使用古老的弗郎斯技法的油画课件

1、这幅肖像使用了弗莱芒斯技法（The Flemish Technique）：七层画法白色胶粉底（gesso）+铅笔/墨水+色底（imprimatur）先用铅笔画出轮廓，由于铅笔稿会被稍后附加的色底洗掉，因此需要用墨水把铅笔稿再勾一遍，同时调整形。墨水稿在最初的几个层次中都会显露: 在上色底之前，先用手在画面上抹一层精炼亚麻油，再用布擦干（为增强画底和色层的粘附力）色底：用达玛树脂和松节油2：8媒介剂，调和铅白、土黄、煤黑、普蓝、熟褐（必需包括所有颜色）用硬刷子将色底刷入画底的表面，再用软刷子扫平待干7天，第一层：赭石底，再抹一层精炼油 再擦干明暗卡分为20个色阶，色底相当于4用赭石按水彩意识描绘

2、，保持透明。先前抹的精炼亚麻油，可以保持画面一天的湿润，因此要从最重要的细节开始画笔：Kolinsky（尖头的）笔用来描绘 平头干笔用来调整这一步要求确定所有阴影的位置和外轮廓，但不要画得太深然后填满空白处强调形体结构的准确，素描必须包括除了颜色以外的一切，并注意外轮廓的转折注意画像，画漂亮，别管模特的灵魂。待干1-4周，干别的去。（古代大师把画放在阳光下待干） 第二层：赭石底2三周之后同样先抹油，用刀片刮去表面杂物，再擦干 之后每层相同。进一步的刻画和调整，反复观察，力求准确，画出所有明暗，并注意保持整体每一个步骤都是完整的，可以给人看的。安格尔：最初的东西本身应包括最后的东西。待干一周。第

3、三层：赭石底3：从第4集开始用最小的笔刻划细节这一步的主要目的，是画出阴影-交响乐的低音部分。古代大师在这一步将暗部画到不需要再画的程度完成明暗色凋。为将最亮的部份留给脸，把衣服画暗了第四层：死灰底1（-Dead under layer,找不出好听的词了）第4集后半部用铅白，浅土黄，深褐，普蓝，参照明暗表预调几个灰色严格比照赭石底上色不要一根根画眉毛，只画它的阴影亮部画厚，暗部画薄，将细节留给最后。 在新颜色干燥之前扫匀，揉平不知道谁发明了“死灰底”，为什么不直接上颜色？因为它能更好的表现层次感，表现光线的作用。如果你在博物馆，看到用这种技法画的古代大师的画，和19世纪之后的现实主义的画放在一

4、起，你会看到之间的差别和明白我的意思。赭石层依然透过现在的死灰层显露，开始出现多层的效果先画死灰层的作用是能够更好地表现半透明的肤色。第五层：死灰底2第7集在阳光下待干一个月后，死灰层1已变得非常透明和干燥，可以看到更多的赭石底。用手和油摩擦揉搓画面，以湿润画面和增强粘附力使用和前一步相同的预调色，进一步刻划，同时增加亮部颜色的厚度第六层：色层1第7集后半部调色板从右至左：铅白、中镉黄、土黄、中国红(Chinese vermillion )、土红（flesh ocher）、深褐、4种先前预调的灰色、象牙黑、永固深红、普蓝媒介剂：达玛树脂和松节油3：7(之后每层增加达玛树脂)。亮部继续增厚，中间

5、色调厚度次之，暗部尽量薄眼的暗部：只是染，不要完全覆盖，小心柔和鼻子无法遮掩，必须画得准确不要把嘴唇画得太红不要把皮肤，特别是下巴画得太黄，即便真的是黄，但模特不会喜欢不要把颧骨的面分得太明确不要把鼻子附近的皮肤画得太红-像感冒古典肖像要求美化对像，按照既定审美规范-这点与现实主义不同。第七层：色层2第10集最后先用半个洋葱揉搓画面三个月来，画面已经太干了。洋葱中的油精能摧毁色层表面的薄膜，保证新旧油彩的粘附。再上精炼油，刮去杂物，擦干。用同样的调色板，只是颜料的量要增加，因为色层的厚度要增加最后调整，需要画的范围减少了。亮部继续加厚，暗部越薄越好，中间色调因该在之前已经完成。不断扫平的技法和画面所受的阳光都会使色层变得透明，并减弱色彩的强度和明暗对比。因此每层的亮部颜色在明暗上需要比底层亮半度，色彩要比底层更强；暗部的颜色也需要比底