声乐演唱练声方法

1、声乐演唱练声方法练声可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名 34567 等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。要有计划、有针对性地进行选择练习， 而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的。下面我整理了声乐演唱练声方法，供你阅读参考。声乐演唱练声方法011、 哼鸣 的基本练习一般在开始练声时，先练练M是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、 集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开， 好像闭口打哈欠的感觉， 感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母

2、音的练习，如a、e、i 、o、u 等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。3、连音练习歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，为了使声音有更多的连贯性， 可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些4、顿音练习第1页/总共5页顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一， 顿音好像是一个 点 ，连音像是一条 线 ，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。6

3、、保持共鸣位置不变的练习找共鸣位置最好的办法就是体会 哼鸣 感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求， 以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。8、字声结合练习 ( 带词练习 )要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。9、练声注意事项要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时 20 分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每第2页/总

4、共5页天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。在没有能力唱高音之前， 切勿做高音练习， 经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐演唱练声方法 02呼吸方法与训练：实际练习发声以前要首先对呼吸加以训练，找到并掌握呼吸的感觉。仔细体会睡觉的吸气感觉，这是最舒服也是最自然的一种方法。 也可以体会吸一口气准备吹桌上的灰尘、吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种对抗的 ( 称为呼吸支持 ) 感觉。呼气的时候最主要是保持

5、吸气的感觉和状态，让吸气肌群有控制的、漫漫的放松，使气息畅通无阻的输出，直至歌声、乐句、停顿、结。要很好的利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。喉头和声带：喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些 ( 就像我们深吸气时的喉头感觉， 喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定， 而不是僵死不动的稳定。 就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头， 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在第3页/总共5页吸气位的状

6、态一样。 所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。打开喉咙：打开喉咙主要是指打开咽喉腔部分，是后、口、鼻整个咽腔形成一个适合于发通道， 使气息能畅通无阻的运行， 的在歌唱训练中 打开喉咙 是十分重要的中心环节， 它直接影响到声音的好坏。 打开喉咙 也就是将喉头稳定在正确的位置上， 口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。 那么如何 打开喉咙 呢? 首先是 打哈欠 的状态 打哈欠 状态可以让口腔打开自然， 放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。 如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会

7、是 白 的、 扁 挤 的了，你的声音就会是 竖的 、 圆的 了。 其次是用 微笑 状态来打开喉咙我们讲的 微笑 不是光笑，而指的是把 笑肌 抬起来。 笑肌 抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌 ( 颧骨 ) 呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。训练好中声区： 中声区是唱歌的基础， 没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。 我们应当重视中声区的练习， 多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。 练习时，我们先从中声区以中、 小音量 练习开始，经过相当一段时间的巩固以后， 再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展， 初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则， 否

8、则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演第4页/总共5页唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。练习高音区：高音区常常在作品的高潮中出现， 有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、 金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础， 又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉 ; 小舌头