美术批评第二单元课件

1、美术鉴赏与批评第二单元：美术鉴赏讲课内容一、什么是美术鉴赏活动二、审美主体在进行鉴赏活动时的心理过程三、美术鉴赏活动的特点四、对比中西美术鉴赏活动 五、美术鉴赏方式 作业：请找出一篇美术鉴赏文章，分析其鉴赏手法。下次课程抽查（可三到四人为一组）什么是美术鉴赏案例分析：以下资料来自某网站所载的一位高中美术教师的美术鉴赏课件。 请谈谈你对这位教师的鉴赏课的看法，如果是你，你会做得更好吗？对捣练图的鉴赏上一届同学们的鉴赏定义：美术鉴赏是指审美主体通过对美术作品形式的感知获得审美印象，并借助于联想和想象进一步理解和体悟作品，最终获得审美意象或审美意蕴的过程。相关术语鉴赏活动时的心理过程 1，审美注意。

2、审美的态度 2，观看和感受。 “凝神观照” 3，阐释和理解。艺术意象与艺术意蕴 案例：墨葡萄图三、美术鉴赏活动的特点1，在艺术品与鉴赏者的情感之间，存在某种相关性，以此，个体通过美术鉴赏活动能提高艺术感受力、审美能力。2，美术鉴赏活动是鉴赏者对作品进行主动的再创造活动。2.1再创造具有自由性，鉴赏者可能在创造中出现对艺术作品意义的误读与偏离，也会出现超越。范例：鉴赏父亲时再创造活动的超越2.2受制于艺术作品、艺术家和鉴赏者本人的种种因素，再创造活动也具有一定的规范性。范例：鉴赏格尔尼卡时再创造活动的规范性3.美术鉴赏活动实现了艺术家、作品、鉴赏者、社会的沟通五、美术鉴赏方式1，感悟式与分析式鉴

3、赏1，感悟式鉴赏分析2，分析式鉴赏分析鉴赏实践：捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米147厘米，美国波士顿博物馆藏）张萱柯罗的风景画与黄公望的山水比较对艺术家来说，你的画就是你同外界的生动真实的交往，并控制外部世界，把这种爱同大自然溶合在一起，便产生新的有生命的东西，即创作，人们从中可以看到它的父亲与母亲大自然与艺术家的特征“巴比松风景画派中西方文化对比西方文化在把握和认知事物时，把认知主体与认知客体看做是分离、并列的关系，因此，认知主体可以通过科学理性的方式来不断衡量、认识和探索认知客体。在这种认知方式的指导下，世界上的一切事物都是可以通过科学的手段测量的。 中国文化把认知主体与认知

4、客体看做是浑然一体的关系：你中有我、我中有你，因此，当我们在认识事物时，我们的视点导向内部，我们不通过测量和实验的科学手段来把握世界，相反，我们可以通过与事物在内心交流、感悟的方式实现精神上的感知。中国文化中的“天人合一”命题最贴切地反映了这种认识论。 文化差异导致的对美术的认识差异达.芬奇：“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的。为了更确切起见，我们应称它为自然的孙儿，因为一切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生育了绘画，所以我们公正地称绘画为自然的孙儿和上帝的家属。”石涛：“古今字画，本之天而全之人也。”张彦远：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，

5、与六籍同功，四时并运，发于天然。”对比评论资料元代美术评论家汤垕批评当时人不懂美术鉴赏，他认为“看画如看美人，其风骨有在肌体之外者。今人看古迹，必先求形似，次及傅染，次及事实，殊非赏鉴之法也。”（画论） 。英国现代画家透纳对伦勃朗作品的鉴赏资料，在背景建筑和风景画入门一文中，他写道：“没有其他画家能像伦勃朗那样了解他自己的能力范围和不足之处。他意识到暗部的作用及其力量，因而尽量扩大暗部的范围，光亮的部分只允许占据三分之一，这种手法的光线眩惑了我们的眼睛，使目光停留在某些动人的地方。但他的处理是有计划的，总是让经过选择的突出点，包围在无法看穿的阴影中。”鉴赏标准的差异中西方美术鉴赏品评标准的不同

6、，集中在体现在“形似”这一问题上。对于前者来说，因为使鉴赏者能够展开感受、体悟活动的画面形式仅仅是一个载体和通道，鉴赏者需要由它导向更广阔的心理空间，因此，它本身应该具有一种凌驾于形式之上的品质也即在中国古代美术理论作品中常常出现的：神、气韵、意境。 张墨，“风范气候，极妙参神，但取精灵，遗其骨法，若拘以体物，则未见精辟”。（谢赫古画品录）其它卢奇安谈到，艺术的全部力量在于“最为准确的线条，色彩恰当的调配以及灵活的应用，在必要的地方衬以阴影，关于形象大小的基本原理（也就是透视法），还有整体及各个部分的均衡协调”。 感悟式与分析式鉴赏“悟”本来是禅宗用语，指人通过各种修炼途径顿然了解佛的真义。对

7、美术作品中的感悟，是指鉴赏者通过对作品各结构层面的综合感受，也许就在一刹那间，体悟到了作品的意境和意蕴，达到精神共鸣的鉴赏境界。分析式鉴赏则主要从细节上把握对象。分析式鉴赏是解剖方式的，鉴赏者可以解剖艺术作品的各处细节，可以解剖艺术作品的造型因素，也可以解剖作品产生的环境，通过局部而达到对整体的理解，相对的理性与冷静是分析式鉴赏的特点。感悟式鉴赏的例子：王宰者，大历年家于蜀川。善画山水树石，意出像外，故杜甫歌云：“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤攻远势古莫比

8、，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴松半江水。”今蜀中寺观，亦无画踪，唯好事者收得。分析式鉴赏的例子以波德莱尔(Charles Pierre Baudelaire,1821 -1867年)对安格尔作品的鉴赏为例：“我从内心里以为，他的理想是一种半由健康、半由平静（近乎冷漠）形成的理想，是某种与古典理想相类似的理想，而他又在其中加入现代艺术的好奇和精细。这种结合常给他的作品带来一种古怪的魅力看那些手指，细长作纺锤状，过于千篇一律了，狭窄的指端挤压着指甲，拉瓦特从那宽阔的胸、肌肉发达的小臂、有些男子风的全身来判断，会认为那些手指是方形的，标志着画主要是一个爱好男性活动以及艺术对称和均衡的人。看

9、那些细腻的面孔，仅只是肩膀高贵，与之相配的胳膊却过于粗壮，过分地洋溢着拉斐尔式的新鲜。拉斐尔喜欢粗壮的胳膊，应该首先服从大师并取悦于他。这里我们看到肚脐太靠近肋了，那里一只乳房的尖太偏向腋窝；这里此处更不可原谅（因为一般地说，这种种作假多少总可以谅解，根据对风格的过分趣味，又总是可以猜到的）这里我们就完全糊涂了，一条叫不出来的腿，精瘦，没有肉，没有形，足踝处也没有褶皱（朱庇特和安提俄帕）” 案例分析：中国画鉴赏标准广政癸丑岁，新构八卦殿，又命筌于四壁画四时花竹、兔雉鸟雀。其年冬，五坊使于此殿前呈雄武军进者白鹰，误认殿上画雉为生，掣臂数四，蜀王叹异久之，遂命翰林学士欧阳炯撰壁画奇异记以旌之。（益

10、州名画录） 观夫张公之艺，非画也，真道也。当其有事，已知夫遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出。气交冲膜，与神为徒。若忖短长于隘度，算妍蚩于陋目，凝觚舐墨，依违良久，乃绘物之赘疣也，宁置于齿牙间哉!则知夫道精艺极，当得之于玄悟，不得之于糟粕。(唐文粹观张员外画松石序) 相关术语审美印象：是指主体以审美态度感知作品获得的初步印象。它是进一步深化审美的诱因。审美意象：意象是“意”与“象”的结合，是艺术家通过语言媒介外化和固定下来的艺术形象。 康德反复说：“至于审美意象,我所指的是由想象力所形成的一种形象显现。在这种形象的显现里面,可以使人想起许多思想,然而

11、,又没有任何明确的思想或概念,与之完全相适应。因此,语言就永远找不到恰当的词来表达” 。范例：兰竹图审美意蕴：意蕴就是艺术作品里面渗透出来的理性内涵。 庞德 抒情曲我的爱人是深处的火焰躲藏在水底我的爱人快乐而善良我的爱人不容易找到就像水底的火焰风的手指迎着她的手指送来一个微弱的快速的敬礼我的爱人快乐而且善良但是不容易遇见就像水底的火焰不容易遇见。 星月夜，梵高明 徐渭墨葡萄图参考：袁宏道（15681610，明代文学家）所著徐文长传说：“文长既已不得志于有司，遂乃放浪曲糵(ni涅)：，恣情山水，走齐、鲁、燕、赵之地，穷览朔漠。其所见山奔海立，沙起云行，风鸣树偃，幽谷大都，人物鱼鸟，一切可惊可愕之

12、状，一一皆达之于诗。其胸中又有一段不可磨灭之气，英雄失路、托足无门之悲，故其为诗，如嗔如笑，如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜哭，羁人之寒起。当其放意，平畴千里；偶尔幽峭，鬼语秋坟。父亲，罗中立“父亲具有一种感召力，它展示了一个人物的命运。他的勤劳、纯朴、痛苦与屈辱又不只是他一个人的命运，而是整个中国农民的象征，而这个处于中国社会最底层、又是中国社会最广大的阶层实际上也是中国社会与中国国民的象征”。 格尔尼卡，毕加索百度百科：此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，

13、他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。埃里克牛顿（Eric Newton）艺术与交流一文：“这一系列神话中包含有许多个体（半人半兽形象），他们在格尔尼卡中以更简单、更野蛮的方式重现出现，如公牛、受惊吓的马、无助的母亲以及母亲手中那象征希望的孩子。在这样一个框架中承载的是暴力和痛苦。左边，公牛和那位为死去的孩子恸哭的母亲构成一个整体

14、，呈向上的锥形；右边，从着火的房子里跳出的女人，向上伸出双臂。”问题？A,画中人物神情愉快，没有以往宫女的忧愁、痛苦。（先入为主）B,整个画面以淡色调为主，一种和谐静谧的气氛。几个妇女在安静地工作，还有孩童在玩耍。画面中人物的神态自若，动作娴熟，说明当时的绘画水平有了很大提高。C,图中劳作的全是妇女，也恰当地说明了当时的背景。宋代是一个战乱较多的朝代，故男丁可能会外出打仗，所以只剩下妇女在家操持家务，图中各位妇女劳作时有条不紊，从侧面反映出她们的德行美，也反映出当时宋朝文化背景，文人居多，故她们也耳濡目染，受到影响，某些程度上也反映了宋朝文学渊源。D，但是，她们的衣装整洁，看上去更具有一点贵族

15、气息，并不像是在捣练的女工，这体现出但是的生活水平还是很高的，连女工的打扮都这么整洁，展现出当时并没有什么压迫，人们生活富裕，繁荣昌盛的唐代。？ A,捣练图是唐代画家张萱所画。整幅作品是以绢作为材质并在上面作画，所以呈现出温暖、明亮的感觉。画中描述的是众妇女在做手工活，她们身上所穿的衣服颜色简单，明快，搭配起来让人看了很舒服。而半蹲在地上，头朝上看长卷穿粉红色衣服的小女孩，很可爱，神态有趣，充满天真、纯情之感，而在一旁身穿蓝色衣服，手持扇子的小女孩则很无趣的摇摆着风扇。妇女们都沉浸在快乐的劳动之中。从另一个方面也反映了唐朝繁荣之世。（证据：温暖明亮、颜色舒服、小女孩可爱天真，快乐的劳动（？）结

16、论：繁荣之世）论证不够充分B,图中描绘了几位侍女在各自的工作岗位上认真负责的做着自己的事，从描绘的细节可以看出她们对工作的内容已经相当熟悉了，说明她们已经在宫中呆了很久，并且习惯了这种生活。（缺乏联系）？ 漂亮的女人们点缀了生活，使生活变的有趣和不显华丽，在想现在的女性，真是俗不可耐，不过大多数还是好的。此画是讲述制作纸张的一幅场景，从右至左依次是从东西开始制作到完成。这样一幅画表面上静止不动的，似乎是静止的，其实他是运动的，就像电影制作一样，这也就反映中国的一些哲学思想，动中有静，静中有动。“静”则是画面是一张图片，而“动”则似乎让人感受到这种制造东西的过程，就像我们从右至左的看，这个过程就

17、如同放电影，自然就会有“动”了。D,图中的人物生动、形象，线条简练，充分体现了唐朝时期文化经济的高度发展。图画中的纺织品，充分说明唐朝纺织品的高度发达，作者通过图画来写意，来表达作者对盛唐的感受，艺术是一种语言，作者想通过一幅作品来说明作者的感情，又体现了封建社会那种男耕女织那种小农经济的局限性。唐末清出是资本主义的萌芽时期，这种封建主义经济严重限制了资本主义的发展，体现了当时人们对美的追求，体现妇女捣练，画中人物的多彩多姿。 较好的例子07国画某生：捣练图中描绘了一些仕女合作劳动，有缝线、熨平、染色，在捣练图中，画中人物动态优美，线条柔和。人物表情丰富，同时又体现出唐代仕女的那些温柔娴舒（淑）。在这幅画中，人物的劳动又体现出一种礼仪性的活动。07国画某生：人物动态之优美完全不像工作，像游玩、舞蹈。（独特的体悟）08某生：宋代张萱的这张捣练图，以后宫妇女劳动的场景为题材所画的。这是一个劳动场景的记录，而并不是作者一时即兴而作，是受他人之命而画，相对比较写实，从中也可看出，中国画也并非全部都受“道”的影响，而以意境为第一，就这张画作为考证中国古代历史，