西音史复习资料

1、 10一、填空题：希腊古典文化的富强时期初现于公元前5世纪。完全自由的即兴创作不属于古希腊音乐的特点。大约有40首古希腊音乐作品残存至今。阿夫罗斯管常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏。有节奏标记不属于格里高利圣咏的特征。到11世纪，记谱法开头使用四线谱。布拉那。8.恋诗歌手的歌曲我的生命有福了承受的曲式是AAB。9.910.古代的“七艺”不包括建筑。11.13世纪最典型的经文歌的特点是三声部、复歌词、世俗化。弗朗科的有量记谱法有三种音符时值。在14世纪的记谱法中，音符时值增加到五种。牧歌不属于马绍的创作体裁。等节奏的手法常用于经文歌。“精巧艺术”初现于14世纪末。文艺复兴的含义是指：对中世纪加以否

2、认、复兴古希腊和罗马的 文化、“人”的精神的再生。勃艮第乐派的创作不包括牧歌。最早创作完整的弥撒套曲定旋律弥撒曲的作曲家是杜费。三度和六度的音响增多是15世纪经文歌的特点。杜费不属于弗兰德乐派。假设斯堪创作的经文歌有100首。23.16世纪意大利牧歌最初是四声部的。文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴。单声部的旋律是众赞歌最早的形式。不用卡农手法不属于帕勒斯特里纳风格。复合唱是威尼斯乐派的重要体裁。通奏低音是指巴洛克音乐中的一种织体、记谱法、演奏方式。大小调体系的和声是在17世纪下半叶成熟的。蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的。清唱剧的康塔塔的主要区分是：承受宗教体裁、合唱具有更重要 的地位。击

3、弦的古钢琴叫做楔槌键琴。德国巴罗克管风琴的主要体裁不包括组曲。萨拉班德是慢速三拍子的。创作大协奏曲的作曲家有：科雷利、托雷利、维瓦尔第。拉莫从50岁以后开头创作歌剧。斯卡拉蒂的奏鸣曲是单乐章的。阿德米托不是亨德尔的作品。巴赫的赋格的艺术创作于莱比锡。巴赫的复兴开头于19世纪。追求民族性不属于古典主义音乐的风格特点。意大利歌剧序曲是交响曲的来源。善感风格的代表人物是C.P.E.巴赫。意大利喜歌剧的特征不包括承受对白。海顿从第三交响曲开头承受四乐章格式。海顿在埃斯特哈齐的宫廷工作了30年。莫扎特短暂的一生中创作了600多首作品。安魂曲不是莫扎特创作的意大利歌剧。1788年夏。二、名词解释：毕达哥拉

4、斯：是古希腊音乐理论的奠基人，他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐也与数学密不行分。 音音阶。 崇拜日神阿波罗的仪式上，也常用来为颂歌或史诗伴奏。 在79世纪之间形成的。这个调式系统有八种调式，八种调式的名列也从自上而下改为自下而上。世纪的音乐理论家规多达莱佐制造了一套唱名法，以便帮助唱诗班的僧侣们在唱歌圣咏时记住全音和半音的位置。7. 德旺塔多恩的作品。律。“奥加卡农” 农是在即兴演唱中产生的，几乎没有被记过谱。12世纪初，法国南部的阿奎坦地区，特别是位于或圣玛蒂亚复调。奥加卡农在哪这里被分为两种，一种叫做“花腔奥加卡农“支撑声部”。位于其上方的奥尔加农声部，演唱华美的旋律。12世纪，是记

5、谱法中最早的标记节奏的系统，对它的运用时巴黎圣母院的一大特点。克劳苏拉：早期经文歌的范本，有拉丁文歌词的一种早期演唱形 式，在法国、意大利流行。有量记谱法：13艺术中总结了1225年以来的记谱法，提出了一种的音符时值系等节奏：“艺术”经文歌还经常运用“等节奏”的手法。这是一种复的节奏，叫做“塔利亚”，还有一个不断重复的旋律，叫做“克勒”。弗威尔的故事：“艺术”时期最有代表性的作品之一，是一 约产生于13101314.马绍：是法国“艺术”时期最有名的作曲家。他不仅是一位作曲首经文歌，1首圣母弥撒曲和大量的复调世俗歌曲。家是马绍，他以叙事故事为根底，经常有器乐伴奏。兰迪尼终止式：以兰迪尼命名的“兰

6、迪尼终止式”，是当时最常用然后再上行三度跳进到主音。邓斯泰布尔：一位重要的英国作曲家，他的作品从音乐语言的基 础因素到体裁，都对15世纪初的大陆音乐产生了更深远的影响。定旋律弥撒：这是一种特别的弥撒套曲，其中全部乐章都与一个 对位的根底。14高音部的二重唱作 为构造的根底。MiMi弥撒曲：在这首曲子中，一个三音根本动机EAE 作为“题词” 动机打算了此曲的名字。14世纪意大利诗人彼特拉人的作品谱过曲。些声部。绘词法：对个别词句进展特别的音乐处理，通常是作象征性的音 人称作“牧歌主义”。众赞歌：众赞歌是路德教会的赞美诗。它的歌词通常是分节体的 词。 曲之间的协作。马采鲁斯教皇弥撒：尤帕勒斯特里纳

7、创作，这首曲子在天主 的格外清楚。1520年月，最初是由法国尚松移植或转变的，而且都是为管风琴而作的。通奏低音：巴罗克音乐的一个重要特征，又称数字低音。这种织尤丽迪茜：1600年，佩里为利努契尼作词的尤丽迪茜宫廷婚礼上吕利：是创作法国歌剧的代表性作曲家，他诞生于意大利，但长创作了富有特色的法国歌剧。路德教会康塔塔：起源可以从德国诗人诺伊迈斯特所作的康塔塔 交替对每日经文进展深思。托卡塔：一般由多段组成，在仿照对位和自由即兴地织体之间交 裁产生。17世纪末成为一种独立的体裁，取代了过去的里切卡尔。教堂奏鸣曲由一些比较严峻的乐章组成，没有舞曲的因素，乐章 通常有四个，速度挨次是：慢快慢快。室内奏鸣

8、曲是由一些舞曲构成的组曲，通常包括四种核心舞曲。大协奏曲：是用一个独奏者的小组主奏部和一个较大的乐队协奏部相抗衡，这个乐队通常有弦乐器组成。回归曲式：由几个并列乐句组成，运用了重复和前进。随后的几 次回归再现都是局部的，但保持了音乐的感觉和统一。和声学：寻求从音响学和数学的理论，对后来两百年的音乐 理论产生了重要的影响。鸣曲和意大利歌剧。弥赛亚：亨德尔创作的清唱剧弥赛亚，以和英 复活。路德教康塔塔：康塔塔在路德教的仪式中通常在念福音书之后演 对自己以前作品的改编。赋格的艺术：巴赫晚年的艺术赋格的艺术，是用一个简 了最终的总结。启蒙运动：这是一场针对封建社会的精神上的反叛运动。主见通 过进展科学

9、、文化和教育，进展普遍的民主自由的启蒙。东西。女仆做夫人：由意大利作曲家佩尔格莱西创作，包含了很多 对各阶层人物性格中的小缺点进展挖苦。鼓舞了它的复兴。18世纪德国唱歌剧最早的例子是对英国民谣剧和法国喜歌剧的改编之作。约翰 的渐强或渐弱。双呈示部：在很多协奏曲的第一乐章中有两个呈示部，一个由乐 队演奏，另一个由独奏乐器演奏。伦敦交响曲：12首伦敦交响曲是海顿交响乐创作的顶峰。更辉煌。华彩乐段：独奏者开头即兴演奏扩展的华彩乐段，莫扎特为自己 的协奏曲写了几个华彩乐段，特别是80年月以后创作的那些类似他的其次个开放部。魔笛：是莫扎特的最终一部歌剧，也是第一部宏大的德语歌 剧。这部歌剧把德国歌剧与意

10、大利歌剧的有点结合起来。三、大题：简述古希腊在音程、音阶和调式方面的理论。比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想。英勇，而弗利吉亚调式则使人感动和好战。柏拉图强调音乐对人的道德品质的教育作用的观点，就是所谓的“音乐教化作用说”。格里高利圣咏的根本特征和历史意义。答：根本特征：单音织体，拉丁文歌词；节奏自由，由歌词的韵律打算；音域较窄，旋律以极进为主，多呈拱形；音乐构造由歌词段落的划分打算；音乐具有抑制和超脱的表情特征。丰富的文化遗产。法国游吟诗人歌曲概述。答：兴盛于11世纪至13世纪末的游吟诗人，首先消灭在法国南方的做”特罗巴多”。12世纪中叶，在特罗巴多的影响下，法国北部也形“特罗威尔”“宫廷之恋

11、”。简述9世纪末到12世纪复调音乐的进展线索。度的混合位根底。最早的两声部的11世纪奥加卡农曲集来自英国南部的温彻斯特大教堂。12世纪初，法国南部的阿奎坦地区，特别是位于里莫日的圣玛蒂“花腔奥加卡农”，另一种叫做“迪斯康特奥加卡农”。12世纪后半叶，在巴黎圣母院消灭了一种复调形式，这就是巴黎曲家。6.13世纪经文歌的形成与进展。答：13世纪后半叶最流行的复调体裁是经文歌。它是从克劳苏拉派经文歌。早期的经文歌有这样一些音乐特征：它们是为三或四个声部而作的，7.14世纪的“艺术”在哪里？“艺术”音符时值既可以运用二重划分法，也可以运用三重划分法；“艺术”经文歌还经常运用了“等节奏”的手法。这是一种

12、利用节 节奏，叫做“塔利亚”，还有一个不断重复的旋律，叫做“克勒”。这个时期音乐的另一个特点是有了一种的和声感。什么是文艺复兴时期的人文主义？解释它对当时音乐艺术的影响。风格，而且最终形成了一种遍布西欧的国际化的音乐语言。放出来，使音乐具有了更多的人的共性与情感的表现。简述杜费和假设斯特的音乐风格。 承受自由的、无规章重音的节奏与平滑流淌的对位声部，构成1516世纪宗教音乐风格的主要特征；加强对不协调音的把握，三、六度音音响格外常见；仿照已开头在作品的局部加以运用；假设斯坦：手段；充裕变化。和声虽然仍是调式的，但通过低音部频繁的四、五度运动，预示了主属和声关系的萌芽，还常用一种很有动力感的“驱

13、动式终止”；进展了的弥撒曲类型，如“仿作你撒曲”，“释义弥散曲。简述16世纪意大利牧歌的产生和进展。尔特。代表人是罗尔。叙性音调。代表人是马伦奇奥、杰苏阿尔多、蒙特威尔第。答：大致可以分为五类。第一类是舞曲，常成对组合，一慢一快。第三类是对位体裁，主要是利切卡尔。第五类是变奏曲。简述16世纪“宗教改革”和“对位宗教改革”时期的音乐。答：发生在16世纪的西方教会的分裂给教会的音乐带来了深刻的变 答复威尼斯乐派的代表人物和特征。要代表人物有维拉尔特、A.加布里埃利和他的侄子G.加布里埃利。G.加布里埃利的双合唱经文歌最为典型。威尼斯乐派的作曲家特别宠爱创作器乐合奏曲。坎佐纳便是一种最早的器乐作品。

14、简述意大利歌剧的早期进展。 雅克布佩里和朱里奥卡契尼。最1600年，佩 宣叙性的风格。蒙特威尔第在1607年创作了他的第一部歌剧奥菲重要作曲家有弗朗切斯科卡瓦利。17世纪后期，意大利歌剧在那波“那波利风格。-巴蒂斯特吕利是创作这种法国歌剧的代表性作菲利普奎诺，他们共同创作了富有特色的法国歌剧。意大利巴罗克时期的清唱剧和康塔塔的主要特征是什么？答：清唱剧：类似歌剧，承受宣叙调、咏叹调、二重唱和乐队。康塔塔：乐器。它通常承受意大利文的抒情的或近似戏剧性的歌词。一般由几个段落组成，在宣叙调和咏叹调之间交替。到17简述巴罗克时期键盘音乐的进展。简述巴罗克时期的奏鸣曲和协奏曲。1660年，奏鸣曲一词开头

15、被用来指多乐章的器乐作品。按 一个乐器，通常是小提琴和通奏低音乐器而作。协奏曲消灭于17世纪的80和90的根底上。它主要有两大类，：一类是大协奏曲，另一类是独奏协托雷利。括威尼斯的作曲家阿尔比诺尼和维瓦尔第。亨德尔的清唱剧有哪些主要特点？举例说明。答：1、首创英语清唱剧；2、大多承受英国人生疏的“旧约”故事；位，合唱风格比巴赫简洁，对位较少。但又宏大的效果；的预备。简述巴赫的生平与创作。包括管风琴小曲集；2、科腾时期1717-1723宫廷乐长大局部世俗器乐曲：两卷平均律钢琴曲集、英国组曲、法国组曲.3、莱比锡时期1723-1750教堂乐监大局部宗教音乐作品。谈谈交响曲在前古典主义时期的产生和进展。答：在大约170018世纪30年月，一些作曲家，如意大利作曲家萨马蒂尼开头创作这种独立辛弗尼亚部主题。JC巴赫是巴赫最小的儿子，也是早期交响曲的一个重要作曲家，则，对莫扎特后来的创作产生了影响。20、简述格鲁克的歌剧改革。答：“音乐为戏剧的情节和表现的诗意效劳”。1、使序曲，合唱，舞蹈和乐队的运用与剧情亲热联系起来；2、去除唱歌家即兴炫耀技巧的花腔段落；3、削减咏叹调和宣叙调之间的比照；调、咏叹调与合唱组成的复合场景。21、简述海顿的交响曲和弦乐四重奏的创作。答：交响曲：60年月开头在小步舞曲后增加终乐章，形成四乐章构造；2、中期：1768-1774年的交响曲代表了他的成熟风格。歌