【审美艺术论文】南宋山水画艺术审美性浅析(共5138字)

1、【审美艺术论文】南宋山水画艺术审美性浅析(共5138字)摘要：南宋山水画具有独特的审美风格，这与当时重文轻武的环境有关。宋代重视文人，以文治为主，经济繁荣，绘画创作者生活有一定自主性，进而推动艺术创造的发展。文化上，宋人受理学影响，对宇宙万物有了进一步认识。在政治、经济、文化等的多重影响下，宋代的绘画构成了特有的艺术审美风格。宋迁都之后，山水画的画风也随之改变，在构图、笔墨和山水境界方面都发生了转变。关键词：南宋；构图；诗性；山水画；审美性南宋山水画获得了较高的成就，有其特定的历史和文化背景。南宋迁都临安，只剩余半壁江山，文人心态发生改变，这样的政局促使文人进行反省和考虑；文化重心南移，南北思

2、想相互交融，促使文化和艺术互相碰撞和沟通；南宋经济比北宋经济愈加繁荣。因而，在特定时代的各种因素影响下，南宋构成了特有的绘画形式。一、南宋山水画的历史渊源宋代三百余年，重视文人，文人士大夫阶层在社会中地位很高。宋朝历代皇帝基本都擅于书法或者绘画。宋代重视科举制度，殿试正式成制，利于从社会各个阶层中招揽人才，吸纳不同的文人贤才，进而促进文化的繁荣和发展。历来历史学家大都以为，宋代文化的兴盛，应该归功于宋王朝重文轻武的政策。正是由于重视文人，使得文人的才能在政治、文化、艺术领域得到进一步发挥。宋代重视绘画艺术，宋徽宗时期设立宫廷画院翰林图画院。只要具备文学素养并且通过考试的画家才能进入画院，而考试

3、形式灵敏，并有意识培养画者的思想内涵的表达。在这样的条件下，中国绘画“诗中有画，画中有诗的特点被进一步发扬，进而提高绘画者的艺术文化修养，利于其专心从事文艺创作。宋朝皇帝通过完善翰林图画院的建制和功能，使之成为史上最系统和完备的皇家画院。从皇帝本人的介入到文人士大夫的引导，院内外画家及所有艺术创作的气力被调动，既知足了社会日益增长的精神文化需求，又树立起雄视画坛的宋画品牌。宋代的绘画有皇家支持，到达艺术创作的高峰。北方陷落，南宋迁都之后，人才和画师纷纷南迁。南渡后没有单一独立的实体画院，但在宋高宗的支持下，因北宋画院遗续的“院体或“院画风格，构成了一个主流画派，即宫廷画派。南宋的宫廷画师在南宋

4、王朝的支持下，能够放心创作，才华得到充分发挥。南宋的经济进一步繁荣，手工制造业发达，促进了文化和艺术的发展，文人自主性和个人意识得到尊重和支持。南宋以来，画家的自主性、独立性、创造性都得到充分发挥，绘画水准得以不断提升。以山水画为例，有了李唐、刘松年、马远、夏圭四大家。这一时期对画院画家的创作个性非常尊重，对画家的创作权也较为重视，画家的主体意识得到加强。画家有了充分创作的空间，在某种程度上能够自由地表达思想情感。这利于绘画的进一步创新，进而有了南宋山水画风的转变。南宋山水画之变一是由于图式、布局的转换，二是笔墨语言的变化，三是营造“有我之境的山水境界。山水画的构图由北宋时期的全景式转变为局部

5、边角式，意境更为深远。除了政治、经济的影响外，在文化上受理学思想影响，宋代画家不仅能够绘画，而且具有很高的文化修养。在理学影响下，文人士大夫增进了对事物内在的认识。万物都有同一理，文人绘画同样如此。画家们通过对各自绘画的探索和诠释，深入领悟生命和宇宙万物的真理。南宋的山水画表现了人与自然的和谐及人与天地万物的共生，体现出一种“天人合一的虚静。它所启示的境界是静的，由于顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。二、南宋山水画的边角式构图南宋山水画在构图方式上有别于北宋，南宋时期的山水画画家放弃了北宋山水画宏伟壮阔的构图形式，从写实转变为追求抒情、诗意化。在小幅山水画

6、中，画家简化了画面，通过描绘局部突出虚实比照关系，用大量留白的方式表现若有若无的意境，采用从边角取景的构图形式。南宋山水画画面没有北宋时期的豪迈气势，与其讲是文人、画士的志趣所在，不如讲是体现了他们的一种避世心态。北宋山水画主要是全景式的构图，画幅宏大有力。南宋朝廷偏居一隅，这种地理位置同时影响了画家的作画，他们主要采取裁景入画的方式，画面构图由之前的全景式转变为边角式。文人的绘画心态也发生了变化，能够讲文人在绘画的同时也表达了内心的情感。南宋山水画在图式、布局的转换上，大都以“阔远“迷远替代北宋的“平远和“高远。南宋山水画尤以“一角“半边著称，区别于北宋山水画全景式的构图。边角式画作的主要代

7、表人物是马远和夏圭，他们通过在画作中大量留白的方式，给予观赏者无限的想象空间。尽管南宋山水画的构图没有继承北宋的宏伟巨制，但却是小中见大。美国学者韩庄讲：“中国艺术中，一个微观的对象在本身聚积起宇宙间无尽的能力。南宋山水画家以局部的一角或者半边入画，固然没有描绘整体的山水，但却是在借助观者想象的山水来表达本人内心的真实情感和心境。裁景入画，意味着山水画能够不必依靠真实的山水形象，画家的审美观念和笔墨程式能够起着决定性的作用。这一观念引领了崭新的山水画风貌，在后来的山水画之中得以进一步发扬。裁景入画，并构成本人边角式构图特色的代表人物是南宋的马远和夏圭。两个人都擅于在作品中留下较多空白，构图又常

8、取局部，因此分别被称为“马一角“夏半边。马远的（寒江独钓图）图1，构图简练，画面中只要一条小船、一个钓鱼的老翁。简单的线条勾画将垂钓者的专注刻画得特别生动。整个画面所用线条看似不经意，却让安静冷静僻静的江面似乎流淌在画面上。整幅画中悠远的意境，大量的留白，让观赏者不自觉就产生了丰富的想象，不由自主地进入画中，更走进创作者的内心世界，感受从画中流露出的清寂。（寒江独钓图）线条简约，寥寥数笔，却是意味深远，同时大量的留白又让画面显得寥廓、深远。马远创作的画作具有层次感，例如他的（梅石溪凫图），整个画面由远及近，错落有致，山水交融，花鸟相映。远处的峰峦掩映在开放的梅花中，固然不见山之全貌，但是山与水

9、相接，自然成趣。山崖巨石覆在水面上，近处梅花点点，一群野鸭在安静冷静僻静的水面上游来游去，反映出整个画面的生机盎然，生动活泼。淡墨晕染的水面，留出空白，更能衬托出春的无限生机。夏圭创作的画作中同样有留白，其创作的（松溪泛月图）图2，构图简约，用笔凝练、细瘦。浓墨晕染的遒劲松树，泛舟于江上的老翁，淡墨勾画的明月，江上浅浅流动的水波，使整个画面具有寂寥的灵气。裁景作画，将情与景交融，传递出寂寥夜空下道不尽的诗情画意，营造出无尽意境。月夜中，浩渺烟波给人以悠远和深邃的灵动感。马远、夏圭的画作构图都有较多的留白，不需要将整个画面完全填满，留下空白的地方给观者以无限的遐想。三、南宋山水画的笔墨语言艺术的

10、表达会遭到人文和地理环境的影响。随着南宋都城南迁，大批画家随之迁移。南方多雨，环境秀美，文化基因也与北方有较大的差异，这使得南北方文化发生碰撞。而经历了迁都之后的动乱变化，南宋画家心境随之发生变化，绘画时的笔墨语言随之也发生改变，水墨晕染变得简约、细腻，浓淡相宜。南宋画家在笔墨的运用和表达上有了很大提高，所创作画面的水墨味道非常浓郁，笔墨酣畅淋漓。笔墨语言由原来的厚重烦琐的皴法，发展成猛烈、有力而又淡简的大斧劈皴。伴随着刚毅简率的笔线，侧锋取势与饱和的水墨渲染，大斧劈皴混淆拖泥带水皴，促成笔触痕迹与景物的高度统一。南宋山水画极富虚实浓淡的变化，赋予江南山川清新明丽的诗意特征和自然美感。笔墨语言

11、的运用同时表现出画者的心境，是画者内心情感借助笔墨的表达。中国画运用笔法外取物的骨相神态，内表人格心灵。李唐经历了南北宋的更迭，面对社会的动乱，心境上不免产生变化。李唐在南宋局势稳定后，创始了南宋山水画的新篇章。他不但继承了北宋山水的简练萧疏，同时也创始了南宋“院体山水之风气，能够讲是两宋山水画转折时期的关键人物。李唐的（清溪渔隐图）用侧锋横扫的大斧劈皴，以大笔水墨加以渲染，用笔简练，强劲有力。（清溪渔隐图）首先抛弃了北宋全景山水画的图式，横截中段，有平远之势。这幅画在淡墨渲染处着墨细无声，不见过分的痕迹，仿fo浑然天成，浓墨处豪放、洒脱，用墨酣畅淋漓。淡、浓笔墨在整幅画中构成鲜明比照，让观者

12、在欣赏画作的经过中觉得本就如此，仿fo实景本如是。近景的树木葱郁，错落有层次，浓墨重写不让人觉得烦琐。两岸的大树间有磨坊、小桥和流过的小河，让整个画面无声似有声。远处的河岸苍茫，河里的水草、露出水面的巨石、船头垂钓的老翁，这些简单的勾画，让远处的景物在淡墨中空灵、静寂，远近景物相得益彰，让整个画面充实而统一。除了李唐之外，另一个自有用墨风格的是米友仁。他承继并发展米芾的山水技法，奠定“米氏云山的特殊表现方式，以表现雨后山水的烟雨濛濛、变幻空灵而见称。米友仁画的（潇湘奇观图），远处云雾缭绕，山峰隐藏于雾海中，若隐若现，整幅画以淡墨为主，给观者心旷神怡之感。近景用墨浓郁，山树相倚，草屋掩映在林木间

13、，江河与山峦相映成趣，云雾绕山，别有一番幽默。此图以点作皴，连点成片，形似米粒，以泼墨法画就，辅以积墨和泼墨，湿笔勾皴点染，草草而就，墨气氤氲，气韵顿生。米友仁注重用笔墨，他的画作仿fo用笔一气呵成，笔墨间似乎没有停顿，如同神来之笔。四、南宋山水画中的诗意南宋山水画从北宋重景的题材转变为重视诗性的表达。宋迁都之后，文人士大夫跟着赵家王朝居于以临安为中心的南方一带，经历政局变动，他们的心态不免发生改变。南宋之后，文人的绘画带有一定的自我情感表达色彩，也注重意境的表达。画家所画的自然景物，在裁景留白中亦虚亦实，虚实相融，看似无意，实则有心，表现出画者的无限深情。纵观北宋、南宋至元代山水画发展的历程

14、，能够发现这是一个从“无我之境到“有我之境的转变经过。如范宽的（雪景寒林图），整体、客观把握和描绘自然，以表现“无我之境。但是到了南渡临安之后，李唐的画作就带有明显的抒情性。能够讲山水画从北宋的真实画境过渡到了南宋的诗意空灵境界。继承并发展了李唐画风的马远、夏圭同样如此，注重个人意趣在山水画中的表达。中国的山水画在宋代之后尤其注重意境的抒发，画中的境界具有无限的包涵性。中国山水画趋向简淡，然而简淡中包含无穷境界。固然南宋山水画只是裁景作画，但是却到达了一种较高的艺术和文化境界，用有限的景物表达无尽的诗意。南宋的山水画重视人与自然的和谐，人与万物的共处，希望到达“天人合一之境。夏圭的（溪山清远图），采用虚实结合的手法，没有完全用实景描绘重峦叠嶂之景。画中有较多的留白，远景和近景错落有致，虚处线条简约，营造出深远的意境。在这幅画中，山峰的线条不再劲拔有力，而是在笔墨的勾画晕染中有了一定的柔韧性。夏圭将本人的所思所感融入画中，使得画面墨色变化丰富，具有诗情画意。总之，南宋的山水画有着本身独特的审美性，在历代山水画中具有突出的地位。在当时的历史、文化、政治背景下，南宋的山水画创造出本身的新格局。裁景入画的边角构图，浓淡相宜的笔墨语言，空灵的诗意境界，这些南宋山水画特有的艺术审美，对后世绘画艺术产生了深远的影响。参考