，这是第二部分第一段哈巴涅拉舞曲主题的延伸与发展，在长笛演奏时，每一个大跨度的分解和弦，每一组分解和弦的跑动以及每一个重音都是需要去注意的。第二变奏的风格变成了低沉的诉说，首先速度变为Lento慢板，并且标注了dolce，整体的风格与第一变奏形成的对比。其次，第二变奏的主旋律转为低音声部，也与第一变奏相反。虽然是断奏，但是加入了连线，说明乐曲的气息还是长线

8、条的演绎，这也十分考验演奏者的气息控制。慢慢的，主旋律被拉开，节奏减缩为32分音符。其中包括自然音音阶的跑动，八度跳跃的演奏以及半音阶的跑动，材料非常的丰富，作曲家很好的将之运用在不同风格的乐段中。第三乐段吉卜赛舞曲与斗牛士之歌构成的并列二部曲式。这个乐段是卡门歌剧中第二幕著名的吉普赛风格选段，旋律非常动人。这个乐段与之前相同，在节奏与力度上都有这非常大的变化，并且有很多调性的转换，使得音乐的色彩更加奇幻。最后一个主题，也就是本首幻想曲的最后一段，是大家耳熟能详的 斗牛士之歌，这歌剧中，这一段非常威风宏大，调性为E大调。最后旋律开始高八度奏，使得音乐更加热烈，与此同时，乐曲开始加速，使乐段推向

9、高潮。随后由四分音符宣示着乐曲的结束。同时，在乐曲中钢琴作为伴奏与长笛的呼应、配合，更好补充了长笛声部的空缺，使乐曲在旋律和和声上都丰满了起来。曲子中的断奏连奏，音阶式的跑动与大跳的旋律，吐音的技巧等等，都需要长笛演奏者悉心演绎。3.2 风格简介所谓音乐的风格，是指音乐的各个方面的组成因素形成的特征与方法。浪漫主义时期的音乐细腻而多变，相对比与古典主义时期由动机展开的音乐表现形式，浪漫主义时期音乐更突出了旋律的重要地位，旋律更加具有歌唱性的特点。为了加大音乐的张力和表现力，许多作曲家通过研究和声和弦的配置处理，适应细腻丰富的情感内容。与此同时，自由舒展的旋律性曲调更多的应用在器乐音乐中，通过更

10、加繁杂的器乐配置和节奏的不同组合，与之前的古典音乐时期音乐相比，浪漫主义音乐更加具有张力，在音色力度节奏的表现上也会更加多变和富有特色。浪漫主义时期音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义音乐还表现出了音乐家们特有强烈的个体性风格。作曲家创作作品时，会结合个人的生活阅历和生活经验，融入自己的作品。他们追求自由的音乐形式，竭力摆脱传统古典主义音乐框架的束缚。浪漫主义音乐都具有很强的抒情性，即把旋律性放在了重要位置。当时的浪漫主义器乐音乐通常是伤感的。以卡门幻想曲为例子，乐曲中的卡门虽然放荡不羁，敢爱敢恨，充满了自己的个性，但是最终还是悲

11、剧收场。所以音乐的旋律见总是充斥的淡淡的忧虑和惆怅。这其实与当时的历史大背景是有关系的。法国大革命之后，人们都向往和平自由的生活，现在的生活状态存在很大的不稳定性。所以流畅自然，多愁善感的浪漫主义音乐取代了古典主义音乐成为了当时人们欣赏音乐的主流。浪漫主义的作曲家汲取了各种音乐的特征。比如以声乐曲和民间音乐的主题为灵感创作的乐曲。频繁的引用民谣，民族舞曲等，在其基础上进行创作。所以当时的很多乐曲都具有鲜明的民族特点。很有强的辨识度和可听性。以卡门幻想曲为例，引用了哈巴涅拉舞曲的旋律片段，这一片段也成了家喻户晓的著名唱段。这部作品用喜歌剧的形式将矛盾情感呈现在眼前。所以它与之前古典主义和巴洛克时

12、期的歌剧很大的不同点在于，它表现是充满了戏剧独有的张力，能够很好的感染舞台下欣赏的观众，仿佛身临其境。所以说卡门淋漓尽致地体现了音乐追求精巧形式的特征,具有鲜明的浪漫主义色彩。4 长乐句演奏技巧的运用4.1 长笛演奏技巧介绍长笛是世界上管弦乐乐团、管乐队通用的重要乐器。长笛音色柔美清澈，音域宽广；中、高音区明朗，低音区婉约、透明，它擅长乐曲的华彩部分，技巧华丽、变化多样，既能演奏明亮而欢快的旋律，又能演奏忧郁的旋律，是木管乐器中演奏最灵活的一种。它在乐队中常担任主要旋律，是不可缺少的独奏乐器。长笛的吐音分单吐法，双吐法，三吐法。连音的吹奏必须要有正确的口型、运指的技巧和气息的综合运用。发音练习

13、要自己找到自己舒适、正确的口型，固定位置与姿势是十分重要的。最后结合各种技巧探索各种音色，学会对音色有一定的控制。4.2 关于长乐句的呼吸与运指长乐句，顾名思义就是指相对于短乐句的容量较大气息较长的乐句。卡门幻想曲中的长乐句非常的典型也属于比较难掌控的方面，所以要深入研究长笛演奏长乐句是的技巧和呼吸方法和手指的颗粒感。演绎乐曲中的长乐句要想行云流水般连贯表达，就需要饱满充足的气息支撑。气息长笛演绎的基础和根本。就像人说从嘴里说话，气息不仅能让人发声，还能通过调整气息来表达不一样的情绪。长笛也是一样，气息作为演奏支撑的根本起到了非常重要的作用。长笛的发声原理，是通过气息的支撑力，触发音柱的震动发

14、音。运用呼吸的方法是否正确直接影响了音色的饱和度以及音乐的情感状态。长笛在演绎曲子的过程中会接触到各种各样不同风格的音乐，所以长笛的呼吸技巧也不会始终如一，会根据音型，情感，风格加以改变。如果是抒情柔和的曲子，呼吸应该是如倾诉般缓和；表达激情澎湃的乐段时，气息需要短促有力到位。因此不同的音乐情感就要用不同的呼吸感觉来表达。如果呼吸运用得不好，演奏上会出现许许多多的问题，发音不到位，低音过弱，音阶不连贯都是常见问题。所以呼吸在长笛演奏中是至关重要的。胸腹式呼吸是长笛呼吸练习的很好的方式。胸腹式呼吸是将气深深吸入腹部和胸腔，让全身充满气，然后用腹部和腰部的力支撑，然后将气缓缓送出的过程。长乐句和短

15、乐句不同，需要大量的气息支撑。短乐句可以偷偷换气，但是长乐句只能一吹到底，同时气息要稳定充盈，这是一个需要反复练习才能掌握的技巧。能好好的学会胸腹式呼吸可以帮助气息的合理安排运用。和开源节流一样，把拥有正确的方法比作节流，气息的摄入量，也就是开源，也决定着呼吸的质量。要达到高水平的呼吸，要自然放松自己，随着身体的自然地感觉去感受去汲取，相对的紧张和过度只会让身体做不到最佳的状态，反而会背道而驰越来越糟，陷入死循环中，也会丧失学习的兴趣。在掌握气息的同时，运指的掌握也十分关键。运指与气息都不要有隔，每个音都要用气息支持住清楚地交待出来。运指要均匀，快速进行的小音符更不能模糊不清，特别要注意避免连

16、音向前赶节奏的趋势。练习连音首先是锻炼嘴型放松、发音柔和，然后逐渐扩展音区、音量，争取每个音都要练到。应该十分小心地控制低音区与高音区的音质，达到各个音区音质统一、贯通流畅。4.3 相似片段与对比片段长乐句又通常存在相似片段和对比片段，相似片段即通过对第一句乐句的模仿演奏，形成模进进行的乐曲片段。这种片段在乐曲中非常常见，通常用于抒情的技巧性音阶手指跑动。音乐的感情也是层层递进的，练好相似片段的长乐句，首先第一步是用不加吐音的气息将谱面练下来，让手指熟练谱面。在用气息吹奏时，气息的用法和最后成品是一样的。上行时腰腹用力支撑，感受音往远方延伸的感觉。下行时腰腹自然放松。气息不能收回来，还是在原来

17、的位置，形成自然地起承转合，让乐曲行云流水。要吹的流动自然，符合浪漫主义的大体的音乐潮流但因为是相似片段，所以气息的运用感觉是以第一句为基准，之后只要模仿就可以了。抓住每一句话的开头第一个音，连起来就好似是一句由每个乐句的第一个音组成的音列，这是一片由长乐句组成的片段的基本骨干核心。熟悉了乐段的大体音乐走向和感情，再按原谱练习，就不会像把注意力放在每一个音上一样，显得僵硬而死板。长乐句的对比片段也是在乐曲中经常出现的。对比片段多数是由各种各样的音型组合而成。因为音乐感觉的不同导致演奏的感觉与相似片段的不尽相同。一般对比片段会存在两个对比的感情，音乐情感有明显区别，4.4 举例分析这是全曲引子部

18、分比较典型的长乐句，第一个连线是由两句话组成的相似片段，几乎是一模一样的音，只是在句子的开头和结尾稍稍变动。这时在气息支撑的基础上，将这些音符想象成珍珠，气息是项链，将它们一个个串起来，这时气息是要一直往前走，往前流动的，不能晃动和回缩，这样会形成乐句的不连贯或不流畅。注意上行和下行的气息运用，第一小节是上行方向，底气支撑柱，气息向远处推进，作渐强处理。第二小节模进下行，气息自然放松，作渐弱处理。这时谱面上也清楚明确的表明了力度记号。严格按照谱面上的记号来完成乐曲。当吹到第三小节第一个音so时，代表着第一个句子的结束。用吐音练习时也在这个地方换气。第三四小节是一二小节的重复再现。这时前四个小结

19、构成了一个长乐句。线条长，起伏不大，是它的特点。第五小节的mi之后的连线开始第二个长乐句，和之前不同的是它在模仿的基础上加了许多细节的改变。这时先掌握乐句的音乐方向，按照呼吸气息要求，以每个四十六音符的第一个音为小基准，再逐渐放大概念，直到演奏时脑子里想的是一句完整的长句子。这里每个大连音都有四个小节的长度，几乎都由四十六音符组成，音符密集分布，对气息的要求很严格。此时需要演奏者将音符和气息当做分开的两个立体的部分，就像钢琴的双行谱一样，底部以丰沛的气息支撑，直直的往前吹，不要左右摇晃或晃动，方向的一致性一定要做到。同时手指的技巧跑动做到均分轻盈。虽然是从头到尾的大连音，但是音符的颗粒感也要做

20、到，不能吹成糊成一片听不清音的样子。只要从吐音开始练起，用腹部练好吐音，连音时的颗粒感也自然而然的形成了，同时也兼具了长乐句的悠扬。这时每一个连音的第一个音都标了重音，联系时可以先只练重音的音，抓住音乐线条，后面的十六分音符就可以随着重音自然地带过去。最后由个占八拍的中音mi和两拍半的高音mi组成。这个中音mi一共有8拍，要支撑住这8拍的时值，前面的音就要省气，不能太使劲去吹，要留气给最后的音。打颤音时要保证手指的均匀自然，并且固定住嘴型和气息方向，让声音直接出来。最后的高音mi要弱吹，将意念集中在眉心，加强对音的控制力，方向更远，就可以轻松吹出弱吹的高音mi。这一段是一段慢板乐章，主要突出沉

21、重严肃的色彩，音乐的特性浓烈，不安分，似乎有一种莫名的诚惶诚恐，仿佛孕育着什么不祥之兆。半音的配置表现得很出色。在第三行的第六至第七小节是个音乐情绪转化非常大的转折点，属于长乐句的对比片段，从第三行到第四行的第二小节是一个长乐句。这句话可以明显的看出有对比的存在。前半句是个中规中矩的模进，只要按照之前的相似乐句的练习方法就可以完成。从谱面可以看到，连线连接的句子长度越来越短，乐曲节奏越来越急凑，仿佛预示着不安的来临。直到一个突兀的高音so打破了之前的宁静，之后就是一串无规律的组合音。有同音，下行音阶和一些零散的小音，最终归于宁静。这时的句子虽然看起来杂乱无章无规律可循，但还是要保持句子从头到尾

22、的完整性，气息的支撑必不可少，加上转折小节处理时将两段不同的音乐感情无缝连接。可以单独练习那两个小节，体会情绪变化，用气息来连接那个重音高音，使句子听起来不至于断开，还是一个完整的整体。在这段非常优美的旋律中，只要在长笛演奏时掌握正确的气息方法，保持声音圆润饱满，就能演奏出意想不到的优美效果。音色和气息的要求往往容易被演奏者忽视，但越是简单的旋律，尤其是连音演奏对音色和气息基本功的要求越是严格。在这段慢板中，要用更为充分的气息，带着平静的心情。5 结语卡门幻想曲全曲情感自由奔放，富有浪漫主义特色。这首幻想曲包含了许多长笛华丽的炫技演奏，通过旋律与节奏等手法表达音乐色彩。全曲靠大量长乐句来表达乐

23、曲感情。要很好的演绎卡门幻想曲中的长乐句片段，首先要有好的气息支撑，以此保证长笛对不同风格片段的演绎。其次分析判断长乐句片段的演奏类型，分辨好相似片段或对比片段，用不同的方式处理不一样的长乐句片段。最后结合音乐特点，将长笛技巧与音乐故事内容和人物形象有机统一。卡门幻想曲中长乐句气息与技巧的研究，可以帮助长笛演奏者们更好地学习气息和指法训练，在演奏类似的长乐句时有很好的借鉴意义。卡门幻想曲中的长乐句就像最秀美的诗词一样悠扬动听，并且也是演奏者融入感情的很好的表达方式。参考文献1 【瑞】彼得卢卡斯格拉芙著，张译明译：音乐风格演绎指南，上海音乐出版社，2006年。2 【法】梅里美著，王钢等译：卡门，上海译文出版社，2007年。3 杨民望：世界名