高师钢琴基础阶段的教学

1、高师钢琴根底阶段的教学内容摘要：随着高校的扩招，使得各高校音乐专业的生源质量和师资、设备等情况发生了一些变化，如何针对这一新的情况在教学内容、方法等方面做出相应的一定范围的调整，是我们所面临的课题。本文在此作一初步讨论。关键词：高师钢琴根底阶段教学高师钢琴教学的“根底阶段一般是安排在大学的前两年，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是“必修课而不是“主修课。由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，“必修课的教学与专业音乐院校的“专业主课的教学就有所不同。一般来说，专业院校学习钢琴“专业主课的学生有了相对较高的程度，而高师钢琴“必修课面对的大多数学生是因为面临

2、参加高考其他专业难于考上才用几个月或一两年的时间“突击学习艺术课程而考入高师艺术类专业学习的学生。由于学生在入学前没有经过标准的弹奏训练，是采取突击拔高的“蚂蚁啃骨头的方式“苦练出应考曲目的，大多数都只会弹奏应考曲目。尽管能弹一两首曲子，但缺乏必要的根本功训练，根本上都还没能掌握根本的钢琴弹奏技巧，而且学生也不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习，因此钢琴教学根本上只能从“A、B、起步。在这个阶段要相对集中地给学生进展根本功训练，让学生尽快地打下一定的根底，才有可能在相对短的时间内尽可能多地使其弹奏才能得到进步。由于在根底阶段的教学时间较短，在教学之中我们就更应该强调钢琴教学的普遍性、共性，更好

3、地使学生可以在有限的时间内初步掌握一定的钢琴演奏、伴奏和教学的根本才能，才能为学生以后的进一步学习和工作奠定良好的基矗在教学过程中根据详细情况，可以从以下几个方面进展施行。一、教材选择成年人的钢琴教学不同于幼儿钢琴教学，成年人自身生理上已经根本定型，手比拟僵硬，但相比拟成年人在观察力、理解力、文化修养等这些智力因素方面要有一定优势，在教学之中，在坚持按照科学的弹奏方法和音乐规格去进展严格地训练的同时，应根据其生理上和智力上的特点、优势以及个体差异来规划教学的步骤和选择适宜的教学内容。高师学生的钢琴教学，既不能认为学生的手早已僵硬定型，不肯花时间精力去琢磨、掌握正确的弹奏方法，不肯认真地去做根本

4、练习以打好一定的根本功，认为只要能弹几个曲子就行，甚至急于弹大曲子，结果欲速而不达，弹出的曲子支离破碎、面目全非，也不能不顾成年人的特点和兴趣?拜尔?哈农?车尔尼599?一条条挨着弹，只要求质量不要求进度，就会抹杀了学生学习钢琴的主动性、积极性，也难于获得良好的教学效果。由于教学时间有限，高师学生的钢琴教学应根据各个学生实际情况，可采用周广仁教授所著?钢琴演奏根底训练?所提出的方式来选择安排教学内容，把不同的演奏技术分类型、分专题地以“技术课题的方式，结合根本功训练的各调大小音阶、和弦、琶音和练习曲以及乐曲几个方面的内容循序渐进地来进展教学。根据成年人的特点和学生的详细情况，有些技术问题还可以

5、在乐曲的学习之中加以训练解决，而练习曲那么采劝精练的原那么。在进展了某一方面的技术类型根本功训练并学习了相应练习曲、乐曲后，进一步给学生分析该练习曲、乐曲的主题，左手的伴奏和右手的开展变化等等，并可以开场钢琴伴奏的学习尝试。这样的教学方式有利于帮助学生以“学以致用的原那么及时地加以稳固应用，也能使学生更有成就感，进步学生学习的积极性，从而使学生在有限的时间内更为扎实地掌握钢琴演奏技能，获得更好的教学效果。按此原那么，根据学生演奏才能、兴趣爱好等个体差异的实际状况来选定教材，在选择钢琴教材时应充分考虑到以下几点:1.技能性。必要的钢琴弹奏技巧训练，如:手指练习、音阶练习、和弦与琶音练习、练习曲、

6、乐曲等有方案地安排在各教学环节。2.兴趣性。教材内容安排应考虑到成年人的特点、兴趣和爱好,由简到繁、循序渐进。3.经典性。经典曲目一般旋律优美，既有较好的艺术性、可听性又有较强的技术典型性、代表性，这样的曲目可以使学生在技术、艺术、学习兴趣各方面都得到进步。4.民族性。在教材的内容安排上适当侧重中国风格的钢琴作品,这些作品在内容、风格及和声手法上学生较为熟悉，容易为学生所承受,同时也有利于培养学生的民族自豪感和民族自信心。5.实用性。从培养目的来看,应在教材中安排一定分量的歌曲伴奏和歌曲即兴伴奏的教学内容,以进步学生的歌曲伴奏程度和即兴伴奏才能，更好地适应今后实际工作的需要。有关这方面笔者在拙

7、作?高师钢琴即兴伴奏的教学?一文中已有阐述，在此不再详解。在教学之中，还要处理好“精与广和“想弹的与该弹的两个问题。艺术教学之中“技术和“艺术“质和“量是相辅相成的，由于学习时间有限，在“精练的同时要努力加强学生视奏才能的培养。只有学生具备了一定的视奏才能，才能在有限的学习时间内更多地“阅读一定“量的乐曲，钢琴弹奏才能才能进步；否那么其演奏“质的进步也就如无源之水，曲目量得到积累增加的同时，学生的艺术视野、艺术修养也能得到相应进步，其钢琴演奏的艺术表现力也才能得到更大的进步。在学习内容的选择上，也有“我并没有去弹那些正式的练习曲如车尔尼和克莱门蒂；相反，我花了整整一年时间做种种标准的练习如音阶

8、、琶音、颤音以及诸如此类的东西钢琴家米夏狄希特ishaDihter这种情况，霍洛维兹也说：“我想通过我弹奏音乐来解决问题，而不是靠体操式的练习。我从不机械地对待钢琴。针对高师钢琴教学的实际，在适当集中地打下一定技术根底以后，也应该可以尝试采取这样的方式，使学生的技能程度和曲目量都同时得到更多的进步。二、练琴方法钢琴练习的目的就是要既开展智慧，又开展手指和开展其有实际效用的“练习才能。在钢琴弹奏中，要求眼、脑、手、脚、耳及至整个身心协调配合好，开场学习钢琴就要让学生养成良好的练琴习惯。在练琴时要有明确的目的性、方向性，要用富于变化的多样化而又准确的各种方法来练习为音乐而弹奏。开场练习时就要认真看

9、谱，谱面上的所有音符、记号都力求正确、完好地做到。一般来说要求学生踏踏实实慢速练习，认真地阅读、研究乐谱。在学生能正确完好地弹奏以后也要力所能及地加快弹奏速度，以到达乐曲表现所要求的速度，甚至还能适当超过正常速度的练习都是必要的。以学生演奏才能的进步和音乐表现的需要为出发点，根据学生的个体差异，在不同阶段、不同方面对其练琴方式做出明确要求，既不能一开场就猛冲猛打地快，把乐曲弹得支离破碎、面目全非，也不能自始至终一味地慢，达不到乐曲所需的速度也同样是面目全非。也有主张一开场就快练的钢琴家，阿尔弗雷德布伦德尔AlfredBrendel就说过:“爱德华斯图尔曼最令我敬仰的便是：他总是让他的学生用快速

10、的节拍学习一段乐曲，但他将这段乐曲分成假设干小段。他告诉学生以特定的方式将乐曲弹奏到某一处。而后，他又要求学生弹奏第二小段并使其与第一小段衔接起来。这样继续下去一直到学生完成了整部作品。在这一过程中，他始终不允许学生放慢速度。可以根据学生和乐曲的详细情况，有的学生在有了一定的根底后或许就可适当采取这种练习方式。总之，不同的练习方式都是可以尝试的。在练琴的时候要有重点、有选择，专心致志地把问题重点打破、各个打破，一遍遍地从头到尾“溜、过的方式都是属于浪费行为。转贴于论文联盟.ll.从刚开场的各种触键发音训练到乐曲的练习，都要养成始终认真“倾听的习惯，以“监视自己弹奏出来的音响、音乐，不断探究、改

11、良，使眼、手、耳认真配合好，才能更好地人琴合一地演奏好音乐，以求得更好的发音效果。在给歌唱者伴奏当中更不能缺少“倾听，否那么是不可能与歌唱者配合好获得良好艺术表现的。钢琴学习中，乐曲的记忆是一个极为重要的方面，不少学生是在练习之中随着乐曲的纯熟也就“顺手溜地记了下来，但这是很不可靠的，很容易就出现记忆空白，一旦出现各种与平时练习时不一样的情况，就可能会使这样的记忆不再可靠。因此，还应该用分析音乐的调式、曲式构造、和声以及读谱、默谱、背谱、冥想等一系列的方式来进一步加强对乐曲的记忆，才能使记忆更加准确可靠。三、根本功训练成年以后才开场学习钢琴，往往面临手指、手腕、手臂僵硬紧张和心理紧张度都相比少

12、年儿童明显突出严重得多的情况，生理、心理某一方面的紧张又往往会加重了另一方面的紧张。高师刚入学的学生的教学需要从以下几个方面着手进展教学。学习正确的弹奏方法，建立正确的声音观念。没有掌握正确的弹奏方法，在弹琴时往往会出现全身紧张，手指、手腕、手臂都是处于僵硬、笨拙的状态，在弹琴时根本是以“按、压的方式，用力重的就是“砸出来一种“木、噪、刺的声音，用力轻的就是一种“虚、飘、散的声音，练琴、弹琴不长时间手腕、手臂就酸痛、僵硬。不解决根本弹奏方法，就不可能掌握良好的弹奏技术，弹出来的乐曲不管什么风格内容往往就都根本只是缺少色彩变化的单调的“完成了音符的声音，其演奏缺乏表现力，无法弹出好听的乐曲。所以

13、，首先要解决手指、手腕、手臂、身体的放松的问题。只有解决好弹奏中的放松问题，才可能有正确的触键方法，也才能有正确的发音。在开场钢琴学习时应该首先学会把手臂的自然重量通过手指“投放、投送到琴键上，手型以自己的手自然地握放在自己膝盖上的状态最为适宜，以这种手型在琴键上弹奏，手指的第一关节应有一种向内钩拉着的“抓妆琴键，和琴键“粘在一起“抚摸琴键的感觉。正如前苏联出色的钢琴教育家亨利涅高兹所说的：“要弹出好听的声音，必须具备非常灵敏柔顺的双手但决不是软弱无力的和放松的重量，亦即从肩部和背部起直到接触键盘的指尖全部准确性都集中在指尖上为止，整个手臂都是放松的；还必须可以有把握地、合理地控制这种重量，从

14、弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起，遇有必要时为了求得洪大的音量而用全身的重量用力弹键为止，都必须如此手指总是应当准备好的整只手比作一座吊桥，一端固定在肩关节，另一端那么固定在接触键盘的手指上手指尖按住琴键的力气、压力只要恰好能把琴键保持在键盘的底上就够了。假如把整只手比作一条蛇，那手指的第一节就是蛇的“嘴、牙，这是一切弹奏动作的主导点、着力点、发力点、支撑点。用这样的弹奏方式首先进展“断奏练习，在整个过程中始终是“手腕抬起，手放松地下垂，用手指从上面弹出音来，然后用平稳的动作把手腕放到尽可能低的地步，接着又一次把手腕抬到手指已经不能按住琴键的高度，再用平稳的动作使手腕和整个手部一起向上离

15、去。这样重复屡次，并且用所有的手指来练习。单音、双音、和弦不断深化、不断体会，在断奏练习中逐渐掌握正确的触键发音方法，再开场进展“连奏练习，两个音、三个音逐渐增加，体会重量转移、重心和手臂也要随着弹奏手指的转移而转移，小臂和手要始终保持“直线的态势。在这个过程中手腕始终起到一种弹性柔和的连接、调节作用。在这个发音练习的过程中从一开场就应该结合踏板练习，仔细体会用踏板和不用踏板的各种音之间的异同，要特别加强切分踏板音后踏板的练习，毕竟这种踏板是弹奏当中需要使用得最多的，在高师学生当中踏板也往往是一个最为常见的问题。在练习的过程中，始终应加强学生手上功夫如跑动才能的训练。首先要求要弹得“均匀缓慢而

16、有力响亮，从音阶、琶音、音程、和弦等都要以这种要求进展训练，进而才有可能弹得“快而响亮，才能为练就扎实完善的技术打下良好的基矗针对已是成年人的高师学生，在训练中要特别强调手指下键站好以后的放松，否那么手指的跑动才能和弹奏的持久性都难于进步。还要采用不同的触键方式、不同的音色来全面地进展这类根本功的练习。还需要加强视奏才能的锻炼，使视奏才能尽快进步，视奏才能的进步能使学生尽快熟悉键盘，从而其弹奏才能更快地进步。逐步养成根据五线谱的线、间位置来直接按照音程关系进展弹奏的习惯，这样就把“看谱辨音视奏弹奏的这种四个步骤简化为“看谱弹奏两个步骤，就能进步视奏的反响速度。在视奏时还要逐步学习以提劝特征代码的方式所看到的“一串、一块音符是音阶型、琶音型还是某个和弦等等把它作为“一个单位来识认，就能在