音乐听众的眼泪为何而流

1、音乐听众的眼泪为何而流内容摘要：音乐为什么感动人？音乐美终究是音乐本身带给听众的，还是由于音乐以外的一些生活事实引发的？为音乐流泪是基于我们的同情还是基于纯音乐音响的魅力？文章试从山西左权盲人民歌宣传队?悲情太行行?的演出所感出发，讨论由此引出的一系列音乐美学问题和对传统音乐文化的认同问题。关键词：审美文化认同审美认同2022年6月，笔者有幸聆听了山西左权盲人民歌宣传队的几个民间盲艺人在编钟音乐厅的演唱，并观看了题为?悲情太行行?的演出及生活场景录像。这种被称为“原生态民歌的演唱及生活场景的真实再现，给聆听者带来了强烈的心灵震撼，由此也引发了笔者对一系列令人深思的问题的考虑。一、对四个问题的考

2、虑第一，观众通过音乐欣赏，应该被引到联想作曲家或表演者私人生活的情境上，还是观众对音乐作品本身有强烈的触动？第二，通过这场演出，这种特殊主体的表演方式是否具有普遍性？第三，演唱者唱不很贴近自己生活情境的歌和唱属于自己生活情态的歌的区别在哪里？第四，对于特殊的表演群体，音乐是他们的目的还是一种生活工具？提出以上问题，笔者认为，就这场演出来说，音乐是把人更多的引领到了对演员的私人生活的理解上，而对于民歌本身的审美判断受到了影响。人们将审美判断引向生活或者文化认同，或者引向道德判断而掩盖艺术审美的判断标准。这就引出第一个问题，音乐行为或者作品的价值是靠什么来判断？假如以文化认同或者道德判断的标准，这

3、场演出以及这些作品都让人同情和感慨。观众会竭力地推崇和肯定他们的演出，这样会给这个群体带来好处，可以帮助他们改善生活。假如运用艺术或者纯粹审美的判断标准，这些音乐或者民歌本身不是所有的人都喜欢，并认为是美的。按照学院派将音乐定义为乐音的艺术，那么这些音乐无论从音乐的表演形式还是音乐作品本身，比方音色、作品构造、歌词内容等都不具有太高的审美价值。刺耳的音色让人的感官很疲劳，带给感官的不是悦耳和舒适，出于好奇，人们会听，而不会把它当作陶冶心情或者获得心灵诗意与安宁的审美愉悦来听。它给人带来的震撼不仅是作品构造本身，而更多的是作品以外的东西。音乐的主体性在这里是缺失的，而艺术审美价值判断的核心，通常

4、是根据艺术本身是否具有主体性，即音乐的价值靠音乐本身的造型以及乐音的运动带给欣赏者的心身审美愉悦来决定。第二个问题，假如将普遍意义界定为被人们普遍承受的话，那么这种表演主体的方式显然不具有普遍意义。因为这种以农村生活为背景、以农业文明意识为主导的音乐表演方式与现代城市的生活背景有间隔。人们会怀着好奇与怀旧的心情为这种朴实且真实的歌声感动，但让人感动的并不一定就是美的。此外，即使是在农村，现代媒体将流行音乐浸透到中国大地的每一个角落，这种演唱方式及其作品也失去了普遍意义。第三个问题，从这场表演中我们可以感受到，当表演者演唱和自己生活有直接关系的歌曲时比方?光棍歌?，那种发自肺腑的力量让人有些心惊

5、胆战，感觉他们是用每一个细胞和神经在呐喊，歌声和演唱者让人感觉没有任何别离感。纯粹意义上的移情在这群演唱者的演唱中表到达了极致。而当他们唱一些参加了现代都市流行语汇的歌曲时比方?大实话?中“男人有钱就变坏，女人变坏就有钱等，演唱效果总觉有点滑稽。所以，假如演唱者唱贴近自己生活情态的歌是称为表现的话，那他们演唱的那些不属于自己生活情态的歌就应该属于表演，是一种再现或模拟。模拟与再现不乏有表现的因素，但它根本上与表演者的心灵或者经历世界是有隔膜的，就像演员扮演各种角色，表演得很像但不是演员自己真实的生活。至于表现，就是以真不真来进展价值判断、再现或者模拟、表演。作为一个艺术行为演唱，不管是营造意境

6、还是塑造形象，都有表现和表演的成分，因为人们总是有一些共同的或者相似的生活经历与体验。所以，一个好的艺术演唱者，无论是表现还是再现，都是相对的。谈到第四个问题，假如仅就这场演唱会来判断，音乐在这里就是工具，是一种表达特殊群体生命体验的手段，一种表达独特生活体验的手段。但是作为演唱者，音乐作为谋生手段的同时也是他们生活的目的。所谓音乐是工具，是指音乐只是作为到达音乐以外的一个功利性目的的手段；而所谓音乐是目的是指对音乐本身的目的性，是为了音乐而音乐，没有外在的功利性目的。比方，演唱会中有一个演员，他本来有着按摩这一很好的谋生职业，但是他不顾女朋友的反对却决然放弃了这一“铁饭碗而选择了唱歌，因此，

7、他也失去了女朋友。他的这一行为说明，他演唱不仅仅是为赚钱养家，更是出于他本人对音乐或者唱歌的热爱。因此，至少对于他，音乐是手段，也是目的。假如进一步推及所有的音乐行为，即使是为了艺术而艺术，那音乐对于行为主体也都是具有工具与目的的两重性。二、文化认同与审美认同通过对以上几个问题的仔细分析，人们不难发现，?悲情太行行?的演出之所以让人震撼，最主要的还是出于观众对音乐的文化认同而非音乐的审美认同。而以上的四个问题也表达出了西方音乐美学有史以来的二元对立的自律论与他律论。自律论认为，音乐的价值在于具有普遍意义的形式，在于音乐作品本身的语言及构造，它与音乐要素以外的内容毫无关系。如自律论者汉斯力克所说

8、：“音乐的内容就是音乐的形式。这一言论，维护了音乐的独立性，否认了音乐对于内容的依附性，从而使音乐不再沦为音乐以外的内容的工具，音乐的目的就是音乐本身。因此，自律论者往往对音乐作品或者音乐行为拥有一致的审美认同。而他律论者恰恰相反。他们认为，音乐的价值在于所表达的情感或者社会内容及作品所承当的道德意义。这样，音乐往往会沦落为他者的附庸而失去其独立性，对于音乐价值的判断往往也会根据文化的认同而非出自纯粹审美的判断。鉴于以上分析，在这次演出中，呈如今众人视听感官前的这群盲艺人的歌唱，与其说是一种音乐行为，不如说是一种文化行为。他们以演唱当地民歌为生，他们的演唱之所以感动，更在于观众被自己对这一群体的同情情绪左右。因此，音乐带给人强大的心灵震撼，而这或许已不是音乐或者演出本身，而是他们真实的生活场景引发的情感因素。那么，音乐的审美意义自然也就被降至欣赏行为的底层。转贴于论文联盟.ll.注释:奥爱德华汉斯立克著.论音乐的美音乐美学的修改刍议.人民音乐出版社，2022年.宋瑾著.走出慕比乌斯情结世纪末音乐美学断想.厦门大学出版社，1995年.第255页.参考文献:1恩里科福比尼著.修子建译.于润洋,张前主编.西方音乐美学史.湖南文艺