浅析当代油画中的平面性

1、 浅析当代油画中的平面性 摘要 平面性是当下中国油画创作中一种较为常用的艺术表现手段，其画面基本不考虑自然存在的体面转折、空间层次、明暗光影变化等，而注重艺术家自己的内心感受，极简化的造型和平涂的色彩使其具有很强的单纯感、装饰感和平面感。它有异于传统油画，具有鲜明的时代感。在中国，平面性的色彩表现，具有东方美学思想精神以及明显的中国地域人文文化特征。而色彩作为油画语言重要的组成部分，平面性的色彩表现使作品更加体现出自我、随性、明快、轻松的艺术特性，通过简洁装饰、直观表现、内在和谐的色彩块面拼贴与组合等形式，可以折射出画者本人对环境真实、细微、独特的感受，体现出创作者敏锐的艺术洞察力。关键词：平

2、面性、当代油画AbstractThe plane is the current Chinese oil painting in a common means of artistic expression, the screen does not consider the existence of natural decent turning, space level, light of changes in light and shade, and pay attention to the artists own feelings, very simplified modeling peace

3、 color coated with its strong pure sense, the decoration and flat. It is different from traditional painting, has a distinct sense of the times. In China, the planar color performance, with oriental aesthetics spirit and obvious Chinese regional culture characteristics. And color as the language of

4、oil painting is an important part of flat color performance, to make work more embodied self, with easy, bright, artistic characteristics, through the simple decoration, visual performance, intrinsic harmonious color block surface collage and assemblage forms such as painting, reflects the person on

5、 real environment, fine, unique feel, show creator keen insight into the art.Key words: plane, contemporary oil painting 引言 近年来，中国当代油画逐步秉弃或背叛了欧洲传统的古典主义模式，突破画面的三维空间、立体表现、光影效果，变焦点透视和成角透视为散点透视或视觉移动透视，形成了淡化光影、削弱对比、趋向于平面性的表现手法。这种表现手法完全符合人们快速浏览式的机械观图法则，正被越来越多的人所接受并悄然形成一种趋势。 一、当代艺术中的平面性作品 魏光庆的作品，类似广告的彩条背景十

6、分有装饰性，在三十六计、中国制造、金瓶梅、三字经等系列中，运用单色平涂的笔法，使高纯度的鲜亮色条构成画面纵向或横向不均的分割，色块之间或明朗或隐晦，相互穿插塑造文字符号的画面元素，表现出鲜纯的现代视觉审美特征。广告样式的时代性与作品主题图式的传统相融合，是对历史文化和当前社会某些问题的比较和反思，形式美中富有时尚感，易于当代观众产生共鸣。 艳俗艺术的代表人物傣正杰，其作品铺张华美的色彩灵感来源于传统民间，他用色极为大胆强烈，善用大红、大绿、粉红、粉绿组织画面，浪漫的旅程、中国肖像、艳光、花飘零系列都离不开色彩反差对比的装饰性，栗宪庭对他的解释是：粉红粉绿转换成具有时尚和象征意味的色彩，创造了一

7、个消费文化的经典。傣正杰善用的“艳丽”之中蕴藏着中国传统文化和逐渐融入的当代感受，这是一种艳丽浮华中夹杂着脆弱和虚假的矛盾，折射作品中强调的物质生活质量和传统精神价值之间的隔阂。画面展现出平整简洁而又脆弱之美，让人欣赏之余又感觉不是滋味，这就是作者对物质和心理之间真诚的反思，也是装饰性色彩的魅力转换。 王怀庆的创作延续了吴冠中的道路，试图拓展中国油画当代的新途，其代表性的作品介于传统与现代之间，树立独特的个人风貌。他现代建构式风格的画如：三味书屋双椅大明风度没有家的家具等，都是以黑白为母语，并运用近似于水墨效果的灰来调解黑与白的对抗，协调黑白布局。他喜好把原本立体的建筑或家具拍成平面，把构造变

8、成构成，把对象画扁、压平，目的在于：平面展开的东西，来的更强烈。近两年的作品更是增加了民族感极强的红色，如韩熙载夜宴图系列，在黑白布局的悲枪中透露喜悦，使作品在苍凉中略带神秘，富有浓厚的东方气韵。贾方舟曾说王怀庆走的是极高明而道中庸的路：在平面处理中见出空间的深度，在具象表现中见出抽象精神，在感性错觉中见出现性的原则，在西方的表现技巧中见出东方的文化内涵。 周春芽反自然色彩的运用是他作品中的典型风格。艺术个性来源于生活，来源于自己对固有文化资源独到的理解和转化。绿色是他敏感的颜色，用绿色表现宠物“黑根”的绿狗系列突破事物的外在色彩表象，是画家艺术兴趣的象征，与墨竹有异曲同工的写意性质。他醉心于

9、单纯而炙热的色彩表达：猩红的山石、绿色的狗、红色或黑色的人体，阐述关注生命秩序和人类命运是其永恒主题。王林先生说：周春芽的近作更自由，他越来越摆脱山水图式的限制而趋于抽象，红调子改变了青绿山水式的总体印象，情绪表现得热烈而扩张，这种形式与激情的东方化，是对传统文化精神和绘画图式的转换，其契机在于周春芽对现代文明的反省。 在当代油画创作中，色彩的象征性和色彩心理学对意象色彩有很大的影响。色彩在联想与象征方面有其独特的特点，那便是色彩本身创造的有意义的真实。人看到色彩可以立即联想到某种事物，如：红色会使人想到太阳、火焰、鲜血等；黄色会联想到麦田、秋天、柠檬等；蓝色会让人感受到大海、蓝天、远山等；同

10、时还可以联想到抽象的事物，如：见到红色联想到欢笑、节庆、革命等。看见黄色联想到收获、希望、光明；遇见蓝色联想到冷酷、深邃、凉爽等。在不同人种不同国家不同民族，色彩的寓意指向都有所差异。作者在特定的“语境”中对色彩的意象表征源于习以为常的惯例。当代画家常用中国特色的象征色彩传达易被大众感知的寓意如在张晓刚的大家庭中灰色的历史感，黄色的旧照片印记，红色的血缘关系，每种颜色特定的寓意和内涵都是能够获取认同感的，同样是意象之意的色彩抒发。 二、对绘画平面性的历史追溯 当文艺复兴大师用平面征服空间幻觉后，艺术曾一度陶醉在用科学较正自然图式之中，艺术史成了一部技术完善史。相反平面自身作为绘画造型因素，可以

11、说是险途重重。维多利亚时代甚至规定平面是装饰的领域。这或许在功能上具有实用意义，但这与绘画必须遵守再现之间却丝毫没有逻辑联系。这种武断地将装饰与绘画区分的方式，却一直影响后来的艺术家。 毕加索、马蒂斯很早就探讨过装饰风格的认识对象和表现对象的规律，他们的成就并不是闭门造车、面壁瞑思的结果。表现主观认识，不等于主观唯心主义。他们没有简单地临摹复制东方艺术，也没有随心所欲、脱离对象地乱画一气，他们既学习了欧洲绘画的写实基础，也广泛地接触了欧洲的传统，不象达达派那样对传统采取虚无主义的态度。可以说，立体主义导致了西方绘画史上前所未有的那种平展画面其平面效果是如此之强，以至画面上找不到任何可辨的形象。

12、事实情况是立体派画家由于研究1906年在巴黎举行的塞尚纪念展览，开始意识到“立方”这一面的另一术语。到了艺术美术运动也就是艺术运动时，艺术设计和纯艺术都开始对日本艺术产生浓厚的兴趣，这时装饰与绘画的边缘也始渐趋模糊，设计师甚至赞成将艺术品(平面图形)用于装饰地毯等实际的用途。这种对异域文化的关注促使艺术家重新审视平面的价值，19世纪中期，当时的欧洲艺术家被带有异国情调的平面艺术日本浮世绘所吸引，日本艺术吸收了欧洲艺术影响，发展了它独特的艺术语言：1、洗炼而简洁的线条语言；2、主观而任意的构图；3、装饰化的色彩。最早欣赏这些版画之美并且急切收集它们的人就有马奈周围的艺术家，他们的绘画已经走到了写

13、实得不可能再写实的地步，但是他们遇到了日本的浮世绘之后，发现绘画还可以用二度空间来表现。马奈开始用正面光削弱了女性形象细腻的明暗变化，把它简化成近于平面性的图形。自文艺复兴以来，西方绘画利用侧面光塑造立体形象和创造三维空间的法则，受到有力的挑战和冲击。从绘画观念和风格演变的角度看，这是意义深长的。老一代大师库尔贝敏锐地感到马奈这种手法的特点，一针见血点明了他笔下形象的平面性倾向。而对平面的回归，恰恰是现代绘画的一大特点。在绘画中，线是一个实在的视觉因素，但在现实中，独立的所谓“线”是不存在的，“线”是一个平面概念。我们在现实中所看到的毛发、蛛网、蚕丝一类，仅只是人们对现存结构所产生的平面性印象

14、，如果我们深究一下这些“线”，其实质都是由体积构成，也即是说，它们在本质上是“体”或“体”的局部，如两块面的转折或实体与空间的相交，都让人感到线的存在，其实，现实中的“线”完全是一种抽象的存在，只有在绘画中，“线”才是一种“实体”，才有可能与点、面、体成为并存的概念。平面性的线在许多现代大师那里已成为一种重要的表达方式。线，愈益成为西方画家的重要手段，在马蒂斯的线条画中，轮廓线对内部面的影响已变得微乎其微，在某种程度上甚至已变成了独立的线条。这样一来，整个结构看上去就显得极其松散，甚至好象是由一片片空白的纸面构成。从总体上看起来，这样的画就象一张平铺在地面上的蜘蛛网络，它的三度空间性已经被减少

15、到了不能再减少的程度。当然，这种结果并不是由于现代艺术家的无能或粗心造成的，我们知道，古代的艺术大师们所希望的是能够把主体对物质的坚固性和清晰可辨性感受突出出来，而现代派艺术家却希望尽量减小事物的物质性和尽量把事物的立体性减小到最小限度。我们从现代艺术中见到的形象，并不是再现物理现实的形象，而是人的想象力捏造出来的形象。这种由人创造出来的非物质的轻飘飘的形象，不是为了突出自身，而是为了突出它们所处的那个平面。 三、当代艺术中的平面性与抽象绘画的关系 在抽象派的画面中，色彩已经完全平面性，他们通过发现色彩自身所具有的主观情感代表因素，认为画面中不需要任何空间和形来支撑，色彩本身更有生命力，更能强

16、烈表达画家们内心的感情。所以他们要还原色彩本来的面貌，用平面化的色彩语言，使观者产生共鸣，其中有以蒙德里安为代表的“冷抽象”和以康定斯基为代表的“热抽象”。 印象派画家重色轻形，野兽派使色彩平面性，而抽象派却在平面性的表象下，发觉了色彩更深的心理因素。“色彩的整个历史，在于重新获得其表现力。”平面化的色彩给了艺术家和观者前所未有的想象空间，激发着艺术家们更大的创造力，为世界艺术注入了新的生命力。 线的表现力：康定斯基说：“线产生于运动而且产生于点自身隐藏的绝对静止破坏之后”。线和点完全是对立的，线相对于点而言：a、线是动的，点是静的，二者是两种完全不同的性格、状态。b、点有了张力而无方向性，可

17、是线既有张力又有方向性，不仅粗细不同，感受不同，而且随方向感受随之变化。线的张力随着线的形态变化而变化，线的生命力也随着线的强力不同而有所不同。自古以来，西方绘画就很注重空间表现，但是由于古人对空间的认识只局限在再现的范畴，不能反映空间的形式，很难发挥人类的创造性和想象力。二十世纪抽象绘画出现后，表现空间并借助空间表现张力、能量、音响、时间、结构、气质、情绪等造型语言形式逐渐地铺展开来。 面的表现力：抽象面根据事物的内在特质、性质、节奏、韵律和心理、生理感应功能表现出来。用面的语言表现形式表现空间，并借助空间传达一种精神的形象，这是抽象画家极为重视的，也是抽象语言所特有的魅力所在。西方绘画注重

18、空间是很有道理的，因为空间无处不在，无时不在，一切生命的存在方式都在空间之中，我们不妨说一切点、线、面的表现，一切绘画的形式也都可以理解为一种空间形式的体现，在具象绘画中的空间仅仅扮演一个负面的角色，而在抽象绘画中却把作为负面意识的空间变成了正面的主题，而且主题不再是通过透视、明暗关系来完成，甚至不必直接表现了，因为这是一种心灵的空间，精神的空间，它需要作者主观性地、创造性地完成，也需要观赏者去创造性地欣赏。 总结 油画平面性意识本生具有一定的民族传承，而当代中国油画的平面性意识更顺应了国际潮流，有效地反映社会生活真实性，迎合了读图时代下的受众群体。平面性意识的存在使我们有理由相信，油画将与其

19、他媒介长期共处共生，共同丰富着我们的视觉世界。中国当代油画平面性意识，即具有一定的民族传承，又顺应了国际潮流，还真实地反映着社会生活，它的存在使我们有理由相信，油画将与其他媒介长期共处共生，共同丰富着我们的视觉世界。 参考文献：1 郑岳华. HYPERLINK /kns50/detail.aspx?dbname=CJFD2000&filename=XMSH200003012&filetitle=:D%3Ef?F$j59+V+%1DC6-3V9X,6%254)H1%1A试析现代派绘画与平面设计的关联J. HYPERLINK /kns50/Navi/Bridge.aspx?DBCode=CJFD&

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