法国诗意现实主义电影

1、第三节 法国诗意现实主义电影一、诗意现实主义电影的出现 1、什么是诗意现实主义？ 30年代的法国电影继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。伴随着有声电影的出现，优秀的法国电影艺术家们创造了一种新的艺术形式。他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。 “诗意现实主义”是抒情性与现实性的结合。现实主义植根于法国的传统，诗意则是导演发自于内心的诉求。2、诗意现实主义出现的背景： （1）有声电影的出现，美国电影对法国电影的威胁。 （2）欧洲出现的经济

2、大萧条严重影响了法国电影生 产。 （3）为与美国电影相抗衡，法国电影工作者开始关 注现实，表现日常生活。 （4）法语与法国题材为诗意现实主义的出现提供了 物质文化基础。 （1）大都表现法国的现实生活，特别是下层人民的 生活。 （2）影片多为悲剧。 （3）影片手法细腻，多用实景拍摄，富有诗情画意。 （4）表现形式上多采用长镜头和深焦距镜头，以达 到真实效果。 （5）演员表演朴实、自然，富有生活气息。3、诗意现实主义电影的主要特征二、诗意现实主义电影主要导演及其作品1、诗意现实主义电影的先驱：雷内克莱尔和让维果 （1）雷内克莱尔的作品： 代表作：幕间休息（先锋派作品，1924） 自由属于我们193

3、1 其它作品：巴黎屋檐下1930 百万法郎1931 评价：克莱尔的这些影片被国际影评界视为法国电影的“高峰”，影片表现出的“幽默感和精炼笔法”常被人认为是“具有典范意义”的贡献。 自由属于我们仍然是克莱尔这时期最为优秀的作品，影片表现了两个越狱犯，一个因一笔不义之财而成为了工厂主，而另一个则成为了这家工厂的一名工人。新的生活并没有使他们两人真正地获得自由，反而却陷入了新的类似监狱的生活之中。自由属于我们这部影片始终不渝地探讨着片名的“自由”两个宇，这部影片的喜剧风格，最终影响了卓别林，摩登时代中的传送带的那场戏，就是受到了这部影片的启发。克莱尔的喜剧形式同样具有讽刺意义，他那工厂象监狱，监狱象

4、 工厂的讽喻，无疑涉及了社会问题。巴黎屋檐下描写了一个街头歌手竞争一个美丽姑娘的故事。通过歌曲对爱情和人性弱点的诙谐探索，世故的眼光和破天荒的新影音技术的使用捕获了巴黎浮华的气氛。巴黎屋檐下的发行是电影制作史上令人振奋的庆典，引起了世界的轰动，是法国最受欢迎的电影之一。 （2）诗意现实主义的另一个先驱人物让维果（19051934） 代表作： 操行零分1933 其它作品：尼斯印象1930 塔里斯）1931 驳船亚特兰特号1934 评价：一生只拍四部作品。其作品主要表现严肃的社会题材。他在法国人心中的印象：是一个典型的法国知识分子、艺术家和电影工作者。 操行零分是让维果导演的自传体影片，作品表现的

5、是孩子们在寄宿学 校里的一段生活。它甚至不是现实的，但体现了诗意的思想。表面上看那是一群不好管教的孩子们的胡闹，但其深刻的背景则是寄宿学校对人性的压抑。 影片以经济萧条的生活 现实为背景，抑郁寡欢的孩子们在阴暗的宿舍里怨恨自己的童年。最后，他们造反了，他们要去战胜大人穿着白衬衫的小学生，把枕头抛向空中，羽毛飞舞。 这段淋漓尽致地宣泄，把孩子们内心的积怨释 放出来。这一“枕头大战”以高速摄影的绝妙处理，突出孩子们的心理和强烈的动作，造成了一种罕见的形式美和一种诗意的美，将影片的情绪推向了高潮。由于这一段落创造出的极为强烈的艺术感染力，因而使之成为世界电影史上的经典段落。驳船亚特兰特号 驳船亚特兰

6、特号讲述了一对新婚夫妇在驳船上的生活，那个年轻的妻子曾因很快地厌倦了那种陪伴着丈夫的驳船生活，而途中上岸去了巴黎之后，又在半自觉、半寻找的状态中回到驳船上，两人重归于好。 片中也有一段高速摄影的处理，那个驳船的男主人在运河的波纹中，似乎看到了他那失踪妻子的面容，他跳下水去寻找，这时一段水下的高速摄影，的确是一段极富有诗意的抒情镜头，是一种浪漫、狂热的爱情表现。三、诗意现实主义的发展 诗意现实主义创作的高峰时期，大致从1934年到1939年持续了将近6年的时间。 拍摄的大量影片揭示了社会的黑暗，描写了小人物在社会重压下的悲惨境遇，故而又得名“黑色现实主义”。这也是诗意现实主义的转换。“黑色现实主

7、义”一词出自巴赞之口。这一时期的代表人物：让雷诺阿、马赛尔卡尔内、叙利恩杜威维尔等。 让雷诺阿（18941979）是法国诗意现实主义的象征。他是法国著名印象派画家奥古斯特雷诺阿的儿子。20年代雷诺阿更热心于电影技巧和形式的探索。巴赞曾称他为诗意现实主义的真正领军人物。 1、写实主义电影大师让雷诺阿2、雷诺阿的作品：默片时期：水上姑娘、娜娜1926 古城比武记（1928）30年代：母狗（1931） 布杜落水遇救记（1932） 托尼（1934） 兰基先生的犯罪1935 代表作：大幻灭1937 游戏规则19393、雷诺阿电影总体特征： 1、 题材上：关注底层和上流社会的生活，擅长表现法国社会的风情。

8、 2、风格上，尽量使用外景，以写实手法传递一种真实感受。 3、摄影上，注重摄影机的运动性，使用长镜头以表现场面的连贯性，使用深焦距镜头以求表现场面的全貌。 4、表演上，注重演员的即兴创造和发挥。 5、常搞即兴创作。 大幻灭（1937）表现一战期间三个法国战俘在德国监狱发生的事。 大幻灭是一部充满和平主义精神的伟大作品，是对于世纪初欧洲历史所进行的微观的研究尽管战争使“国与国之间存在着冲突，但同阶级的人是会互相谅解的”。大幻灭在情节结构上的特征是非常值得研究的，雷诺阿在影片中谈化情节的处理，使他的作品趋于纪录，形成了写实主义的风格。 大幻灭的另一个重要的特征，是影片中声音的处理：德、法、英、俄四

9、种语言在影片中的混用，使语言本身的冲突造成了叙事的戏剧性和复杂性；音乐起到了主导叙事的作用。游戏规则（1939）是一部讽刺资产阶级生活状态及其价值观念的喜剧片。游戏规则揭示了说谎就是上流社会的准则，谁违背谁就遭殃的逻辑。影片在叙事上按照小说的特点，以强调平行的事件、平行的结构、平行的人物、平行的反应、平行的细节等，精心结构而成。影片大量使用了移动摄影，将复杂而又富于戏剧性的人物关系揭示出来，从而突出了法国人特有的风趣和幽默感，以及那自然主义，写实主义的艺术态度。这部影片中摄影机的运动以及远近皆清的深焦距镜头的使用，在当时是很少有的一种摄影方法。这也正是这部影片为什么时常被排列榜首，被推崇为最优

10、秀影片的重要原因。 雷诺阿在电影史上的地位与贡献： 1、确立了世界电影写实主义传统并形成了一套系统的写实主义电影语法。 2、为法国电影理论家安德列巴赞的“场面调度”理论提供了实证。 3、在很大程度上影响了意大利的新现实主义电影。四、诗意现实主义的贡献1、更新“现实”观念 “实际上，这一风格中，电影家并非重复或复制现实，那怕仅从形式的表层上看，他们在模仿生活创造的活动，它的情感进发、它的内在运动，依据此点进行 创作，仅仅只保留其最奇特、最具特色的那些方面，对真实的把握仅在于表达本质意 义的真理”。2、景深镜头的确立与使用 坚持独立制片的雷诺阿，在他的作品中大量使用景深镜头，并形成了一整套系 的电

11、影语法。他的创作实践为巴赞的“场面调度”的理论提供了实证，并在很大程度上 影响了现代电影银幕的创作。景深镜头的确立与使用，对于“电影本体论”的发展作出 了极大的贡献。3、发挥电影中的文学力量 电影编剧使法国“诗意现实主义”的影片在银幕上大放光彩，它再一次显示了生活 自身的活力和电影文学的功力，在电影创作中的重要位置。这一时期的著名导演：克莱 尔、费戴尔、贝盖尔都是自己所导演的影片的编剧，雷诺阿、杜威维尔也均参与自己影 片的编剧工作。以新闻记者生涯起步的卡尔内的成功，一方面来自他自己的艺术观察力、 鉴赏力与导演的功力，而另一方面则主要得力于来自超现实主义小组的诗人普莱卫的文学优势。五、诗意现实主

12、义的创作误识 1、忽视电影艺术的视听性。由于过于强调对白和编剧的作用，强调文学的作用，却往往忽视了电影首先是一门视觉性和听觉性的艺术，这样的误识在帕涅尔的影片中极为突出。 2、艺术群体对个体的冲击。由于诗意现实主义时期的电影剧本通常出自于普莱卫、斯派克和让松等几位大编剧之手，作品往往显现出某种近似性，即一种搬到当代平民社会现实中的悲剧模式。普莱卫、帕涅尔的门徒们一拥而起，这些平庸的模仿者抹平了电影艺术创作的独特性 与个性。这一状况一直持续了多年，直到“新浪潮”电影运动的出现，才宣告结束 。第四节 法国新浪潮电影一、什么是新浪潮电影？ 所谓“新浪潮”，是指1958-1964年期间，在法国影坛上突

13、然涌现出一批从创作观念、叙事方式、表现方式和制作方式均有所创新的青年导演，他们的作品在欧洲重要国际电影节上频频获奖，对以后的电影发展产生了重要影响，人们将这种现象称之为法国电影“新浪潮”。二、新浪潮电影的产生1、出现： 1959年法国戛纳电影节上，戈达尔的筋疲力尽、特吕弗的四百下等等优秀编导和作品带来了新的电影概念和电影表现形式。1962年法国电影手册在特刊上正式用“新浪潮”来定义这次影响巨大的电影运动。让-吕克戈达尔 Jean-Luc Godard 弗朗索瓦特吕弗 Franois Truffaut 2、背景： 此时二战已经结束，青年一代面对战后的一片废墟，精神上倍感压抑，出于对政治的失望和对

14、僵死的社会体制的无奈，他们开始将注意力转向文学艺术创作。这股艺术潮流，在美国被称之为“垮掉的一代”，在英国被称之为“愤怒的青年”，在法国则称之为“世纪的痛苦”。法国“新浪潮”电影运动恰诞生于此一背景当中。三.新浪潮电影特征1、“新浪潮”电影以“存在主义”为其基本主题2、导演在电影中处于核心位置，决定着一部电影的风格和形式3、“新浪潮”电影在叙述方式上打破了戏剧化的叙事的模式，将看似琐碎的生活事件加以串联，努力还原生活的本真面貌4、“新浪潮”电影编剧常常具有随意性和即兴式特征，赋予影片一种自然、逼真、偶发的纪实风格四.“新浪潮”电影的代表1、让-吕克戈达尔 法国电影导演。新浪潮电影的代表人物之一

15、。被誉为：“现代电影创作者”代表作品： 精疲力尽（1959） 卡宾枪手（1963） 疯狂的比埃洛（1965） 我略知她一二（1966）情节内容： 男主人公米歇尔是一个具有无政府主义思想，热衷于过冒险生活的青年，他我行我素，随心所欲，偷车、偷钱甚至不惜打昏人来抢劫，他还枪杀警察，与女人厮混。在他得知警察要来抓他能够跑脱的时候，偏偏不跑，认为自己活够了，已经筋疲力尽了，想上监狱了。对警方的追捕不进行任何反抗，结果被活活打死。代表作：精疲力尽 精疲力尽是戈达尔的第一部长故事片，也是他的成名作。该片是对存在主义哲学的一种形象化的图解。 （1）精疲力尽与作者电影 作者电影即作者论，像作者在写论文一样，充

16、分的表达个人的内心思想。在片中开始段落，米歇尔开着偷来的车在路上行驶然后不时对镜头说话有着充分的表现。车上没有一个人，他边走边对着镜头自言自语，实际上也是作者在发表的议论，并在提醒观众摄像机的存在。 片子中对自由与死亡的思考应该也是作者思想的表达，向往自由，对死亡也可以心平气和的接受，一方面受社会现实的影响，一方面也受个人意识的影响。 （2）精疲力尽中的创新手法 戈达尔对后世的影响深远，包括昆丁、王家卫以及前几年的电影疯狂的石头都是对戈达尔手法的模仿。这种手法在剪辑上是跳跃的、无逻辑的，打乱了所有时间和空间的概念，叙事不完整，甚至连行进时的运动方向都是混乱的。 在整个剧情的安排上是很自由的，完全是片段的组合，精疲力尽似乎是戈达尔讲故事最完整的一个了。戈达尔式长镜头既有好莱坞电影的叙事紧凑又有自己特有的风格，人物、镜头长时间调度，不断有新的信息量出现，情节安排极为巧妙。 2、弗朗索瓦特吕弗 “新浪潮”电影的主将之一，“作者电影”的提倡者和突出代表。 代表作品： 四百下（1959） 飞逝的爱情（1978） 最后一班地铁（1983） 主要情节： 影片主人公是一个名叫安托万的男孩。他的继父是一个汽车俱乐部