西方美学史读书笔记

1、篇一：西方美学史读书笔记】.=J.=J.=J古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。因此，他们得出美就是和谐的结论。首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形

2、成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代sch

3、iller和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。这说明美不完全在事物，与人也有关系。艺术摹仿自然，但模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌的细节而是应该“现出生命”“表现出心灵”。

4、另外，还应该从自然形体中选择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。plato文艺对现实的关系:理式说:理式是指最高的绝对理念，是永恒真实的，独立于人而存在。客观世界只是理式世界的摹本，至于艺术，又是客观世界的摹本，因此相对于真实的理式世界来说，是摹本的摹本，影子的影子，所以否定了艺术的真实性。换句话说，艺术世界依存与客观现实世界，而客观现实世界又依存于理式世界，艺术世界与真实的理式世界隔了三层，从而不具备真实性，不能真实地表现现实。plato的这种观点以其客观唯心主义哲学观为基础的。plato所谓的理式世界其实正是神的世界，而神权正式没落贵族阶级所利用的思想武器。plato强调

5、理式世界的永恒性，实即强调贵族政体的永恒性。鄙视艺术的根源:由于plato否定艺术的真实性，认为艺术见不出事物的本质，因此在plato将人所分为的九种等级中，诗人和艺术家位列第六，而“达到美感教育最高成就的人”，即“爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者”位列第一。这种等级区别根源于plato对艺术的鄙视，表现在:艺术包括手艺，一般由奴隶从事，艺术家的地位是卑微的，他们所创作的只是手艺活儿。而第一等人是贵族中文化修养的最高代表，他们无需亲身创作，他们只要静观，因为plato认为审美活动的极境是凝神观照，此时产生的“无限欣喜”是最高的美感，而且这种美是认识的对象而不是实践的对象；他们所观照的对象不

6、是具体的感性的不真实的艺术品，而是最高的永恒的理式，是不带感性形象的美，是一种抽象道理，即哲学。关于艺术美:既然美来自绝对理式，且艺术是不真实的，那艺术作品可否用“美”来形容？plato认为，艺术是摹本的摹本，然而毕竟间接摹仿了理式世界，因此还是能够分得一点理式的美，但却是微不足道的。另外，根据灵魂轮回说，感性事物之美是灵魂隐约回忆到它在未依附肉体之前所见到的理式世界的美，因此与理式美还是有一点联系的。但plato始终将艺术美看作绝对美零星模糊的摹本，并且认为现实美高于艺术美，因为现实世界比艺术世界更接近理式世界。对美育的看法:美育首先使一个人认识到个别具体形象中的美；接着又使其“学会了解此一

7、形体或彼一形体的与其他一切形体的美都是贯通的”，即从许多个别的美的形体中见出的美的形式；再进一步又使其学会“把心灵的美看的比形体的美更可珍贵”，即达到理式世界的最高的美。文艺的社会功用plato对诗和艺术的社会影响具有深刻认识，因此在制定理想国计划时，他充分考虑了艺术对理想国的影响和作用。建设理想国，就要培养保卫城邦的正义的人，各类公民应各司其职。其中第一类是哲学家，他们拥有理智；第二中是战士，他们具有意志；第三种是农工商，他们具有情欲。要达到正义，意志和情欲都必须要为理智所统治。艺术是否能发挥这种作用呢？plato首先对文艺作品的内容进行讨论。第一，荷马史诗和悲剧、喜剧的影响都是坏的，因为它

8、们既破坏了希蜡宗教崇拜神和英雄的中心信仰，又使人性格中的理智失去控制，所以破坏了正义。第二，文艺摹仿的方式对人性格的影响也是坏的，反对理想国的保卫者从事戏剧摹仿和扮演，原因有二，一是保卫者应专心保卫国家，一心不能二用；二是摹仿的对象通常都是坏人或软弱的人，长此以往，保卫者的性格也会受到玷污。因此，plato对诗人下了逐客令。他认为诗总能歌颂神和英雄，内容上只能说好，另外形式要简朴，并且要固守几种类型。其次plato又对音乐进行了检查，检查的结果是只有两种类型的音乐可以保留，一是用于逆境，表现勇敢；二是用于顺境，表现聪慧。总之，根据政治教育效果的标准，plato否定文艺的社会功用。但plato确

9、是西方将政治教育效果作为文艺评价标准的第一人。文艺才能的来源灵感说第一种解释:神灵依附到诗人或艺术家身上，使其处于迷狂状态，并将灵感传输给他，暗中操纵其进行创作，即诗人是神的代言人。第二种解释:灵魂隐约回忆到它未依附到肉体之前在理式世界所见到的理式美，文艺才能来自于不朽的灵魂从生前带来的回忆。这种观点强调文艺的无理性，带有强烈的神秘主义色彩，是反动的但对后世影响深远，如新plato主义的plotinus。plato将理智与灵感完全对立，否定文艺创作中理智的作用；将天才与人力完全对立，这里天才等同于灵感，人力等同于创作技巧，因此否定艺术技巧在文艺创作中的作用，因为单凭技巧不能创造文艺。但plat

10、o承认艺术具有巨大的感染力，就像磁石吸铁一样。但他所谓的感染力以灵感为基础，而不是实践生活和作品的艺术性，归根到底仍在宣扬神的伟大。aristotle摹仿的艺术对现实的关系肯定艺术真实性:aristotle将我们现代所谓的艺术（如诗歌、绘画等）等称作摹仿的艺术，并由此见出艺术的共同特征在与摹仿。与plato截然相反,aristotle肯定艺术的真实性，并且认为艺术比现实更为真实，因为艺术摹仿的是现象世界的内在本质和规律，具有必然性和普遍性。这是现实主义的基本原则，是aristotle对美学最有价值的贡献。对于艺术摹仿自然的方法，aristotle认为有三种，一是按照事物本来的样子去模仿，这是简

11、单摹仿自然；二是照人们所说所想那样去摹仿，即根据神话传说；三是照事物应有的样子去摹仿，即按照客观规律描写可能发生的事情。这就是“艺术幻觉说”的起源，即艺术逼真不等于事实真实，艺术作品的内容即使是虚构的，但只要合情合理，也是可以接受的。这就要我们区分出不合理的可能和合情合理的不可能。不合理的可能具有偶然性，见不出事物本质和内在规律；而合情合理的可能事实上虽不真实，但符合事物发展规律，具有普遍性和必然性。aristotle之所以认为诗比历史更为真实就是因为所写的现实是经过提炼的现实，比带有偶然性的历史中的个别事件具有更高一层的真实，更具有普遍性。另外，由于必然性和普遍性要在发展过程中才能得以体现，

12、因此人也只有在行动中才能见出典型性。所以诗要通过行动揭示人物事迹中的必然性和普遍性。艺术有机整体思想:形式上的有机整体就是内容上内在规律的反映。整体有部分构成，而部分组合的原则就是事物的内在规律。在有机整体中，各部分紧密相关，见出秩序，因此，各部分在整体中不但不可缺少，而且连位置也不可随意移动。一个整体中一切都是必然的、合理的，无任何偶然或不合理的因素夹杂其中。基于这一思想，aristotle认为希腊文艺的最高成就是悲剧，因为它的结构比诗更严密。而诗和戏剧中最重要的因素是情节结构，而非人物性格。因此，诗的结构要见出内在联系的单一完整性，即动作的整一。后来新古典主义又在次基础上增加了空间的整一和

13、时间的整一，从而形成了著名的“三一律”。和谐概念:各部分的安排见出大小比例和秩序，形成融贯的整体，才能见出整体。但与后来许多美学家（如kant）将次概念视作单纯形式美因素不同，aristotle认为形式由内容决定，因为各部分组合的原则要以事物的内在逻辑为基础。因此，音乐是最具摹仿性的艺术，音乐的节奏与和谐不是由形式见出，它之所以被称为“和谐”，是因其所表现的内容与人的心情具有一致性。文艺的心理基础和社会功用肯定文艺色社会功用:plato强调绝对理智，因此人的本能情感欲望都应当加以抑制，而文艺正好迎合这方面的需要，所以文艺具有败坏道德的负面作用。与此相反，aristotle强调人的全面发展，当中

14、也包括人的本能情感欲望，文艺满足这些需要，因而能够使人得到健康发展。篇二：朱光潜西方美学史读书笔记】读书笔记之西方美学史朱光潜著人民文学出版社1979年第一版第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽1一、希腊文化的概况1二、毕达哥拉斯学派1三、赫拉克利特1四、德谟克利特2五、苏格拉底22.83. 第二章柏拉图2一、美学的基本观点2文艺对客观现实的关系2鄙视艺术的根源：阶级根源3关于艺术美34.对美育的看法.3二、文艺的社会功用.3三、文艺才能的来源灵感.4第三章亚里士多德.4一、亚里士多德.4二、摹仿的艺术对现实的关系.51.肯定艺术真实性.52.艺术有机整体思想.53.和谐概念.5三、文艺的心理基

15、础和社会功用.61.肯定文艺的社会功用.6.63.文艺的目的.64.喜剧与丑.6第四章7.7.77.81.关于崇高.8文艺的社会功用9音乐与文学9三、普洛丁91“分享说”（“放射说”）认识与评价10奴隶社会的解体与封建制度的奠定二、基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统1010三、中世纪文化的落后，教会对文艺的仇视10读书笔记之西方美学史朱光潜著人民文学出版社1979年第一版四、圣奥古斯丁和圣托玛斯的美学思想11圣奥古斯丁112.圣托玛斯11五、但丁的文艺思想11诗为寓言说121.192. 2.论俗语12一、文化历史背景12二、文艺复兴时代意大利的领导地位13三、意大利的文艺理论和美学思想13古

16、典的批判与继承132.文艺对现实的关系.133.对艺术技巧的追求.144.文艺的社会功用.145.美的相对性和绝对性.14第七章法国古典主义：笛卡尔和布瓦罗.15一、经济政治文化背景.15151.论美的定义.152.论文章的风格.15三、布瓦罗的论诗艺151.理性主义.152.普遍人性论.16第八章16一、培根.17.17.18.1818.19四、哈奇生.19绝对美与相对美.19五、休谟201.美的本质20审美趣味的标准.20文艺发展的历史规律21六、博克21崇高感和美感的生理心理基础21崇高和美的客观性质22诗与画的区别22读书笔记之西方美学史朱光潜著人民文学出版社1979年第一版审美趣味的

17、性质和标TOC o 1-5 h z准22第九章法国启蒙运动：伏尔泰，卢梭和狄德罗22一、启蒙运动的背景和意义23二、启蒙运动者对文艺的基本态度23三、狄德罗的文艺理论和美学思想231.戏剧理论23TOC o 1-5 h z关于艺术、自然和美的看法24第十章德国启蒙运动：高特雪特，鲍姆嘉通，文克尔，莱辛25一、德国启蒙运动的历史背景25二、几个先驱人物251.高特雪特252.鲍姆嘉通.253.文克尔曼.264.莱辛.26第十一章意大利历史哲学派：维柯.27一、十八世纪意大利历史背景和文化概况.27二、维柯的生平和思想体系.28三、维柯的基本美学观点.28形象思维的原始性和普遍性282.28282

18、8第十二章康德.29.29二、判断力批判.29.29.30.3131第十三章321.p41332333.33民族文学与世界文学：历史发展观TOC o 1-5 h z点33第十四章席勒34一、论美书简和审美教育书简34艺术家与被表现对象的关系34诗如何用形式征服材料34审美教育书简.34二、论素朴的诗和感伤的诗35感伤诗人的产生原因和心理特征35古代素朴诗人的心理情况35读书笔记之西方美学史朱光潜著人民文学出版社1979年第一版感伤诗与素朴诗的区别35第十五章黑格尔36一、黑格尔美学的基本观TOC o 1-5 h z点361.美是理念的感性显现36美学中实践观点的萌芽3744艺术美与自然美.37

19、艺术的发展史：类型与种类的区分37人物性格与环境的辩证关系：情致说38冲突论和悲剧论.38理想的人物性格.39第十六章俄国革命民主主义和现实主义时期美学39一、别林斯基.391.思想的转变问题.392.艺术的本质和目的.39主观与客观的关系：现实诗与理想诗，404.典型说.405.内容和形式：美.40二、车尔尼雪夫斯基.401.关于美的定义.412.关于艺术.4141第十八章.41.41二、立普斯.42三、谷鲁斯.421.42.42.4343第十九章齐.43431.44直觉即艺术44直觉与艺术的统一还包括创造与欣赏的统一444.美即成功44语言就是艺术，语言学即美TOC o 1-5 h z学4

20、5艺术不是物理的事实45艺术不是功利的活动45艺术不是道德的活动45艺术不是概念的或逻辑的活动4510.艺术不能分类45读书笔记之西方美学史朱光潜著人民文学出版社1979年第一版第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽一、希腊文化的概况p29发源期bc6代表：毕达哥拉斯学派赫拉克利特德谟克利特苏格拉底转型期bc5雅典的黄金时代（伯力克里期时代）希腊文化由传统思想统治转变成自由批判，有文艺时代转变到哲学时代。（原因：生产力的发展；工商业的发展；贸易战争中的文化思想交流。）极盛于bc（5-4）代表：柏拉图亚里士多德p.s.，即奴隶主内部的民主。除德谟克利特外器物大部分美学思想家都是贵族党。二、毕达哥拉斯

21、学派p32盛行于bc6因此，他们得出美就是和谐的结论。音音乐是的最早萌芽。论法规p33其次，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”，（“诸天音乐”）的概念，认也产生一种和谐的音乐。即把整个宇宙看做美学后，他们认为人体就像天体也有数与和谐的原）的和谐与外在“大宇宙”）的和谐“同声相应”时，人才爱三、赫拉克利特（bc530-bc470）p34早期哲学中朴素唯物主义和辩证观点的最大代表。论自然朴素唯物主义：世界由水风火地四大原素构成，其中火是最基本的，而且这四种原素还会不断转变。辩证观点：毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，“自然趋向差异对立，协调是从差异对立而不是从类

22、似的东西产生的，”因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。强调世界的不断变动和更新。“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。1【篇三：西方美学史读书笔记】古希腊：一、前苏格拉底：美在和谐二、柏拉图：美的理念说。区分文艺世界、现实世界和理式世界，真正的美来源于理式世界。通过审美教育，有智慧的人能在灵魂的回忆中把握理式的美。此理式美是真善美的和谐统一。亚里士多德美是和谐的整体。美的整体性表现在理式赋予事物形式，在开端中间结尾的整一性中不参杂任何多余成分。而此整体性又是由各个部分和谐组合而成的，既有形式的方面，又有形式与内容的相统一。中世纪：普洛丁：此岸彼岸之美都存在，真正的美是彼

23、岸美，来源于上帝。通过反驳古希腊传统的美学观点，尤其是西塞罗的，论证了真正的美来源于上帝，此岸的美之所以美是分享了上帝的光辉。人要用更接近上帝的灵魂通过内在感官来感受真正的美。近代：康德：美的四契机说。首先从质的方面来说，美是主观的，无厉害的快感。从量的方面来看，审美判断是无概念而具有普遍性的，也就是说美不是凭借概念而普遍令人愉快的。从关系上来看，审美判断没有目的又合目的。也就是说审美判断不带有客观的目的也不带有主观的目的。从模态来看，审美判断是可能性，现实性和必然性的合一。席勒：从人性入手探讨美。在感性冲动与理性冲动中，人受到来自自然与道德的束缚，是不自由的。只有在第三种冲动中，也就是游戏冲

24、动中，人才能由必然王国到达自由王国，在审美中获得自由。黑格尔：美学是艺术哲学。美是理念的感性显现。其中就包含三个部分：理念、感性显现、理念与感性显现的统一。一、理念，黑格尔认为整个世界都是理念自我认识和自我实现的过程，美和艺术也是理念创造出来的。在此意义上美的本质就是理念。二、感性显现理念根据自身的必然需要，凭借外在的感性形象来关照，认识和发展自身。但是即使美是理性感性显现，必须与感性事物发生联系，却不等同于具体的感性事物，没有具体事物的属性。三、理念与感性两者统一。理念通过艺术表现为具体形式，从而达到理念为自己而存在，自己与自己发生关系，依然还是精神性的独立自在，无限的，自由的整体。美就是无限与自由的，艺术根据美的这种属性摆脱了有限事物的束缚，让人在审美中解放，把握现实，认识真理，追求自由别林斯基:首先确定了美学的任务:“真正的美学任务不在于解决艺术是什么而在于艺术实际是怎样。但他在实践中并未能够坚持这一美学任务的正确原则，最后还是排除了将理念作为艺术出发点的原则，继而转变为艺术要面对现实生活。车尔尼雪夫斯基：关于美的定义美是生活；任何事物，凡是我们在那里