谈歌唱中呼吸运用的误区及纠正方法

1、谈歌唱中呼吸运用的误区及纠正方法内容摘要：呼吸是歌唱的基储歌唱发声的动力，是歌唱技巧中最重要的因素。声乐艺术表现的语言，发声的音准、音色、共鸣腔体的协调运用和歌曲情感表现等一切艺术内涵都与呼吸技巧亲密相关。文章以歌唱呼吸误区为切入点，对歌唱呼吸运用的科学方法进展讨论，结合歌唱理论，提出行之有效的疏导和纠正方法，为声乐教学的科学性和针对性打下基矗关键词：呼吸方法呼吸误区训练要素解决方法呼吸是歌唱的动力和支持力，歌唱呼吸是有控制、有意识、有目的，带有技巧的呼吸。它比说话的呼吸要吸得深，用得长，同时气息随着乐句的长短、情绪情感的喜怒哀乐而变化。因此歌唱呼吸与生理呼吸既有联络又有区别。在歌唱艺术开展的

2、历史长河中，人们通过不断理论，讨论出了科学的歌唱呼吸方法胸腹式结合呼吸法，就是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息，它是我国民族声乐教学以及欧洲声乐唱法中被普遍采用的最有效、最科学的呼吸方法。一、歌唱呼吸的误区在声乐教学中，许多声乐学生在还没能掌握正确的气息控制才能的情况下，盲目演唱高难技巧的大作品，由于错误的呼吸运用，在学习上导致许多严重的技巧错误问题。因此歌唱呼吸的误区是歌唱理论学习与技巧训练的重中之重。笔者根据自己的教学理论，把歌唱的呼吸误区简单归纳为以下几种。一吸气误区1.吸气夸大：错误地认为歌唱呼吸越多越好，详细表现为吸气时声音大，表情不自然，吸气状态紧张，肩膀上端、胸部上提，

3、吸气太饱、太多，吸气时气力同时上提，其上提力量强于腰、腹肌的支持力量，导致肩、背或全身肌肉僵硬。气在上胸，形成颈部肿胀、面部充血、青筋突出的现象，歌唱声音憋闷僵硬，违犯了歌唱状态中相对上松与下实的根本原那么。2.吸气松散：个别学生认为歌唱呼吸要自然，在吸气时就又过于松懈，详细表现为吸气时气息涪浅，吸气状态相对较为放松，吸气时声音不大，动作表情自然，但吸气状态不积极，气量少，气浮在胸，造成呼吸压力小，不能支持喉咙和腔体的翻开，喉位不稳定，共鸣管道不通，容易造成舌根过分用力形成“喉音，出现扁、白、尖的声音效果。二呼气误区1.拙力呼气：详细表现为呼气时力量太大，太猛力地冲气、推气，即在呼气时，气力不

4、均、不稳，似波浪式冲击力，造成声带张力缺乏，冲力太大常会出现“破音“及离调现象。这是由于气压增高过猛，声带来不及改变其张力造成的现象；其次是唱高音的心理障碍也会导致这种情况，需从心态和技巧两方面入手解决。2.无下支点呼气：详细表现为呼气时支持无力，全身肌肉懒散，使声音虚空，出现漏气或横膈膜松垮的现象，即气、声关系失衡，声带张力不够，气阻相对过小，声带处于松弛、闭合不良的歌唱状态。因此导致全身歌唱器官都不兴奋，整体歌唱状态不积极，声音暗、散，没有亮心以及穿透力。或因过分撑喉致使喉部肌肉组织紧张僵硬，声带张力失衡，致使闭合不好，声音暗、散、沙、虚，使声音丧失美感，虽力气耗尽却徒劳无益，久之会造成声

5、带小结等嗓音病变。三呼吸控制误区1.呼吸控制僵化：常表现为在演唱中滞留气息，用僵化的力量保持住后，强迫横膈肌弹性的，以致发声时横膈膜得不到再扩张的效果。小腹僵硬无法收缩，气息得到控制但全身僵硬，严重时这种拙力可引起全身颤抖，声带也会随之过分紧张，因此不但声音滞凝浊重，也对声带安康产生极大的影响。2.呼吸控制滞重：与上述情况相反，在呼吸控制上过分强调“气息深度而引起“下坐，形成倒坠力。声音发动失去反弹力而滞重缓慢，并可产生音频低、似电声放慢转的效果，即“大冶现象。同时声音位置低，呼吸不流畅，在歌唱中呼吸支持失控，气压不稳，发音抖动，使人听觉非常难受。但抖动的现象有时不能片面归结为气息问题，歌唱时

6、存在个性差异，它与喉位不稳、腔体的声音通道闭塞、声带肌能支持无力等因素都有直接关系。需全面协调，有针对性地改善歌唱状态。二、歌唱呼吸误区的疏导方法由于歌唱呼吸误区限制了歌唱技巧的学习，因此要求老师要用辩证的思维方法、整体的教学观念来解决，运用启发式教学，力求使学生明确呼吸根底训练的重要性，用正确的疏导方法使技艺才能与思维才能同时得到进步，为此使学生声乐艺术求索之路平坦顺畅。笔者通过理论教学，总结的解决方法有：一深呼吸初学者在歌唱训练中应坚持循序渐进的练习原那么，生活中的闻花，是可以让学生比拟有效地对“气浅、肩端、胸顶的错误现象予以纠正的方法。如：嘴巴先闭上，用鼻子闻花的感觉来深吸气，闻花时要自

7、然放松，不用猛吸，练习时感觉花的“香味随着缓慢、柔和的吸气动作，同气息深深地吸进小腹小肚子。小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状态下进展的。胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，从而解决吸气的误区。在获得这种感觉后，再用张开嘴巴的方法吸气，但气深的部位与闭口闻花时一样。注意开口时上胸一定不要上提。详细方法如下；1.快吸慢呼：吸气时想象自己有一位离别很久的好朋友，突然出如今你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停顿在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送。这时横膈膜有力地起着支持作用。2.慢吸

8、慢呼：设想收到一束你喜欢的鲜花，你快乐地去闻花的芳香，这时可以感受到自己的胸廓自然地向前、向上抬起，而肋肌，包括腰部，同时向四周扩张，保持这种状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。但要注意的是吸气要与闻花时一样自然、平静、柔和。气不要吸得太多，要吸到膈迹气吸得过多，并不能解决歌唱时气息不够用的问题；相反，容易使身体僵硬，声音不流畅。但是我们一般先练习快吸，等有了快吸慢呼的体会，再做慢吸慢呼的练习，就容易理解和掌握了。转贴于论文联盟.ll.在呼气的过程中，始终要保持吸气的状态，要让吸气肌肉群有控制地、渐渐地放松，使气息通畅无阻地输出，直至歌声、乐句、停顿、完毕。呼出的气息一定要均匀、有节制

9、，不要时多、时少，时猛、时弱，破坏正常的歌唱状态。呼气时以吸气时下降的横膈膜及下肋骨两侧为支点。但是保持的力量不在肋骨上，而是在横膈膜上。气息有了支点，歌声就落在所控制的气息上。所唱的每一个字，每一个音，就像光泽一样、大小相等的珠子，穿在一根线上，也就是我们通常所说的声音、气息的连接。二软起音正确的起始音是歌唱的又一重要环节，软起音的“打哈欠、叹气是有效解决错误呼吸方法的途径。首先练习模拟“打哈欠动作，做好“翻开喉咙的准备，把这种下意识的动作变为有意识的体验，可使我们较容易找到建立在气息支持上且位置较高的起始音。相反，“打哈欠、叹气的动作可使学生感觉气息抚摸声带发声的软起始，感觉呼吸往下走的力

10、量，这有助于声带滞重、声带逼紧的歌唱不良状态的改变。连音练习由低向高进展易找到与气息搭配的起始音，保持气压及喉位稳定，促成声区的平衡统一要求，练唱前运用正确的无声呼吸方法，在唱的过程中始终保持住横膈膜和两肋的张力，一直往下叹着唱，并抓住起始音气息控制的状态，喉位稳定，使每个音都搭在气息线上，要求声音连接、灵敏、匀称，一气呵成。三硬起音在训练中可针对声音的虚、漏，声带肌能差的学生练习硬起始。发音前先将声门紧闭，喉头向下挡气，再由弹性的支持力量，将气息冲开声门振动声带发声，以此激起的力量使声音明晰集中，并延续于歌唱之中，硬起始也可通过生活中“打喷嚏的自然状态来体会。这正是下意识的气、声良好配合的结果，与一刹那吸气的状态正符合腔体翻开、快速吸气的动作要领。断音练习断音练习速度较快，主要是训练快吸快呼，要求练习者迅速地将气息正确地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收缩并迅速返回的状态，横膈膜要保持扩张。在这个正确呼吸下，保持住气息的控制，就是说气不能松，横膈膜还是要扩张。以此循环地把每个音唱完。结语正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基矗在声乐教学中，老师要强调呼吸根底的重要性，防止学生在技巧学习上盲目求高求大，而误入歌唱学习的误区。学生在学习中要加强呼吸根底练习，循序渐进，在透彻地掌握呼吸运用方法的同时注重艺术修养的培养，促进歌唱综合素质的逐步进步。呼吸是歌唱的根底，因此防