美术教学.色彩课件

1、美术教学作者：单位：阿克苏职业技术学院基础部进入美术课 课题： 色彩基础知识教学坏节第一 : 教学目的、重点、难点等第二：回顾知识，导入新课第三: 教学内容第四 : 课外练习和小结美术课教学目的、重点、难点、教学方法（第一页）教学目的：旨在让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。重、难点：重点在于各环节的讲解结合方法论的指导，在讲解作画步骤时容入习惯和方法等。难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学 生充分运用。 教学方法：理论讲解结合实际的训练 回顾知识、导入新课光与色的关系联系： 光的来源有很多，

2、色彩学是以太阳光作为标准来解释光与色的物理现象的。举例： 1666年，英国物理学家牛顿将光做了分解和合成的实验，把太阳白光引进暗室，使其通过三棱镜再投射到白色屏幕上，结果光线被折射、反射、透射后分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。这七种色光再通过三棱镜就不再能分解了，七色光重新混合，又还原产生白光。由此来证明了：太阳的白光是由各种色光混合而成的，即牛顿的白色分光光谱。色彩优秀作品美术课 个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度，也称色彩的三属性。色相就是指各种具体色彩的面貌，是指色彩最显著的特征，也就是色彩的名称。最初的基本色为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中色，其头尾色

3、相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。纯度色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。明度最亮是白，最暗是黑美术课色 彩 基 础 知 识1、三原色三原色（也称三基色）所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按一定的比例配合出来，色彩学上称这三个独立的色为三原色（或叫三基色）。国际照明委员将色彩标准化，正式确认光的三原色是红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）

4、、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）。色光混合变亮最后产生白光，称为加色法混合；颜料混合变深最后产生黑色，称为减色法混合。色彩基础知识等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。 教师出示绘画作品，学生欣赏并分组讨论分析该作品属什么色调？3、补色在红、橙、黄、蓝、紫的色相环上，成180度角的任何一对颜色等量相调出的颜色理论上为黑色（实际上是黑灰色）。其和为180度的两个邻角在几何学中称互为补角，所以成180度角的一对颜色也称为补色。4、邻近色同种色 同类色 邻近色（注：教师在讲解过程中随时请个别学生进行回答有关三原色、色彩的冷暖、补色、邻近色的相关知识，加以认识和了解。

5、）美术课 色彩的视觉心理基础知识有关色彩的视觉心理基础知识 1、色彩的冷、暖感色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉 色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。 2、色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉明度低的色彩易使人联想钢铁，产生沉重、稳定、降落等感觉。美术课 色彩的感觉 3、色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。 4、色彩的前、后感由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感

6、觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、 美术课 色彩的纯度纯色、高明度色、强烈对 比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。 5、色彩的大、小感由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷 色、低明度色等有显小、收缩感。6、色彩的华丽、质朴感 色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。 7、色彩的活泼、庄重感 暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。8、色彩的兴奋与沉静感其影响

7、最明显的是色相，红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩给人以兴奋 感，蓝、蓝绿、蓝紫美术课 色彩的纯度等色使人感到沉着、平静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。 美术课 水粉画的工具材料笔法的表现效果。毛笔的笔锋长而尖，中锋、侧锋等各种笔法画出来的线条，灵活生动，表现某些具有线特征的形体，如树木、花果、建筑、车船、人物等。效果可有独到之处，为扁形画笔所不及。2、画刀水粉画使用画刀是一个创造，也是移植于油画的工具。一些油画在制作时使用多种画刀，达到与画笔绘制出来不同的艺术效果。各种不同性质、形状的画刀，使用于不同要求的表现对象，可以获得别致的艺术效果。美术课

8、水粉画的工具材料3、水粉画纸对水粉画纸的质量要求，不像对水彩画纸那样严格。因为水粉画纸的纸面，基本上是被色层遮盖掉的，但是纸质、纸纹和纸的本色与色彩效果、表现技法效果仍然有一定的关系。画家往往根据不同材料的特性，从而获得别致的艺术效果。4、颜料盒与调色板颜料盒主要是贮放颜料，同时也作调色使用的一种画具。在作水粉画过程中，颜料的消耗量比水彩要大得多，所以颜料盒中贮放颜料的格子，容量要大。水彩颜料盒的颜料格子浅、容量小，不适宜作水粉画使用。美术课水粉画的基本画法水粉画的基本画法：1、干画法就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大

9、面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多美术课 水粉画的基本画法采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。 2、湿画法此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜

10、料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而美术课水粉画的基本笔法稠颜色堆积和覆盖，进行厚涂来塑造物。这种画法是能多层次地表现对象，色彩层层堆积，显得厚重响亮，富有立体感。不足之处是颜色干后易剥落，因而也不宜涂的太厚。4、薄画法薄涂法类似于水彩画，水分充足，色彩透明性强。通常以淡色开始起稿，逐渐加深，一气呵成，极少能修改，画面感鲜艳，多用于表现色彩细腻水感足的画面。水粉画的基本笔法 1、“摆”：首先根据画面形象调准较浓的颜色，然

11、后按物体形体结构的转折，变化一笔一笔地把色彩摆在画面上。要求用笔肯定、有力，显笔触，用以深入刻画物体的光感，体积感和质感。美术课水粉画的基本笔法 2、“擦”：分为干擦和湿擦两种用笔方法，又称“扫”。从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。干擦，用笔较干，且颜色少，在画面上快而准地画，多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘，起色彩虚实过渡作用。湿擦，是用干净的笔，在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。3、“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。也称“勾线”。如起稿时，用线勾画物体的轮廓，结构；深入刻画时，用线勾画物体的某美

12、术课水粉画的基本笔法些部位，像瓶，罐，杯，碗的口，边沿，花纹以及小花，枝条等处。勾线时不但要求用笔肯定，还应有不同的变化。 4、“点”：用笔将颜色点画在画面上。一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。 5、“刷”：笔上蘸满颜料，在画面上下，左右不同方向涂画，使画面色彩自然衔接，也称“涂”，此种方法用来画大面积色彩，如背景或物体的大色调等。用笔涂画时，一要注意色彩宜薄不宜厚，二要注意笔触方向应灵活变化。注：教师分别讲解水粉画的基本笔法（ “摆”、“擦”、“勾” “点”、“刷”）；学生分别练习水粉画的基本笔法（ “摆”、“擦”、“勾” “点”、“刷”）；美术课 水粉静物写生的方法

13、和步骤 构图要从形与色两个方 面考虑，只有形与色的 整体的结合，才能产生 完美的构图效果。起稿 开始象画素描一样，先 用铅笔定位置和比例， 不必用橡皮，以免损坏 纸面，影响着色效果。2、铺大色调经过构图与画轮廓以后，用颜色定稿，美术课美术课 水粉静物写生的方法和步骤 根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可色线可略重一点，并可用定稿色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。 3、大体塑造铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的

14、人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。 美术课 水粉静物写生的方法和步骤4、深入刻画 细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。5、整体调整画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实

15、在的部分做减弱处理，以求虚实结合。一幅好的习作应该是用美术课水粉静物写生的方法和步骤笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既然既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。美术课 水粉写生常见问题水粉写生常见问题分析： 1、脏造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，

16、这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。美术课美术课 水粉写生常见问题2、生（称“火”）产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。3、粉 画面色彩似乎尚调和，颜色也不单调，但就是粉粉的、软绵绵的，且苍白无力，色彩不够响亮，我们常称为“粉气”。4、灰是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的美术课 水粉写生常见问题色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。5、乱产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，