外国建筑史课件之文艺复兴建筑

1、意大利文艺复兴建筑(A.D.15C.-A.D.17C.)文艺复兴在欧洲文化史上是一个伟大的时期, 意大利文艺复兴是典型的代表.“这是一个人类前所未有的最伟大的进步的变革, 这是一个需要巨人而且产生巨人的时代”.Renaissance是“再生”之意, 意味着古典文化艺术的再生.文艺复兴建筑并非重复古典建筑, 而是利用古典建筑风格来设计新建筑。 意大利文艺复兴的产生14-15C.的意大利有欧洲最先进的一批城市共和国, 他们从事东西方中介贸易, 佛罗伦萨, 热那亚,威尼斯等经济都非常繁荣, 产生了许多大企业和新兴的资产阶级, 包括工业家,银行家,商人等, 他们相信人的力量, 赞成享受人生, 反对神学

2、对人性的压抑.古希腊古罗马赞美人性的思想正是他们所追求的促进文艺复兴的历史事件1. 1453年土耳其人占领君士坦丁堡, 大批东罗马知识分子逃亡意大利, 带来了古典文化传统.2. 15C.末美洲和环绕非洲的航线开通, 空前刺激了工商运输业的发展, 新兴的资产阶级力量加强.3. 科技进步, 尤其是印刷术的发明, 书籍普遍起来, 大大促进了文艺复兴知识的传播.人文主义口号: “我是人,人的一切特性我无所不有”.世俗性倡古典人性反宗教神性倡人权反神权文学艺术要表现人的思想感情,科学要为人生某福利.人文主义占领了大学校园人文主义继承了湮没以久的古典文化, 动摇了教会的权威,打破了禁锢人心的封建愚昧, 为

3、近代文学,艺术,建筑等发展开辟了道路.古典复兴反封建,反教会教条的斗争, 使资产阶级知识分子转向古代, 古典文化中的唯物主义哲学, 自然科学和人文主义得到推崇. 古典著作和艺术品成了典范, 倍受知识分子和艺术家的崇拜.古典世界与基督教世界的融合 随着古典文化的宣传和流行, 教会也开始转变, 认为用古典的东西并不代表着异教的胜利, 而是表明基督教征服了古典异教, 而且教会和民众都渴望能象古罗马一样强大与辉煌. 于是, 掀起了收集,学习,研究古典文化遗物的热潮, 古典建筑的形式又得到复兴. 但是古典建筑和哥特建筑并不是水火不相容的.重点从文艺复兴开始，建筑设计主要由建筑师本人决定，比如选择柱式及建

4、筑造型等，工作的创造性部分全在他手中，雕塑家、装饰家、画家和工匠的任务是执行建筑师的命令。中世纪建筑是依靠工匠们在遵循传统的基础上进行创造和改进，而不是象文艺复兴的建筑师，是在一套较完整的古典造型体系的指导下进行建筑创作，这种创作更多体现个人的知识能力、爱好和品位。文艺复兴时期的建筑多是雄伟壮观的教堂和富丽堂皇的宫殿府邸，因为业主是宗教人士和富人。对于大多数建筑来说，结构并不是大问题，所以建筑师关注的重点并非结构是否合理或创新，而是外观造型和依附在外墙面的柱式体系是否美观有创意。所以文艺复兴的建筑是“形式主义”建筑。文艺复兴时期崇尚理性，建筑艺术要与科学统一，也就是用数学和几何学来控制建筑比例

5、，使它呈现美的形式。很多建筑师总结了美的数学规律，并写成书出版，他们的思想影响了更多的建筑师。我们学习文艺复兴建筑，就是遵循名师名作的途径，了解和学习他们的设计思想和建筑处理手法。重点名师名作伯鲁乃列斯基与佛罗伦萨主教堂阿尔伯蒂和圣安德列教堂，及其著作建筑十卷伯拉孟特与坦比埃多米开朗琪罗和圣彼得大教堂帕拉第奥与圆厅别墅建筑文艺复兴的报春花佛罗伦萨主教堂大穹顶建筑师: Brunelleschi佛罗伦萨主教堂是13世纪末石匠行会从贵族手中夺取了政权后，作为共和政体的纪念碑而建造的。市政当局决定兴建和“市民的财富相称”的主教堂。在给建筑师坎皮奥的委托书里写着：“您将建立人类技艺所能想象的最宏伟、最壮

6、丽的大厦，您要把它塑造得无愧于这颗结合了万众一心的公民精神而显得极其伟大的心灵。 地图: /map-Florence.html于是设计师采用了很独创的形制，虽然大体还是拉丁十字式的，但是突破了教会的禁制，把东部哥坛设计成近似集中式的，有一个八边形的歌坛，上盖穹顶。教堂原设计规模较小，后来改大了，尺度更雄伟。Florence Cathedral( 意大利称它Duomo)拉丁十字与希腊十字的混血佛罗伦萨主教堂在1296年动工，1366年开始建造八边形的歌坛,但上部穹顶因为技术困难一直没办法造起来,但工匠坚持大穹顶的方案,不断在想办法,做了很多模型。为什么坚持要这种造型?与中世纪的教堂造型比较圣索非

7、亚大教堂比萨大教堂夏特尔教堂佛罗伦萨主教堂中厅：哥特风格教堂的巴西利卡大厅长近80m，分为4间，柱墩的间距在20m左右，中厅的跨度也是20m。内部空间极为高敞，很朴素。15世纪初，伯鲁乃列斯基为了设计穹顶，在当时向古典文化学习的潮流中，他到罗马逗留几年，潜心钻研古代的拱券穹隆技术，测绘古代遗迹。终于在1420年，在佛罗伦萨政府当局召集的有法国、英国、西班牙和日耳曼建筑师参加的竞标中，伯鲁乃列斯基中标，同年动工兴建。他亲自领导了整个施工过程。1431年，完成了穹顶，接着建造顶上的采光亭，于接近完工时逝世。穹顶耗时16年完成。穹顶为砖石肋骨框架结构，八边形对边跨度42米，拱矢高度超过30米跨度43

8、.3米，混凝土整体浇筑结构佛罗伦萨主教堂与万神庙比较总高107米大穹顶的结构是伟大的创新为了突出穹顶，砌了12m高的一段鼓座。把这样大的穹顶放在鼓座上，这是空前未有的。但必须采取措施减小穹顶的侧推力，减小它的重量。伯鲁乃列斯基的办法是：一，穹顶轮廓采用双圆心矢型；二，用骨架券结构，穹面分里外两层，中间是空的。这两点显然不仅借鉴了古罗马的经验，而且也借鉴了哥特式建筑的经验，但它却是全新的创造。 在8边形的8个角上升起8个主券，8个边上又各有两根次券。每两根主券之间由下至上水平地砌9道平券，把主券、次券连成整体。大小券在顶上由一个8边形的环收束。环上压采光亭。这些都由大理石砌筑。与比萨教堂的洗礼堂

9、对比佛罗伦萨主教堂的穹顶是世界最大的穹顶之一。它的结构和构造的精致远远超过了古罗马和拜占庭的。结构的规模也远远超过了中世纪的。它具有结构技术空前的成就。穹顶底部和鼓座底部各有一圈环廊，可以近距离观看壁画。还记得德国议会大厦也有环廊？穹顶内壁画：最后的审判。光线由鼓座部分的圆窗和顶部洞口进入与圣索非亚穹顶比较两层之间的空隙宽1215m左右，空隙内设阶梯供攀登。有两圈水平的走廊，各在穹顶高度大约1/3和2/3的位置。它们也能起加强两层穹顶的联系的作用。从上面一圈走廊，可以循内层穹顶外皮上的踏步走到采光亭去。采光亭，可以观赏佛罗伦萨全城的景观穹顶的历史意义第一，天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇

10、的形制，严加排斥，而工匠们竟置教会的戒律于不顾。虽然当时天主教会的势力在佛罗伦萨很薄弱，但仍需要很大的勇气，很高的觉醒，才能这样做。因此，它是在建筑中突破教会的精神专制的标志；第二，古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶，在外观上是半露半掩的，还不会把它作为重要的造型手段。但佛罗伦萨的这一座，借鉴拜占庭小型教堂的手法，使用了鼓座，把穹顶全部表现出来，连采光亭在内，总高107m，成为整个城市轮廓线的中心。这在西欧是前无古人的。因此，它是文艺复兴时期独创精神的标志；第三，无论在结构上还是在施工上，这座穹顶的首创性的幅度是很大的，这标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步伯鲁乃列斯基设计的巴齐礼堂后现代风格的美

11、国电报电话中心办公楼，下部入口处理与巴齐礼堂相似巴齐礼堂内部，线性装饰巴齐礼堂内部，用古典柱式做装饰性壁柱伯鲁乃列斯基设计的育婴堂，立面用古典檐部的横线条装饰，古典风格开窗对比哥特风格的立面总结伯鲁乃列斯基是文艺复兴初期的建筑大师.他出身于行会工匠, 精通机械,铸工,是杰出的雕刻家,画家,工艺家和学者,在透视学和数学等方面都有所建树,是文艺复兴特有的那种多才多艺的巨人.伯鲁乃列斯基重新采用了古典的造型元素和构图,如穹顶, 半圆形拱廊, 古典柱式, 古典檐口,古典装饰等, 但在结构上运用了哥特建筑的结构经验, 甚至借鉴了阿拉伯的结构手段, 综合了前人的建筑经验, 创造了全新的建筑形象, 为后人开

12、辟了新的道路.伯鲁乃列斯基虽然重新运用了古典设计手法,但却不受古典法则的约束, 他的设计很自由.圣安德列教堂设计：阿尔伯蒂Alberti 他用柱式控制立面Palazzo Rucellai对比斗兽场立面圣安德列教堂门廊立面用凯旋门式的大门，巨柱式（柱式高度超过两层）圣安德列教堂采用拉丁十字平面，但不用巴西利卡列柱式，而是沿中厅和侧厅像万神庙那样设壁龛，在十字交叉处设大穹顶。对比佛罗伦萨大教堂平面壁龛中厅侧厅侧厅门廊圣坛内部完全是古典风格阿尔伯蒂 Alberti阿尔伯蒂是个人文主义者, 他不仅是个建筑师, 也是个建筑理论家, 所以他以他的建筑作品和建筑理论, 给后人以巨大的影响.他的著作是 论建筑

13、 (或称建筑十卷)，他仿照维特鲁威的建筑十书形式，用当时的语言重新阐述了维特鲁威的观点，并增加他自己对建筑的理解，还有文艺复兴时期的实践经验。这本书的影响很大。伯拉孟特出身平民, 原为画家, 在米兰与达.芬奇一起从事过建筑设计工作, 他们俩互相有影响.伯拉孟特到罗马进行了大量的古建筑测绘, 为他的古典建筑研究打下了基础.后来伯拉孟特成为罗马教皇的御用建筑师, 他追求刚健有力,庄严雄伟的风格.作品坦比埃多，向当时的人们展示了纯正的古典风格，创造了高耸的穹顶和环形希腊式柱廊相结合的集中式构图方与圆是最完美的形式坦比埃多的黄金比例分析16C.2C.7C.6C12C.15C16C罗马16C梵蒂冈17C

14、法国18C美国17C英国米开朗琪罗把建筑当雕塑看待,利用强有力的体积和光影对比, 赋予建筑刚健挺拔的精神.爱用深深的壁龛,凸出很多的线脚和小山花,贴墙做3/4圆柱或半圆壁柱.爱用雄伟的巨拄式,多用圆雕作装饰,强调体积感. 首次把楼梯作为重要的装饰元素Michelanglo米开朗琪罗罗马市政广场(卡比多广场)美国国会大厦内部大厅象征宇宙中心的图案日本筑波广场立面处理：三种尺度的柱式并存爱奥尼柱式变种，非常优美、生动、幽默圣比彼得大教堂位于梵蒂冈圣彼得大教堂是现在世界上最大的教堂，总面积2.3万平方米，建筑高45.4米（不含穹顶），长约211米，最多可容纳近6万人同时祈祷圣彼得大教堂的设计建造经历

15、了曲折的过程中标方案最终平面实施方案修改修改修改修改在设计与建造圣彼得大教堂时，布拉孟特大胆地抛弃了传统巴西利卡式教堂的形制，设计了一座集中式教堂，用他本人的说法，就是“要把万神庙安放在君士坦丁大帝的巴西利卡之上。米开朗琪罗向教皇介绍圣彼得大教堂方案模型143115641510米开朗琪罗设计的穹顶对比过去的穹顶圣彼得大教堂最后的扩建建拆主立面伯尼尼设计的广场，使建筑与城市有良好的关系，完美的视点，也衬出教堂的宏伟。节日的广场圣比得大教堂室内：宏大、壮丽、和谐、古典大穹顶内部地花米开朗琪罗的作品：圣母哀悼耶稣背面总结米开朗琪罗把建筑当雕塑看待,利用强有力的体积和光影对比, 赋予建筑刚健挺拔的精神

16、.爱用深深的壁龛,凸出很多的线脚和小山花,贴墙做3/4圆柱或半圆壁柱.爱用雄伟的巨拄式,多用圆雕作装饰,强调体积感.作品帕拉第奥(Palladio)帕拉第奥是文艺复兴晚期的主要建筑师, 对欧洲各国影响很大. 他曾长期深入地钻研古罗马建筑. 他的古建筑测绘图集和建筑四书后来都成了欧洲建筑师的教科书.帕拉第奥对英国的影响很大.帕拉第奥被认为是欧洲学院派古典建筑的肇始人,他制定了严格的柱式, 但他自己的建筑却较少受柱式规则的束缚.圆厅别墅：把神庙门廊用于住宅，提高了住宅等级四面对称光影丰富高贵典雅功能简单帕拉第奥母题帕拉第奥府邸特点方形平面,底层杂务,二层为主. 大些的将杂务用房设在离开主题的两个或

17、四个附属房屋里, 对称布置,用廊子与主体相连.主要的第二层划分为左右中三部分前后分为大厅和客厅;左右部分为卧室和起居房间.楼梯在三部分的间隙里.外形为简洁的几何体.底层处理成基座, 顶层为女儿墙式或不高的阁楼; 二层最高, 正门在一层,门前设大台阶; 窗大, 略有装饰. 较大的府邸立面中央用巨柱式的壁柱或冠戴着山花的列柱装饰, 这也是立面构图的新手法.总结帕拉第奥是文艺复兴晚期的主要建筑师, 对欧洲各国影响很大. 他曾长期深入地钻研古罗马建筑. 他的古建筑测绘图集和建筑四书后来都成了欧洲建筑师的教科书.帕拉第奥对英国的影响很大.帕拉第奥被认为是欧洲学院派古典建筑的肇始人,他制定了严格的柱式,

18、但他自己的建筑却较少受柱式规则的束缚.呂卡弟府邸Palazzo Ricardi园林园林螺旋梯螺旋梯广场见Pg158第二段城市广场：圣马可广场圣马可广场平面F 图书馆主广场连廊券洞景框主广场圣马可教堂与钟塔钟塔前柱廊圣马可图书馆次广场建筑理论论建筑1485, 注重探讨基本理论建筑四书1570，偏重柱式构图和柱式各部分的量化，并推荐很多实例。五种柱式规范，规范总结成功经验，同时又僵化了经验，束缚“平庸的人”。深受维特鲁威的影响，并结合了作者自己的建筑实际经验。哲学上受毕达哥拉斯、亚里斯多德、柏拉图的影响，追求抽象的理想美，把美的客观性用几何和数的比例关系固定下来。也有基督教神学的神秘性。理论特点追

19、求： 实用、经济、美观美是客观存在的，建筑美不同于装饰美，前者是内在的（指结构、比例等方面），后者是外在的、后加的、附属的。美就是和谐与完整，局部与整体彼此协调，共同遵守一定的比例关系。而且要有主次部分，突出主要部分的美。美是有规律的：几何与数的和谐，存在于整个宇宙。建筑不仅自身和谐，还应是整个宇宙和谐的一部分。使声音悦耳的数字，就是使我们眼睛和头脑舒服的数字，所以要借用音乐的和谐规则。古典柱式完美体现了数的和谐，因此古典柱式成为建筑的最重要部分。黄金比达芬奇绘制的“维特鲁威人”，包含很多黄金比对角线相互平行或垂直，形成和谐的关系柯布西埃的建筑立面遵循对角线相互平行或垂直的原则建筑法式研究文艺复兴建筑理论的积极意义由于认为美是客观的，可以感知；是有规律的，可以认识；