0320修改浅析竹笛名曲《听泉》的艺术特点 红

1、 泉 州 师 范 学 院 毕业论文（设计）题 目浅析竹笛名曲听泉的艺术特点音乐与舞蹈学院 学 院 音乐学 专 业 14 级 闽台合作 班学生姓名 胡慧中 学 号 140504001 指导教师 王 青 职 称 讲 师 完成日期 2018年3月7日 教务处 制浅析竹笛名曲听泉的艺术特点音乐与舞蹈学院音乐学（闽台合作方向）专业14级闽台班140504001胡慧中 指导教师：王青 职称：讲师 【摘要】：詹永明的听泉创作于20世纪80年代，该乐曲对吹奏技巧进行了革新，发明了指孔吹奏技术，同时还运用了低音竹笛独白的技巧，根据传统曲式来表音乐中的山水，这在当时是非常少见的，也深刻地影响了后来的笛曲发展。但是

2、，如今关于听泉的相关研究却并不多见，而本文则基于对詹永明的听泉的学习，通过对乐曲吹奏及艺术特征的全面研究，最终希望能够使竹笛学习者能够对听泉的认识更加深入，进而在这首乐曲的学习中获益匪浅。【关键词】：詹永明；听泉；艺术特点；演奏技巧前言从20世界50年代开始，独奏舞台上开始出现了中国竹笛的影子，并且受到不少观众的青睐。时至今日，中国竹笛以其独特的魅力，吸引了无数粉丝。在早期，竹笛作品主要是发源于我国传统的戏曲音乐与民间音调，然后在不断的发展中，不少演奏家对于竹笛性能的了解逐渐通透，一系列的竹笛作品应运而生。到了现在，创作竹笛方面的协奏曲已成为不少专家的兴趣所在。1986年，詹永明先生创作了一首

3、竹笛独白作品听泉，对于竹笛协奏曲的发展来说意义深远，产生了广泛影响。我们作为中华文化的传承者，更要以高昂的热情投身于中国传统音乐中的学习之中，深刻了解其艺术精神与内涵。詹永明属于中国著名的笛子演奏家。从他很小的实话开始，他就走上了竹笛的学习道路，并且师从赵庭松（中国著名笛子艺术家）。在之后的艺术之路上，他又虚心求学，深得各位大师指点，掌握了各派的精髓，最后形成了南与北互相结合，刚强和柔和互补的独树一帜独一无二的派别。在文化部于一九八二年举行的“全国民族器乐独奏观摩演出”中，他凭借精彩绝伦的表演和强大的艺术感染力，从众多选手中脱颖而出，荣获优秀表演奖。刚起步之初，詹永明就创作了不少经典笛曲，以断

4、桥会西湖春晓等尤为有名。这些年来，他还进入了中央音乐学院进修深造，并且进一步提高了自身的艺术能力，经过名师指导，他渐渐开始了笛曲的创作。在不断地摸索、尝试之后，作品听泉正式问世，并且广受好评。一、听泉的创作背景简介我国的竹笛独奏主要始于1950年以后，这些竹笛独奏曲目主要的代表有刘管乐、刘森等为主，通过改编创作让竹笛作品成为了舞台的重要独奏曲目，这些作品中比较有名的就是刘管乐的卖菜、新派刘森的牧笛等，都不同程度促进了笛乐的发展，在其发展过程中扮演了重要角色，同时也为后来的吹笛者提供了一定的借鉴，对他们的发展大有裨益。到了六十年代、七十年代，全国范围内的演奏家热情高涨，门派之别开始逐渐被淡化，而

5、笛子的表现空间成为人们追求的重点环节，南北演奏技法开始被合二为一，乐曲的歌唱性、表现内涵得到了质的提升。詹永明在中央音乐学院进修期间，受到徐源教授的调拨和指导，于是创作出了听泉这个作品。听泉高度符合了传统的中国审美趣味，并且意蕴深远、气韵生动。在中国，詹永明是首位否定传统竹笛呼吸法的大家，并且自创了詹永明呼吸法（腹式呼吸法），听泉的演奏就需要使用到其独特的呼吸法。听泉作为一种有着明显创新的笛曲，非常娴熟地利用了一些现代演奏技巧，比如指打音、吹指孔音等等 刘国正.清新神奇的独白评詹永明的笛曲听泉J.人们音乐，1989年第5期，第9页。本文首先对听泉展开全面的剖析，同时也系统的分析詹永明呼吸法，可

6、以为之后的演奏者更好处理詹永明先生作品带来理论性指导，同时更生动的演绎詹永明先生的作品。二、听泉的乐曲结构（一）引子空山滴泉低音区的大低音笛出现了一种有力的颤音，是通过明显的音程吹奏出来的，气和孔的完美融合会让音点变得均衡而密集，让双声更加具有线性。音型由强变弱、由弱变强，反复交织，就好像山谷里的风一样，又好像山涧里面的水流一般，远远近近、若有若无。跟着好像泉水滴落下来的哒哒一声一声侵入人的最深处，这是灵动的舌击音连带指打音完美的配合出声临其境般的泉水叮咚美妙旋律。之后的泛音则从第四孔传出，这是利用指孔吹奏出来的，其三音动机变换移动，让乐曲变得更加神秘，同时也使得曲子有着更深刻的虚幻感。此外，

7、乐曲的意境还因为“三音和弦”这三组有着上方主持续音的不一样的结构而变得愈发的奇妙而深远。（二）起部 空谷回声一开始出现的描述传达的是主题，主导动机也就是三音传达到中音区音一起那一声尤其的让人沉醉着迷。这种比较有名的五声性旋律，同时还带有正宗的南方昆曲特征的曲段，让听众会感受到一种美妙悦耳的享受。这一段的音型嵌入是一种相对特别的形式，实际是将音乐主题用四种乐句来变化的，这是依据颤音位于引部其自身较为显在的音型来的，使得音型的悠长和美妙的旋律能够间隔着不断出现，这样反反复复地吹奏能够让乐曲有着山谷回音一般的感觉。丹田处气息要坚持并稳住，长音到其他音区转音的时候，要保持住气息的区域稳定，在转到颤音区

8、时做出对应的优化，比如口风和角度处都要注意。然后就是五声音阶琶音、“三音和弦”则通过指孔吹奏来表现其固定音高，反复向前徐徐模进，也就是这些音会自由伸展，将乐曲引入承部，连接至下一乐段。（三）承部悠悠抒发这段旋律非常充足，也全面体现了笛曲的艺术精华。弃嵌入区取其精华部分加以升华，结合在一起。优美的音调，温柔的音色、气法平缓，就好像在告诉着人们自然万物的种种感悟。这里仍然延续弃嵌入区取其精华并加以升华重新融合在一起形式的新的音段。该音段到中高音区时这是从后半阀音变化过来的，高音段和泛音两者间的持续变化在表演中难度较大，而且还要学着收缩箫声，也就是弱奏，另外把昆曲手法融合一起，并且保持气息稳定使得音

9、色统一完整，从而达到听上去弱但又强有力。这一部分靠后的音区范围变化到中高音区，这中间高音和泛音两者间的交替是难度最大的，还要把箫声低音部分仿效出来，再结合昆曲，并稳住气息来使音色保持一致，从而使得其虽弱但有力。国内有种说法“外师造化、中得心源”就是在绘山水画时画家们发出的感概。一般都是用自然山水来体现造化，是人在心里的一种主观感觉。詹永明出生在杭州西湖地区，他对于跑虎泉的泉声、溪水湖水等给了他极为深刻地印象，由此才使得他的听泉在承部展现出了一种如痴如醉的赞美与诉说的状态。（四）转部水云相映 作为乐曲的自由部分，也是最为激情的一段，作者将之放在了曲中最为关键的部分，这个时候的音段和协奏曲中最精彩

10、部分类似很完美的融合，恰到好处。三音动机首次从处于高八度音区发声，突如其来的泛音从温柔饱满从气孔里出来，接着就收声了，同时融合指打音方法，给人的感觉就像是水从高处自由下落一样 胡帅.当代中国民族音乐的创作于演奏中国笛子的创作于演奏J.乐器，2015年第12期，第43页。此外，它也为乐曲下一步的发展做了有力的铺垫。之后的曲调不断的重复主题旋律连续模进，乐曲的亢奋不断变化使音乐也逐渐高昂，到最高音区时最终发出了全新的清脆的旋律。这个时候，音乐的高潮就此展现，音调自由的悠扬连绵。乐曲在和谐的颤音和高低此起披伏的配合下，仿佛淘淘大河呼啸入大海的壮观出现在眼前，声临其境。整首音乐下来连贯完美，由于气口要

11、求的期限短，因此气息必须做到严谨。詹永明先生在训练长音时就建议要用鼻呼吸来锻炼，不过在上面这段音乐，为了有足够的气息量，必须做到口鼻同时呼吸。总而言之，高八度音区的三音动机的出现，还有配合柔和圆润的气孔泛音忽然一声响又马上停止了，虽然气停了但是音却没有断。听着这些清脆的指打音孔所奏出的声音，就好像听见了小提琴弹奏中左手Pizz效果的下行琶音，这些音响给人的感觉特别奇妙又让人觉得非常惬意，听的人如痴如醉，使人很震惊，由此给听众留下了非常美好的印象。这一段是全曲中最为精彩的部分，同时也给乐曲的后面一部分的发展奠定了坚实的基础。模进、紧缩模进，反复循环，在极高音区大低音笛又延展开来，变得明亮而新颖，

12、这样的旋律引人遐想。因此，乐曲以一种非常气魄的气势达到顶峰，在此处的调性自由变换，这里的的音色区别就更为显著。颤指的灵活，自然流畅此起彼伏的琶音，好像不受拘束自由自在的随意表演，就将听众带入进水天一线若隐若线的梦幻里，使得乐曲在此时提升到了更高的境界。（五）合部寂静山泉这种乐段，完美的展现出它的特色“合”，即是再现序和起部的转换。使得“合”的使用在此处得到完整展现。在那一寂静中煞声，泉水叮咚声和山谷绕梁美妙的颤音渐渐消失，越来越远，呈现此时无声胜有声的情景，使得听众陷入无限憧憬。达到高潮后音乐就此还原宁静平和的状态，悠扬的小溪流水、泉水叮咚声依旧。表演时依据开头两段。整个表演下来不仅在高昂时要

13、有雄伟的气势，还要有突如其来鸦雀无声那种寂静，使得整个弹奏手法的工和拙,音色转换的真假和音量，以及欣赏音乐的品位的浓淡相宜都有所展现。三、听泉的艺术特点听泉的成功最重要的是创作听泉的一个最大特点，即是体现了较为完美的当代表演手法的发展运用和传统作曲手法继承沿续。它的曲调中心出自步步娇，这是来自南方昆曲的曲牌，它把来自民间的演奏变化准则充分利用在作品上，还把三音主导机“重头”法转换成3，曲式上是个自由变秦的形式，有引子，带再现。但在整个的组成分配上，开头的属引子，其他四段显现了诗文布局的特色，即“起、承、转、合”。从曲式上来看，听泉用了“散慢中快散”这种传统快慢的组成以及陈述音乐的形式。和二十世

14、纪五十年代有所不同的是，当时的竹笛独奏曲为单三曲组合形式“AB A”。这是一首将大自然的山与水通过音乐描写出它的意境的曲子，体现了我国流传下来的风格，使它与我国墨客文人的精神层面达到一致，达到了达到的潮流。羽曲贯穿了整首歌曲，虽然音乐中有许多变化，但从整体来看，它是中国古典文化心理，是文人诗歌的审美情趣。（一）多声性的现代吹奏从詹先生的作品中可以看出，他把当代的部分表演手法用一种新的形式来体现出更多音乐元素结合的音调，这在欧美音乐和中国少数民族音乐中都很常见的声音。在西藏喇嘛教的一些重要佛教活动中，礼仪乐队的合奏是由必由筒钦吹固定低音，联合蒙古的的呼麦形式。大多数觉得汉族音乐是比较单一单调的。

15、在中国音乐结构分析概论里李吉提先生曾说过:汉族音乐虽然主要是单声部来表现。但它也有着多种多样的音乐元素。比如在结束琴曲时就会用到双音元素，双音的低音并代表位置处在调式主音，这是它的一个特色，因此它的作用不在于和声，也不在于调式主音，因此这个力度双音是结合音乐性的。也是代表着归纳。”詹先生把吹指孔音演奏方法形象化的在他的作品中充分运用，吹出了变化多端的三音和炫效果，这是仅仅只是通过竹笛表演出来的，其中一个高音稳定的上下飘扬意境随着音乐变化 。让观众听起来如临其境，感受到曲子的美妙。比如在引子中，就像大自然的静凝起了波澜一样，第一幕的就是从低音区开始用竹笛的低音把丰满有力的颤音吹奏出来开始的，一开

16、始的音对气息上的控制特别重要，要注意气息沉下去，由弱转到中等强度最后到降低，使得音乐效果有种若即若离的意境，还要达到一致的音色，尽管颤音只是咪和西，不过还是要在整体中听出位置在主要的咪音是主音，熟练运用演奏技巧，让气息平缓稳定，就像空旷的山谷突然出现的声音一样空灵。全曲除上板外，连续着整首曲子的是由Mi、Si颤音指孔颤音、颤音还有历音。恰到好处的与意境相融合，结合了各种层次的音调在整首曲子里，形象的体现了山谷空灵的声音以及云雾缭绕的意境。又如起部的空谷回音中，重要音调用的步步娇的。第一音一起就把人的灵魂回归现实，特定音型码头衣服都用在了四个分句中，将主题用开头的大幅度颤音音型用四种分开的句子来

17、表现，若即若离的把优雅的旋律和写意式的音型互相融合，好像轻丽的竹笛声飘汤在山间。在用到“颤、叠、赠、打”四种表演旋律时，对于结束时的长音连贯到整个音乐的MI、SI颤音要特别关注，使音色要有一致性，在整首曲子中这些需要替换的地方都要把音调虚虚实实的层次体现出来，就像是前面一个音还没有结束 ，又来了一个音，使一段句子中贯穿所有。（二）运用低音竹笛独白的方式演奏从听泉所采用的乐器特点来分析，昆笛多是D宫调式，因此都是用调曲笛来演奏昆曲。但是听泉的演奏是用的G调低音笛，把纯朴和挺拨的气势表现于这部作品中。我国的竹笛历史由来已久。多种多样的制作也出现在近现代的传统六孔笛之外。像“排笛”、“八孔笛”、“九

18、孔笛”、十孔笛”、“十一孔笛”、加键“新竹笛”等，赵松庭先生在七十年代末期自己做了两把低音笛，送给了俞逊发先生和詹永明先生，所以才出现了俞逊发先生的秋湖月夜、琅呀神韵，詹永明先生的听泉、断桥会等优秀的音乐。使得竹笛的音域得到了更宽广的发展，使得作品的深远意义以及情感的抒发能通过演奏家们充分体现出来。在传统六孔笛的基础上第一孔右下侧开一个#D音就变成了大G调七孔的低音笛。演奏时通常会把第二个孔按住，还有F音也是。所以它的音域可以由小字组d到小字二组b。和G调箫相比大G调低音笛的音色更清晰，宏量、音域也比较类似。大G调低音笛就运用在听泉中，所以这个曲子所要体现的寓意更加鲜明。像承部悠悠抒发就是借鉴

19、的步步娇这个昆曲，有别于昆曲中的D调曲笛，它的吹奏采用的是G调低音笛。整首曲子显得旋律丰富又优美。长线条的气息也用在这段演奏中，换气尽可能的在结束后，这样创造出一种一顿一顿的音域，这种方法明显有别于昆笛伴奏时反复的偷气和换气（三）丰富的演奏技法听泉的现代演奏技法运用主要有三种。具体来说，一是吹指孔音奏法。指的是把第四指孔作为主吹，剩下的维持不变，这样就能吹奏出高阶音和泛音以及琶音的稳定性。另外，还可以将高低兼顾的三音和弦效果通过吹奏的时候结合手指的颤音和口风表现出来。第二个则是舌击音。它是把上下唇一起包在吹孔旁边，用舌头抵住上额并且往后抽动，由此出现虽短又有力的音效。同时与打开口腔的程度相结合，又变成不同高音低音的效果。第三个是指打音。这个是说不用嘴去吹，而单凭手指打在孔上造成的音响效果。以上三种现阶段的手法灵活的使用使得听泉这部作品活泼灵动，又使让该曲子的音乐形象特别贴合，因此这首曲子的音域拓展更为变化自如不受拘束。听泉的主题音调主要是用的三音主导动机(mi sol la )“重头”法来转换创新的，以南方昆曲曲牌步步娇为基础创作出来的。四、结语詹永明的听泉属于新南派笛曲，并且他根据传统作曲以及现代演奏方式的相融来进行创新，从而使得这首乐曲在演奏及创作方面看起来都有着很高的艺术价值。詹永明是一名演奏家，因为他十分熟悉