李斯特艺术歌曲《你好像鲜花一样》的艺术特点及演唱分析

1、李斯特艺术歌曲你好像鲜花一样的艺 术特点及演唱分析作者：刘倩来源：乐府新声沈阳音乐学院学报2011年第1期内容提要李斯特是西方浪漫主义时期非常重要的作曲家之一，一生不仅致力于各种 体裁的钢琴音乐及交响音乐的创作，其声乐作品的数量也是颇为丰富的。你好像鲜花一样 是一首短小、精悍的作品，音乐情感表现单纯、质朴可爱。本文以这首作品为例，从中分析李 斯特对歌曲中音乐形象的艺术塑造、词曲结合，主题音调写法及演唱等方面的特色。关键词李斯特/你好像鲜花一样/音乐结构/主题旋律音调/演唱分析中图分类号：J616.2文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）01-0166-4李斯特在人们的印象中是以

2、钢琴家、作曲家而闻名的，他所创作的大量作品中最为人所耳 熟能详的也是钢琴作品，像匈牙利狂想曲、爱之梦、b小调钢琴奏鸣曲、超级 练习曲、音乐会练习曲、旅行岁月等等。此外他的交响乐队作品，如交响诗前奏 曲、马捷帕、死之舞等等也经常在音乐舞台上演奏。但是李斯特同样也创作了为数 不少的声乐作品，既有大合唱、重唱作品，也有艺术歌曲。其中他的艺术歌曲创作受到前辈以 及同时代的贝多芬、舒伯特、舒曼等人影响，具有浓郁的德奥艺术歌曲风格特点，注重词曲配 合，以及着力发挥钢琴在歌曲中塑造形象，表现情感的作用。同时也具有明显的李斯特个人的 风格特点。下面以他的艺术歌曲你好像鲜花一样进行简单分析，试图通过这首作品来阐

3、明 李斯特艺术歌曲的普遍特点。你好像鲜花一样的唱词原是一首抒情诗，由德国著名诗人、剧作家海涅所作。该诗是 海涅写给堂妹苔莱丝的。诗人以温润的话语倾诉着对心上人的爱慕，娓娓地表达了对爱情遥远 奢望的忧伤。这首诗因为词语深情、含蓄而触动人们的心灵，许多作曲家也因对它的喜爱纷纷 为其谱曲。由李斯特谱曲的你好像鲜花一样作于1844年。歌曲旋律优美，节奏舒缓，作曲家注重 对诗词的理解和情感的表达，主题旋律好似穿针引线将钢琴声部与演唱声部巧妙的结合，表现 技巧简练又不失音乐形象的塑造。下面从三个方面分析这首歌曲中在情感处理和表现技巧方面的艺术特色。1.音乐结构形式与歌词内容的相互关系音乐结构的设计及歌词内

4、容表现方面往往存在紧密且微妙的联系。有了对此把握的基础便 能够更好地帮助演唱者理解音乐内容、音乐的发展层次以及发展层次中所要表现的递进关系。我们先来看一下海涅所写的歌词内容：你好像鲜花一样我对你凝眸注视，不禁暗自忧伤。我把手放在你头上，默默地祝祷，上帝保佑你永远美丽、纯洁、芬芳。歌词从赞誉爱人的美丽开始，以祝祷这种美丽、芬芳的持久而结束，两节诗句首尾内容呼 应。诗歌虽然篇幅短小，语言简练，但诗人对爱情遥不可及的伤感，对内心情感的专注却在寥 寥几句陈述里尽显无疑，一个真挚、纯洁而又略带忧郁的诗人形象在读者心中油然而生。与歌词的结构及其内容表现相符，李斯特谱写的你好像鲜花一样将原来两节的诗歌谱 写

5、成一首带再现单二部曲式结构的抒情曲。以最后“上帝保佑你永远美丽、纯洁、芬芳”一句 变化再现了乐曲开始处“你好像鲜花一样”的旋律音调。乐曲结构图示为：1*1I廊泠撮氏娜腾厮邮晰一脚!I）事实上，曲式结构的安排与歌词内容的表现不仅在结构布局方面达到了形式上的吻合，在 内容表现的实质方面作曲家也求得了两者间的统一。歌词把诗人内心的含蓄、质朴都表现了出来，没有丰富华丽的辞藻，也没有累赘多余的话 语。与之相同，歌曲中也以表现这种单纯、质朴为目的，使用了十分有限的音乐材料。A段的两个乐句是移调模进的关系，旋律音调虽然相同，却巧妙地利用调性色彩的差异表 达了歌词的不同内容。第一乐句色彩明亮的A大调，分解和弦

6、的音调好似阳光一般把爱人的美 幻化出来；紧接着为表现内心奢望而伤感的语气，第二乐句转向色彩暗哑的b小调，乐句中半 音级进的进行，以五音结尾的终止和弦仿佛都在预示着对这场没有结果的爱情的期待和要面临 的被迫终止。B段材料引自A段材料发展，为表现心中美好的祝愿，着重强调四度（A-D）跳进及大二度 上行级进（D-E-#F）的进行。这样的音程走向给音乐带来了积极的一面，音乐始终在明亮的大 调色彩上流淌。而歌曲的后半“上帝保佑你”一句是全曲的小高潮，为表现诗人深沉而恳切的 祈求，作曲家在这里使用了乐曲中唯一一处从强拍开始的乐句，并且通过强调的同音反复写法 来表现诗人对祈求的严肃性。不过，很快通过“永远”

7、二字的音调一转，音乐情绪、旋律音调、 节奏以及调式色彩又回到了音乐最初时的状态，最后静静地结束在A大调的主和弦上。如此一来，歌词内容与音乐结构的布局不仅有词句的呼应关系，歌词内容本身的表现意义 和情节的发展也被巧妙地赋予在了音乐结构的表现之中，二者相互呼应，形成统一的一个艺术 形象。19世纪西方浪漫主义音乐创作中的一个较为普遍的现象就是作曲家在创作中常常喜欢使用 一个音乐主题贯穿作品始终，像柏辽兹在幻想交响曲中所使用的“固定乐思”、李斯特在 交响诗前奏曲中所使用的“主题贯穿”以及这一做法的集大成者，瓦格纳在他的歌剧尼 伯龙根的指环中大量使用的“主导动机”等等都是。而李斯特在这首简短的歌曲中，也

8、将他个人标志性的“主题贯穿”技法应用了进来。在这 首歌曲中，表示对爱情美好的赞誉可不单单是歌唱的旋律声部一方面在起作用，而是由钢琴伴 奏声部与演唱声部合而为一，同时再起作用。作曲家为表现钢琴伴奏声部不仅仅是和声与节奏的烘托，而一样具有自身的情感表现，将 主题旋律“你好像鲜花一样”多次穿插于伴奏声部中。这里的它不是和声层次，也不是旋律层 次，它只是一种色彩基调，用来贯穿全曲，营造整首歌曲的情感氛围。在全曲45小节里，于钢 琴伴奏和声乐演唱两者间，这个委婉动人的旋律通过调性发展共出现九次。图示中的字母T代表主题“你好像鲜花一样”的旋律音调。可以看到，主题旋律在演唱声 部中出现3次，其中第3次是对第

9、1次的再现。余下的6次分布在钢琴伴奏声部的引子、连接、 尾声，以及乐句的内部，共经历了五个调性的发展。下面按先后顺序对主题的出现逐一进行分析:主题以PP力度于第二拍悄悄进入，由钢琴伴奏先导，主题旋律呈波浪型，音调单纯，建立 在A大调主和弦的分解和弦上。这一次的主题是不完整的，主要起到预示作用，音乐在两小节 之后变为节奏性和声音型引出了完整的主题。例2是主题的第一次完整性陈述，以A大调节奏性和声音型为背景衬托，旋律婉转起伏， 节奏舒缓。例3中主题音调仍然是在歌唱的旋律声部中完成的，但调性转换以b小调节奏性和声音型 为背景衬托。作曲家及时通过调性转换来处理歌词内容的不同，表现诗人内心情绪的变化。谱

10、例中前两小节的主题音调处于乐曲A段与B段的连接处，是连接句的末尾，由前一段落 的#f小调向后一段落D大调的过渡阶段。主题音调出现在B段开始处前两小节。谱例后两小节 的主题音调出现在B段乐句内部。这两次主题旋律音调都由钢琴声部弹奏，表现皆不完整。由 急促的非连音和弦奏法烘托，表现了诗人内心激动难掩的心绪。主题音调的第6次陈述是与第7次叠入进行的（见例5）,也是乐曲中钢琴伴奏声部与演 唱声部间最紧密的一次对接。在钢琴弹奏的第6次主题音调中，音调动向、节奏和调性色彩都 与之前不同。主题从#F大调属音进入停在属七和弦的五音位置。同时于旋律上方的演唱声部进 入了主题音调的第7次陈述。旋律从强拍进入，以同

11、音反复拖延乐句节奏，于歌词的后半句 “美丽、纯洁、芬芳”完整地再现了主题音调。上面谱例中两次不完整的陈述出现在尾声阶段，与引子相呼应，调性又回归到A大调。看 上去，两次主题音调的出现好似对演唱声部结束之后的补充，事实上，李斯特也赋予它们以表 达内心情感的任务。五小节中婉转的旋律音调、不完满终止的结尾似乎又将人陷入对爱情遐思 的意境中。主题音调的九次陈述中，尽管钢琴声部的主题音调陈述都是不完整的，但是它的意义在于 每一次的陈述因位置不同而意义也不一样，并且在每一次的陈述中都能积极的与歌唱的旋律声 部相呼应，使主题材料发展有始有终，如一贯穿。3.声乐演唱的艺术处理这首歌曲从头至尾旋律偏重于婉转、轻

12、柔。因诗歌中所带有的内敛和含蓄，钢琴伴奏声部 与演唱声部的音调起伏相比李斯特惯常的风格来说并不很大。为了更好地烘托诗人倾诉的情感， 以及他自然流露的心理状态，歌曲的旋律节奏与伴奏织体亦并无过多的变化，而是呈现出略显 单一的状态，总体而言，演唱者应该轻柔且清晰的唱出每一句歌词，准确地传达音乐内容。此 外，还应该注意以下两点。首先，注意与钢琴伴奏声部的配合。前面提到，这首乐曲由一条旋律音调作为主线贯穿全曲，于钢琴声部与演唱声部间共出现 9次，除尾声两次外，每一次都先于演唱声部出现，尽管主题音调不完整，但却准确地预示了 调性色彩、节奏、音区、力度、织体等音乐素材的变化，演唱者要注意与钢琴伴奏的接洽，

13、才 能更好地把握歌曲的情绪。如乐曲第19小节。由钢琴声部奏出引子，主题音调为单旋律写法， 于小节第二拍轻轻进入，旋律轻柔、缓缓舒展，则演唱者应该以轻声开始，以甜美的音色和钢 琴共同营造抒情意境。这个情绪在接下来的第4小节由演唱声部于高八度的位置唱出，下方的伴奏声部则插进节 奏性和声音型的织体。虽然旋律并无明显变化，但随着音区的提高，伴奏音型的改变，歌曲情 绪由抒情转向开朗，则发音也应该随之清晰、干脆，音色更为明亮。再如乐曲第23-28小节，这是连接句末尾与B段的连接处，调性已转到D大调。钢琴声部 中出现的主题音调音区较高、色彩明亮、同时以柱式和弦的非连音奏法作背景衬托，表现了要 为爱人祝祷的坚

14、定信念，在这个气氛烘托下，演唱声部于第24小节唱出了祝祷的话语，以不断 上行跳进及级进的音调生动地表达了诗人的内心情感。此时的演唱处理也肯定要不同于之前的 主题呈现。在音色表现上，由于接近歌曲高潮部分，体现歌者的爱慕与忧伤交织的复杂情绪， 因此不能仅仅是一味的响亮，而是应该“放”中带“收”，才能更好地表现出歌曲中主人公内 心澎湃而又有些不定的感情。而表现祝祷的话语是歌者爱情最真挚的流露，应该坚定而又富于 感情地进行演唱。其次，注意同一音调的不同处理方式。两个相同的旋律音调进行，采用不同的调式色彩，以表达不同的心境。A段中的两个乐句， 后一乐句是前一乐句提高小二度的模进关系，由A大调转为b小调，

15、从大调的明亮转为小调的 忧伤。情绪上一喜一悲的迅速转换所造成的强烈对比，对于演唱者提出了较高的要求。演唱者 除了要把握好两个乐句的不同情感表达，在演唱第二乐句时不但要轻柔，还要适宜地表达出诗 人暗自忧伤的神情。这就要求声音不能因为“柔”而“松”，而是依旧要保持一定的紧张度， 以符合情绪的表现。结语以上分析了由李斯特谱曲的抒情歌曲你好像鲜花一样，不难窥见德奥艺术歌曲创作中 歌词选择注重经典名作，强调文学性；音乐创作注重钢琴在完成作品内容上所起的重要作用， 而不是仅仅作为“伴奏”；演唱者与演奏者2人相辅相成，共同塑造艺术形象的特点。同时还 可以看出作曲家李斯特展现出他不同于其他代表性作品，如匈牙利狂想曲中的炫技与华丽， 而是富于浪漫主义色彩的抒情性创作风格。在交响音乐创作中使用较多的“主题贯穿”创作手 法在李斯特艺术歌曲中得以巧妙地应用。作曲家如同扮演了诗人的角色一样，用音乐