2023年最新的马未都说家具收藏14篇

1、第 PAGE98 页 共 NUMPAGES98 页2023年最新的马未都说家具收藏14篇马未都说家具收藏(1) 老家具收藏那些事作者：麦岚来源：齐鲁周刊2023年第50期 从嘉德拍卖到海岩的博物馆 11月22日晚，中国嘉德2023年秋拍“选中之选嘉木堂藏明式家具精品”专场全部成交，29件明晚期或清早期的黄花梨和紫檀家具，总成交额达到1.053亿元。这一成绩在艺术品市场调整期显得尤为突出。 一件“侣明室”旧藏晚明黄花梨圆后背交椅以1200万元起拍，最终以接近两倍的价格2357.5万元成交。这件黄花梨圆后背交椅经过藏家之手传承，还因为交椅折转频繁，保存不易，完整传世不多。制作于明代晚期的黄花梨圆后

2、背交椅数量稀少，据估算，全世界公、私所藏可数，能自由流通的更是凤毛麟角。 “中国古典家具，其实主要是指明清家具，尤其是明式家具，其取得的成就是最为光芒耀眼的，经过唐宋等多个文化高峰，在明代晚期完成了明式家具的风格。”黄花梨明式家具一直是藏家追逐的目标，作家海岩就是其中一位领军人物，几千件藏品收进了他的黄花梨博物馆。 当然并不是明代生产的所有家具都可以称之为明式家具，明式家具是指家具类型的艺术风格，必备的形、艺、材三要素缺一不可。“即便是产生于明代的漆饰家具、杂木家具、竹藤家具等，我以为皆不能算是完整经典意义上的明式家具。”海岩说。 海岩认为现在明式家具价格居高不下，其原因除了它在世界上认同度比

3、较高、拥趸最多，中西方专家学者著述最多，还有一个重要原因就是黄花梨木材价格飞涨。黄花梨大料在2023年后，基本从木材市场退出。目前，海南黄花梨价格在2023万到3000万元每吨，越南黄花梨也在1000万元左右每吨。 现在收藏界有海南黄花梨、越南黄花梨之分，但海岩认为老家具不分海越，海黄、越黄都有，其中越黄偏多。“因为我很多时候是买新家具，最重要的就是不能看错木材，就黄花梨而言，海黄和越黄最早有十几倍的价差，如果越黄当成海黄就是亏了，所以看准木材非常重要。” 马未都说家具收藏(2) 近期古典家具收藏市场可谓好戏连台。5月2日，一件从法国回流的故宫流散的清代屏风，在源国际(澳门)首届大型艺术品拍卖

4、会上，以8050万港元成交，创下了近期中国古典家具拍卖的最高价。的确，当人们的居住环境改善之后，家具的升级换代已是必不可少，而既有实用价值，又具保值增功能的古典家具，自然成为了市场的首选。 天价背后看点多 这件紫檀雕花镶嵌织绣画屏高288mm，长680mm，用紫檀木、湘妃竹等珍贵材料透雕、镶嵌，工艺精细，整个屏风通透而美观。据介绍，此屏风最初被发现，主要因为左右二屏上各以金丝绣出60个不同形体的篆书“寿”字，藏家猜测可能是当时为乾隆皇帝六十寿辰而作，但在故宫博物院等研究机构的古书画、家具和工艺方面专家对屏风进行了“会诊”之后，他们认为乾隆时期工艺品的推断太过保守，从制作工艺和手法来看，不会晚于

5、雍正时期。 据介绍，清宫藏屏风大部分为采用一种工艺制作而成，如雕漆屏风、紫檀屏风、黄杨木雕屏风等。将要拍卖的这件屏风采用了木雕、缂丝画、描金彩漆、宫廷画四种工艺制作而成，一位专家表示，目前故宫博物院收藏的屏风有三扇或五扇的等多种，但没有像这件一样可以折叠的。屏风正面开光配有绢本花卉十幅，分别绘牡丹、荷花等十余种花草。这些花卉笔法严谨，具有典型的宫廷绘画风格。正背开下有缂丝花卉十二幅，背面开光处有八屏海水云纹五龙腾飞图，其下附有漆绘福寿如意及团龙图。 在2023年北京翰海的拍卖会上，1100万元成交的清初黄花梨雕龙纹四件柜，在2023年中国嘉德的秋拍中，成交价为943.8万元。四件柜也称“顶箱柜

6、”。因由立柜、顶柜组成，又是一对，所以通称四件柜。此四件柜形制巨大，通高320cm，查询资料故宫太和殿所藏紫檀雕龙纹四件柜高370cm，此柜320cm，应是第二大尺寸。柜体之大，用料之硕，雕工之精，都是非常罕见的，当年至少是亲王府内所陈设之物。 中国嘉德秋拍中，429万元人民币成交的明黄花梨雕双螭纹方台，曾于1995年在嘉德秋季拍卖会上以88万元成交，在9年之后其身价陡增。这件高140mm的方台，造型十分少见，属于特殊定制的明式家具。方台四面分别雕3种不同构图的双螭纹，构图匀称，富于变化。浮雕工艺精湛，刀法严谨，圆润娴熟，用料粗硕，是传世花梨家具中极为难得的佳作。 明清家具是收藏的精华 从内地

7、的家具拍卖市场来看，除了在2023年创出一系列高价之后，在2023年就开始归于“冷清”。最高价只是一件清代紫檀雕云蝠纹柜连鎏金铜锁，在香港佳士得秋拍中以348万港元成交，在内地其他拍卖市场上，清代的大理石挂屏以330万元拔得头筹，不过与几年相比市场似乎趋于平淡，但造成这种现象还是有许多客观因素。 目前我国已经基本形成三个相对集中的古典家具集散地，即北京、上海和香港，约90%的专家和藏家都生活在这几个城市里，他们都彼此熟悉，形成了固定的联系渠道，每年不定期会面，交流古典家具收藏和经营心得。藏家分散、私下交易渠道的顺畅是古典家具走进拍卖场的最直接因素。综观近几年创出高价的家具，基本上都是流传有序，

8、而且有些出自藏家之手，如明黄花梨雕双螭纹方就是来自“清水山房”藏明清家具专场之中。“清水山房”是香港已故著名电影导演李翰祥的私人收藏。 由此可见，整个古典家具的收藏投资市场并不冷清，只是由于缺少重量级的拍品，以及藏家的惜售而造成了冷清的表象。在这种表象之后，则是一些藏家开始大量收购具有潜力的家具藏品。 近几年，明清家具作为我国古典家具中的精华，已成为收藏家们四收集的宝贝。目前最具升值潜力的家具不外乎三类: 一类是明代和清早期在文人指点下制作的明式家具，木质一般都是黄花梨; 另一类是清康雍乾时由皇帝亲自监督，宫廷艺术家指导，挑选全国最好的工匠在紫禁城里制作的清代宫廷家具，木质一般是紫檀木; 另一

9、类就是如今市场趋热的红木家具，虽然比不上紫檀、黄花梨，但是在审美情趣上较多地体现了明清家具的遗韵，也有着很大的收藏价值。这几类家具在市场上存世量至今总共不超过1万件，虽然当今价格已很高，但从投资角度看，这些保存良好的珍品家具仍是最具升值空间的。 内地家具市场的逐渐兴起并不是一个偶然的现象，而是近年来海外市场火爆的延续。20世纪八九十年代，一件紫檀条桌在外拍卖价高达32.5万美元,相当于270万人民币。海内外价格间的差距，已无法阻止中国古典家具的外流，中国家具在海外市场屡创高价。如1996年9月纽约佳士得的“中国古典家具”专场拍卖，107件拍品悉数成交，其中明末黄花梨大理石插屏式屏风(高215c

10、m)以100万美元创中国古典家具最高纪录。2023年，康熙皇帝御制的“寿山石嵌人物图雕空龙寿纹围屏”，估价800万至1000万港元，最由现场买家以2358万港元投得，刷新中国家具拍卖成交价世界纪录。此次清代屏风拍出8050万元，无疑将进一步激发家具投资者的热情。 收藏投资如何下手 我国传统家具的收藏价值被人认识，始于20世纪80年代中期，以外国人为主藏家曾在全国各古玩市场凹突淘宝。20年后的今天，买家要在这个场上找到真正具有收藏价值的古家具，只能靠捡“漏”了。有“京城收藏第一人”之称的观复古典艺术物馆馆长马未都，就是以其精准的眼光，使其家具藏品在内，甚至全世界首屈指。 据马未都介绍，他的第一件

11、藏品是1982年花1600元买的四扇屏，也称钧瓷挂屏。当时标价是2023元外汇券。由于不能出境，外国人买了也没用，于是他花1600元买下了。到了1996年北京翰海的春拍上它的成交价已达到了26400元，到了2023年北京华辰的拍卖会上，其身价已经超过了10万元。 马未都收藏家具的时间也非常早，从上世纪80年代初，马未都就开始收藏红木家具。当时，是京的几家信托商店的常客。那时京城有不少家庭的家具更新换代，老红木家具被人们淘汰，送到了信托商店。那时一对红太师椅才卖30多元，而当时在家具店销售的电镀折叠椅的价格是38元。他收藏的许多古典具都是在信托商店买的。据马未都透露，一个红木长条案当时才8元。马

12、未都说: “长期来我们一直认为具不过是生活用品，家家户户都有，不稀奇。其实从收藏的意义上说，家具收藏在国外已有70多年了，在中国只是近20年的事。但中国古典家具的价值在国际上是被认可的。中国古代工艺品创下世界拍卖纪录的都是古典家具，但英国、法国、美国的古典家具，动不动就超过一个。我们跟他们的距离还是很大的。” “如果你买了股票、债券，卖了之后即使赚了钱，你也不对有什么感情。古典家具就不是这样了，”马未都说，“你可以花10万元买一件古典家具，在把玩了一段时间之后，即使你再以10万元卖，你也会觉得你得到了许多，这就是古家具投资的魅力。正是由于这种魅力，你会不舍得将自己手中的藏品抛掉，越是这样，买家

13、的兴趣更大，也就愿意花更多的钱收购，你的藏品价格也就上去了。” 对普通投资者来说，想要买到一件具有保值增值潜力的古典家具并非易事，特别是对于初学者来说，何入手呢？马未都表示，在他的收藏过程中，有三本书起到了推动作用，一本是德国人古斯塔夫艾克写的中国花梨家具图考，将中国古典家具介绍给世界，引起轰动，不少外国人就是在这本书的引导下来中国寻找古典家具的。它带动了全球性的中国古典家具研究热。第二本就是安思远先生在1971年写的中国古典家具。安是美国人，被西方世界称为“中国古董教父”，就是把淳化阁帖卖给上博的那位。但这本书没译成中文。另一本中国人写的，王世襄写的明式家具珍赏，应该是第三个里程碑，它的价值

14、现在还在被不断证明。当然除了看书之外，多看实物以及多听名家讲座也是重要的手段，自己的鉴赏水品提高了，就容易发现投资的机会。 马未都说家具收藏(3) 百家讲坛马未都说家具收藏（二） 床前明月 马未都说家具收藏（二） 床前明月 当收藏成为一种怀旧的时尚，当收藏成为一种财富的标志，有关于收藏的种种故事和传说就成为了街头巷尾的热门话题，也自然会有许许多多的人投身于这样一个全民淘宝的热潮之中，或许您也正在跃跃欲试，或许您的家里也有宝贝待价而沽，但是，推开令人眩目的收藏之门，在你眼花缭乱的同时，其中许多的宝贝也让你真假难辨，一不小心就会掉进一个美丽的陷阱之中。那么，我们究竟该如何练就一副识别真假的火眼金睛

15、？这五光十色的古董与收藏背后，究竟都有着怎样的传奇历史与文化渊源？今天，收藏专家、观复博物馆馆长马未都先生将与我们谈古论今、为您指点迷津。 马未都说家具收藏(4) 马未都说收藏全集范文 篇一：马未都说收藏目录 终于会编辑了目录如下 马未都说家具收藏/马未都说家具收藏”(2023.01.02) 马未都说家具收藏/马未都说家具收藏（一）盛世收藏（2023.03.03） 马未都说家具收藏/马未都说家具收藏（五）拍案惊奇（2023.03.07） 马未都说家具收藏/马未都说家具收藏（四）正襟危坐（2023.03.06） 马未都说家具收藏/马未都说家具收藏（十）大器晚成（2023.01.20） 马未都说家

16、具收藏/马未都说家具收藏（三）一塌清风（2023.03.05） 马未都说家具收藏/马未都说家具收藏（七）小家具大境界 马未都说家具收藏/马未都说家具收藏（六）箱柜传奇（2023.03.10） 马未都说家具收藏/马未都说家具收藏（九）去伪存真(2023.01.19) 马未都说家具收藏/马未都说家具收藏（二）床前明月（2023.03.04） 马未都说家具收藏/马未都说家具收藏（八）软硬兼用（1月13日） 马未都说收藏杂项/马未都说收藏之东方奇葩景泰蓝(2023.02.11) 马未都说收藏杂项/马未都说收藏之名贵材料的雕刻(2023.02.09) 马未都说收藏杂项/马未都说收藏之镶嵌艺术(2023.

17、02.05) 马未都说收藏杂项/马未都说收藏之薪火相传(2023.02.14) 马未都说收藏杂项/马未都说收藏之掌中乾坤鼻烟壶（上）(2023.02.12)马未都说收藏杂项/马未都说收藏之掌中乾坤鼻烟壶（下）(2023.02.13)马未都说收藏杂项/马未都说收藏之竹雕传奇(2023.02.06) 马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（八）瓷中神话元青花(2023.2.24)马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（二）变土为金(2023.01.27) 马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏(二十)皇家专业瓷珐琅瓷(2023.07.14)马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（二十二）外销瓷的神话(2023.0

18、7.16) 马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（二十三）陶瓷的收藏与辨伪(2023.07.17)马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏(二十一)艳压群芳话粉彩(2023.07.15)马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（九）永宣青花（2023.03.24） 马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（六）民窑传奇（上）(2023.02.17)马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（七）民窑传奇（下） 马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（十）成弘青花(2023.03.25) 马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏(十八)光彩夺目说五彩(2023.07.10) 马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（十二）明亡清兴话青花（

19、2023.03.27）马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏(十九)争雄斗艳说斗彩(2023.07.11) 马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（十三）雍乾青花(2023.03.28) 马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（十四）晚清青花(2023.03.29) 马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏(十五)瓷中珍品釉里红(2023.07.07)马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（十一）嘉万青花（2023.03.26）马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（四）皇家珍瓷（2月3日） 马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（五）五彩珍瓷（2.16） 马未都说陶瓷收藏/马未都说陶瓷收藏（一）曙光初现（2023.01.

20、26） 马未都说玉器收藏/（二）夏商周的美玉(2023.08.26) 马未都说玉器收藏/（三）新奇的德玉文化(2023.08.26)马未都说玉器收藏/（四）鼎盛汉玉(2023.08.28) 马未都说玉器收藏/（五）隋唐辽金话美玉(2023.08.29)马未都说玉器收藏/(一)神秘的玉童年(2023.08.25)马未都说玉器收藏/宋元明玉器(2023.09.01) 篇二：马未都说收藏.杂项篇读后感 读马未都说收藏杂项篇后感 最近系统阅读了马未都先生撰写的杂项。 马未都先生出生于北京，编辑出身，搞收藏近30年，目前已然成为大家。据说，他开始关注并喜欢上收藏的时候，正是文革后不久。大家都知道，文革中

21、“破四旧”大致是何种情况。交的交、搜的搜、毁的毁，避之不及，谁还稀罕或大胆隐匿那些古旧玩意儿。 改革开放初期，文物市场并未开放，就是说不允许文物交易，即使有，也仅限于地下活动即黑市。现在著名的北京潘家园，早期就是个鬼市早晨天不亮各色人等聚集天亮就散了。当时很多人对文物认知很少，认知程度很低，很多农民从民间搜罗一些旧物件拿到鬼市上多少换俩钱补贴家用，当时可以说没有人认为依靠这些东西发大财。当然地下交易的物件有所谓祖传的，盗墓出土的也很少。马未都那个时候开始对文物有了一些任知，尽管从今天来看肯定程度有限（这一点他自己也承认），但毕竟他走在了很多人的前面，这样，也就有了很多所谓的“捡漏”。据他讲，当

22、时光绪年间的很不错的小器件，比如官窑碗，都是买一送一，碗是送的。 今天收藏队伍已经相当庞大，盛世兴收藏，乱世藏金银嘛。更主要的是人们对文物的认知水平已今非昔比，想捡漏就很不容 易了，懂的人多了。这其实也是件好事，至少客观上它有利于文物的保护。 话说回来，收藏热的兴起，文物市场的兴旺，也带来了很多问题，比如盗墓成风，在中国历史上虽然盗墓也不稀奇，不是有一句话嘛：“十墓九空“，有些墓甚至已被盗挖多次。但毕竟盗墓在中国人的传统理念中是极其令人不耻的，掘人祖坟是被人们诅咒为断子绝孙的行为，所以凡盗墓都与”贼“相连称为”盗墓贼“，所以盗墓从来都不是光明正大的。今天为什么盗墓成风呢？主要就是墓里有值钱的好

23、东西，很早就有了这样一句话：”要想富，去盗墓，一夜挖个万元户“，再一个，中国古代往往实行厚葬制，不管人生前怎样，死后一定要厚葬，厚葬的表现之一就是要在墓里陪葬很多金银珠宝及贵重物件，这自然成为不良不法之徒觊觎的对象。再一方面，类似鉴宝节目的热播，从某种意义上也刺激了一些人的神经，甚至深化了拜金主义思想，助长了盗墓的持续进行，虽然国家加强了监管力度，但在巨大利益的驱动下，依然有大量文物通过某些非正当途径流出国门。所以说任何事物都是利弊并存，国家在此方面还有很多工作要做。 这本书也是百家讲坛的衍生产物，是他讲座的文字版。所谓杂项,就是收藏大类之外的那些小类，这套书一共有五本，一本讲家具，两本讲陶瓷

24、，一本讲玉器，还有一本就是这本杂项了。而这一本书有分十一讲，除了最后一讲是一个总结之外，一到三讲讲的是漆器，四讲是镶嵌艺术，五六讲为雕刻艺术，七八 讲铜器，包括景泰蓝，九十讲讲鼻烟壶。其中的内容很丰富，马先生的特点是理论和典故相结合，读起来很有趣味，也很长见识。我们的文化太深厚、太伟大了，很多时候我们没办法去领略和体会它，不能说不是一种浪费。记得民国时候有位大作家林语堂写了本书叫生活的艺术，西方书评家称：“读完这书后。我真想跑到唐人街，一遇见中国人，便向他行个鞠躬礼。”我很早就知道我的祖国文化深厚、历史悠久，但是没有太直接的感受，可是看了马先生写的书之后，觉得我们的文化的确有值得鞠躬的所在，一

25、瓶一罐，一案一几，都透着两个字“讲究!”也许只有我们这么悠久的文化才能积淀出这许许多多的艺术，令后世子孙受用不尽。而传承这些文化，正是我们不可推卸的责任。 篇三：马未都谈文玩收藏价值 马未都谈文玩收藏价值 马未都说：挺怀念过去的时光，那时文物价格低，真品多，很少伪造，因为伪造的成本更高。现在观复博物馆中的藏品，绝大部分是在1995年以前买来的 马未都收藏的古建筑门窗 马未都并非坐拥万贯家产后才玩起“成人的游戏”，而是凭每月菲薄的薪资超前切入，最终成为京城一大玩家。他的成功，见证了30年来中国民间收藏的勃兴与发展，并且给上千万收藏爱好者提供了梦幻一般的鲜活样本。 自学成才的“文盲”！ 马未都从小

26、爱看书，特别是历史书，最爱看。懂得历史后，顺便对记录历史的器物也产生了兴趣。 观复博物馆内的十二扇红雕填大屏风 他开始收藏的时候，正是中国艺术最不值钱的动乱时期，破四旧啊，大家看到老一辈传下来的东西就犯怵，怕一不留神被扣上一顶大帽子。不过在民间，市场经济的苗子总要顽强地蹿出来。 钧瓷挂屏，小偷不要！ 上世纪70年代末，大概是出于发展外贸的考虑，国家恢复向民间收购古玩旧货了。 马未都的第一件藏品是在1982年花1600元买的四扇屏，也称钧瓷挂屏。当时他刚成家，积了一点钱，看到这件东西后，绷不住了，就将准备买彩电的钱，买了这件宝贝。 后来马未都的家被小偷光顾了一回，他闻讯后吃了一惊，赶紧跑回家。一

27、看，四挂屏还在，心里就踏实了。挂屏就摆在电视机边上，小偷把它挪到一边，偷走了电视机和音响，他认为这些家电比较值钱。 俗话说，“家有万贯，不如钧瓷一片”，而马未都收藏的是四扇屏，每片至少镶嵌四片钧瓷，现在少说也要十多万吧。现在这件挂屏陈列在观复博物馆家具馆内。 官窑瓷器，十元一个！ 马未都最爱跟人说他在文物商店里挑官窑瓷器的经历：“当时在国营文物商店内销部买老瓷器，清三代的碗，非常精美，一摞摞搁地上，任我挑，10元钱一个，现在这样的碗在拍卖会怎么也要三五万吧。”马未都在他那里买了不少东西。 一个雍正的民窑盘子，直径一尺，才几十元。一把唐代的越窑执壶，100元，现在唐越窑执壶没1万元根本别谈。他有

28、一个朋友，买了一张黄花梨桌子，才几十元！他是没钱买新家具，无奈之下才选择旧货的，现在这张桌子少说也得几十万。 他又玩开了古典家具。收藏古典家具有一个麻烦，特费地，需要有足够的场地搁放。那时候北京还到处是四合院，七八户人家挤作一团，谁家都不宽敞，家具抱回来得有地方供它。马未都收藏家具首先就遇到这个难题，也没想到租个仓库存着，更没想到日后要建个博物馆。所以他一开始收家具不可能很多，纯粹是为了实用。他结婚那会，家里全是老家具。既可用，又可欣赏，这是收藏家具的好处。 买老瓷器可以上文物商店挑去，那么买老家具呢？当初好像还没有像样的专卖店，只能往农村里跑。 这样的事他碰得多了。所以他对后辈的告诫是：搞收

29、藏就要吃得起苦，餐风宿露，节衣缩食。一开始别指望人家扛着好东西上门来找你，你得自己找。 李翰祥的最后托付 因为宝贝总与玩家躲猫猫，所以玩收藏的人都相信缘分。对此马未都也深信不疑。 在马未都的博物馆里陈列着一张清代康熙紫檀螭龙三弯腿大画桌，就是李翰祥转让给他的，料很足，工又很精，包浆很亮，十足的宫廷气派。按照现在的估值，起码也得四五千万。 马未都若有所思地对我说：它见证了一段人生经历，太离奇，也太有启示性了。 家具收藏的三本好书！ 中国传统文化，一般有两个支流：宫廷、文人一路，另一路是民间。但民间艺术更为活泼，更有生气，它是文化人的灵感源泉。不过文人的参与，对提升中国传统文化是起到了引导作用的。

30、 马未都说，在古典家具收藏热中，文化人重新发现了古典家具的艺术价值，这个文化人也包括外国人。 他很推崇三本书。一本是德国人古斯塔夫艾克的中国花梨家具图考，将中国古典家具介绍给世界，引起轰动，不少外国人就是在这本书的引导下来中国寻找古典家具的，它带动了全球性的中国古典家具研究热。 第二本书是安思远在1971年写的中国古典家具。安是美国人，被西方世界称为“中国古董教父”，就是把淳化阁帖卖给上海博物馆的那位。但这本书没译成中文。另一本是中国人写的，王世襄明式家具珍赏，应该是第三个里程碑，它的价值现在还在不断被证明。 马未都说家具收藏(5) 马未都说收藏陶瓷篇（上）笔记(2023-07-08 22:5

31、7:25) 去博物馆看陶瓷必读！ 烧造陶器是新旧石器时代分界的一个特征 最好的陶器在黄河流域 甘肃彩陶 青海柳湾彩陶 秦兵马俑灰陶 汉俑兵马俑，说唱俑（四川出土多，歌舞升平） 汉代 绿釉陶楼汉代为厚葬高峰期 唐三彩明器唐代为第二个厚葬高峰期 唐人爱马昭陵六骏舞马衔杯 陶用黏土烧制，瓷器用瓷土烧制/烧陶的温度低于1000度，瓷器要烧到1200度以上/陶器吸水，不透光，瓷器不吸水，透光 魏晋，士大夫强调内心的感受。内心的感受，在经济高速发展的时代很容易被人忽略。 唐代 南青（越窑）北白（邢窑）禁铜令促使瓷器业的发展 皮日休“邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起” 长沙窑首创釉下彩 鲁山花

32、瓷大色块，鲁山花鼓 唐代晚期秘色瓷出现越窑改进版开始有了宫廷特征 五代钱王政权烧制大量秘色瓷进贡北宋 北宋官窑 汝窑汝州五大名窑之首烧制时间仅二十多年，寥若晨星 全世界约67件 蟹爪纹，鱼鳞状开片，香灰胎，芝麻钉，裹足烧，天青色 （柴窑，后周柴世宗的御瓷，雨过天请云破处，者般颜色做将来） 欧阳修道尚取乎反本，理何求于外饰 官窑宋徽宗时期烧造北宋抑武尚文琮式瓶 南宋官窑 紫口铁足， 开片规律不一， 北宋厚重南宋轻薄 哥窑金丝铁线 紫口铁足 大片为官，小片为哥，代表宋代官方最高的审美标准 钧窑以铜为呈色剂，在高温下呈现红色，对中国陶瓷史的贡献 入窑一色，出窑万彩，蚯蚓走泥纹 定窑定器有芒不堪用，红

33、瓷，金彩描花 宋代北方民窑 磁州窑白地黑花 率真，粗犷，化妆土，文字装饰，瓷枕 耀州窑北方青瓷，橄榄绿，刀刻纹饰，刀刀见泥 宋代南方民窑 饶州窑景德镇影青，青白瓷，胎质地致密，透光性非常好 宋代人追求生活的情趣，比其他朝代更甚 龙泉窑Celadon 最好的时期不是北宋而是南宋胎薄，釉厚，不开片 建阳窑福建主要生产茶盏，黑胎，鹧鸪斑 吉州窑和磁州窑非常接近， 画得更为精巧纤秀南北融合 宋代陶瓷美学的追求中含有强烈的哲学因素 元青花 蒙古人尚白尚蓝，元朝大量穆斯林知识分子进入中国 蓝色是伊斯兰文化的主基调 没有初创期，突然成熟 题材众多，造型硕大 汉族文化，西域波斯文化，蒙古文化的结晶 明早期青花

34、（永宣青花） 永乐定调，尺寸大 受波斯文化影响龙纹凶猛 郑和带回大量波斯纹样，苏麻离青 永宣不分 彻底摆脱宋以来建立的官方陶瓷美学系统，宋代朴素，青花繁华 官窑瓷器第一次署上本朝年款，成为定制 明中期青花 成化成化帝性格柔弱成化青花柔弱，使用平等青“成化无大器”， 人物纹“成化一件衣”表面油腻 弘治官窑少见，勤俭，弘治黄釉 正德上继成弘，下接嘉万阿拉伯文图案 明晚期青花 嘉靖佛头青（回青），蓝中带紫 隆庆青花最为浓艳 万历 装饰繁缛，密不透风，没有主题 明晚期瓷器大量出口欧洲 马未都说收藏陶瓷篇（下）读书笔记 一，陶瓷过渡期 “过渡期”指明天启朝-崇祯朝-顺治三朝。以1644年为界限，前后约2

35、0年时间，多青花，少五彩或单色釉。 二，天启崇祯青花（明末青花） 1，一反常态，走向清丽舒朗，风格影响到清代青花的走向，尤其奠定康熙一朝青花的基础。2，民窑产品的数量和质量都大大高于官窑。 原因：1，明末天启，崇祯两朝的统治者对瓷器生产完全放任，政治气候放松，社会经济急速发展。2，晚明版画对青花的画工产生深刻的影响。 三，顺治青花 顺治八年御窑厂开始恢复，顺治十一年，政府下令烧造龙缸。 顺治青花典型的对龙绘法：“一身三现”，“一身五现，七现，九现”一定是单数。 烧造“筒瓶”，寓意“大清天下一统”。口部有收口，区别于晚清的“帽筒”。 四，康熙青花 1，康熙鼓励百姓安居守业，男耕女织，亲自宣旨让大

36、臣画耕织图，棉花图。这一时期，瓷器纹饰受到了社会横向的许多影响，如麒麟纹，龙纹的绘法。 2，“四王”的山水对瓷器纹饰的影响。 3，康熙瓷器上的刀马人物和战争场面非常流行。 4，寄托款。康熙早期的瓷器写大量寄托款如“大明宣德年制”，“大明成化年制”，“大明嘉靖年制”。瓷器上允许写前朝的款，寄托汉人的情思。 5，康熙中后期，瓷器上大量书写汉字，写的比较多的就是赤壁赋，醉翁亭记，圣主得贤臣记。再有康熙六十大寿烧得青花万寿瓶，故宫博物院和南京博物院各有一只。 总结，康熙青花最蓝，有“翠毛蓝”之称。色彩层次分明，对胎土要求高，分量重，釉面坚硬，有“紧皮亮釉”之称。 五，雍正青花风格突变，变得规范起来。

37、原因：1，与政治有关。2，与其艺术修养有关。（喜欢宋代瓷器） 六，雍正青花风格 1，雍正青花直追明朝永宣青花。 2，淡描，直追成化。 七，赏瓶（玉堂春瓶）的纹饰青花缠枝莲暗示“为官要清廉”。 八，督陶官 康熙时期：臧应选，郎廷极 雍正时期：年希尧，唐英 乾隆八年（1743年），唐英在景德镇主持绘制陶冶图二十开，亲自题字，是陶瓷工 艺中最重要的文献。 九，嘉道不分 第一，说明康乾盛世所代表的优秀陶瓷到此结束。第二，嘉道瓷是陶瓷中因循守旧的产品，过去在古董行被称作“大路货”。第三，嘉道的东西在过去不作为收藏品。 乾隆晚期到嘉庆，督陶官制度就此终结，“代管”取而代之。国立衰竭不堪回首。表现在纹饰上的

38、龙纹软弱，妩媚，勾子莲，成色上的橘皮釉，波浪釉。 十，咸丰官窑瓷器 景德镇被迫停烧，咸丰瓷器极少，从收藏角度上反而凸显价值。咸丰青花特点就是非常细弱。 十一，同光中兴（同治，光绪，慈禧太后） 粉彩的数量上来了，跟青花平分天下。 “体和殿制”，“储秀宫制”为慈禧太后专用款。西方列强进入中国，大量吸走中国瓷器，大量仿品出现。 十二，宣统民国以后，珠山八友最有代表。以王步，邓碧珊为代表。 马未都说收藏陶瓷篇整理 1. 陶器的缺点： 1 易碎。 2 吸水。 2. 马家窑文化中也分马家窑的、半山类型的、马场类型的，它有很多种，我当时分不清楚，就是人家告诉我这是马家窑的 3. 汉瓦，汉朝也是这样，汉瓦不是

39、到汉代才开始烧造瓦，很早就有了，只不过把好处又归了汉，因为汉朝也是政治上的一个强盛时期 4. 秦兵马俑是属于一种灰陶。灰陶跟红陶比起来，灰陶硬。你观北京的四合院都是灰砖盖的。它只是工序上加了一道工艺，它就使它的硬度增加，所以今天看也是灰砖比红砖贵，就是它多一道工艺。在古代灰的陶器相对都比红的硬，烧结温度就略微要高，多了一层工艺，这种工艺是在它烧制的最后阶段泼水去闷制，所以使它的陶器变得坚硬 5. 我们观到的这个汉俑，它有两类。一类都是这种兵马俑，不管是秦的还是汉的，它都是很庄重的；另外一类都是这种说唱的，反映生活的另外一种形态。我们一般来说，你了解一个文化背景，应该了解它最后面的大背景，凡是说

40、唱俑出土多的地段大部分都是歌舞升平的时候，是他国土安宁的时候，比如四川出土的说唱俑就非常多 6. 陶器到了汉代以后，它有一个突飞猛进的改入。汉代对陶器的一个改进主要表现在他在给陶器上上釉，我们所说的汉绿釉，就是这种东西，汉绿釉，在陶器上开始上釉，釉在克服陶器的吸水率。含铁的呈现红色，凡是含铜的呈现绿色，就是汉绿釉的产生。 7. 汉绿釉的这种盛行，导致我们很擦痕能够一段时间，包括西方人很注重收藏中国的汉绿釉。他的汉绿釉是讲什么，反铅，一说汉绿釉就是反铅，因为这个汉代的文物一般距今都有两千年的历史了，不管是汉绿釉还是汉黄釉，在地下这种长时间的埋藏使它出土的时候上面都有一层泛着银样的一种云母一样的光

41、泽，这种行话就叫“反铅”。 8. 汉代的这个绿釉的出现导致后来影响到中国的陶器中。最重要的一支就是“唐三彩”。唐三彩是陶器，不是瓷器，我们一般人会误认为，大部分人会误认为唐三彩就是个陶瓷啊，其实它跟瓷器无关。它就是一个典型的釉陶，上了釉的陶器。唐三彩是非常容易破损的。 那么我们先讲一下它的概念。它说的三彩不是三个颜色，是有多种颜色，唐三彩的颜色很多，主要色调是黄色、绿色、黑色、蓝色、赭色、很多，白色，很多种颜色。唐三彩它的烧造温度相对以前的那种灰陶、红陶又提高100度，大概能达到1100度，它烧造的温度就提高。一旦温度提高，它的硬度就提高。唐三彩主要是明器，明器是什么意思，就是下葬用的，专门为

42、死人陪葬用的一种器具，也鸣冥器。 9. 昭陵六骏 拳毛剐(马)、什伐赤、白蹄乌、特勤膘、飒露紫、清骓 10. 第一个界限是它的烧造原料不同有黏性的都可以烧成陶器；那么瓷器就不行，瓷器一定是瓷土，最好的瓷土就是我们的高岭土。景德镇使的高岭土。 11. 第二点是烧结温度不同。一般陶器都是在一千度以下，除唐三彩，唐三彩在一千一百度左右。但是瓷器要在1200度以上，烧结温度不同。 12. 三，就是吸水率不同。陶器是吸水的，瓷器几乎不吸水。 13. 四 再有一点就是透光率不同。瓷器是要求在一定的条件下是能够透光的，陶器无论什么条件，它都不会透过光线来。 14. 在商代，就有原始的青瓷出现了，在商代就有了

43、。 15. 科学上可以认定的瓷器是在东汉，距今2023年。原始的青瓷它已经具备了不吸水，烧结温度比较高，使用的是瓷土，尽管那个瓷土的质量比较差，但也是瓷土，它达到了一些客观条件。这是原始青瓷(图：商代青瓷器)，就是这个样子。 16. 瓷器的优点： 1 强度大于陶器。 2 原材料便宜。 3 原材料分布广泛。 17. 中国瓷器的“南青北白”：南方以青瓷为主 北方以白瓷为主 南青：越窑 北白：邢窑 18. 宋代是中国瓷器史上第一个高峰，有两个体系出现了“汝官哥钧定”五大名窑，即官窑系统；民窑系统称八大窑系。官窑和哥窑命名是特例，其他都是以窑址地名命名。 19. (一) 汝窑的特点：窑址在河南宝丰清凉

44、寺。 1 汝窑为魁：五大官窑中排第一。2 汝窑稀有：全世界不过67件，其中台北故宫有21件，最为集中。3 汝窑珍贵：认为是贡品。 20. (二) 汝窑的特征：1 蟹爪纹。2 鱼鳞状开片。 3 香灰色的胎。 4 釉色是天青色。 5 一般为素器，没有纹饰。6 款识：甲乙丙，还有写奉化 21. (四) 更珍贵的柴窑： 马未都说陶瓷四 皇家珍瓷宋代五大名窑之官窑、哥窑 22. 官窑特征： (1) 紫口铁足：紫口指器物釉薄，边缘会露出紫色；铁足是足部露出铁。南宋官窑更明显。 (2) 都有开片，但没有一定规律，无法从开片上判断时代。 (3) 胎体厚薄不同：北宋厚重，南宋轻薄，与南北方人性格和审美看不同有关

45、，所以南宋瓷器的瓷口铁足明显。 23. 官窑传世作品： 北宋官窑极为罕见，曾拍卖过一只琮式瓶，全世界仅存三只。琮是古代礼器，礼地用，内圆外方，象征天圆地方。马先生认为此非赝品的理由： (1) 瓷器烧造中圆形好烧，方形难烧，南宋时才开始能够烧制外方内方的瓷器。该瓷器仍是比较容易的内圆外方式，年代应该比较久远。 (2) 没有造假的必要，成本高，也不用欺世盗名，清雍正年间大量仿制官窑作品，只求形似，不是完全模仿，且落款就写“大清雍正年制”， 只是君主的喜好而已。 24. 哥窑历史：哥窑是宋代五大名窑中谜团最多的，至今窑址不明，因为和官窑非常接近，很难区分，且南方吴方言中“官”与“哥”的发音在北方人听

46、起来是一样的，所以有人认为官窑和哥窑本是一个窑口，被人为分成了两个。曹昭格古要论书中记载说哥窑和龙泉窑窑址都在处州龙泉(今浙江龙泉县)，分别由两兄弟章生一和章生二主持烧制，哥哥的窑鸣哥窑，弟弟的窑以窑址命名为龙泉窑。 25. 哥窑特征：(1) 金丝铁线：(2) 紫口铁足，同官窑。 3 有人认为哥窑不是宋代瓷窑，而是元代才开始烧的，理由是哥窑在元末明初时才有记载，据元人孔奇静斋至正直记中记载说当时的哥哥窑看着新，却像古物，听王德翁说现在的哥窑烧得很像官窑，要小心识别。马老反对这种观法，理由如下： (1) 哥窑和宋代的官窑造型完全相同，不符合元代的器物特征。 (2) 哥窑的釉色不符合元人的审美观。

47、 (3) 哥窑的背景多为黄色，而元代人崇尚白色和蓝色(所以开始烧青花)，对黄背景不感冒。 26. 钧窑： 1颜色有玫瑰紫、钧红、月白、蓝等。钧台窑：金大定24年1184年钧州烧造。 2 产生时代：北宋宋徽宗时期。 3 显著特点： (1) 乳浊釉，釉色不透明，其他为玻璃釉，透明。好处：遮盖力强。 (2) 突出贡献：以铜为着色高温一次呈红色，铜高温下会挥发，但钧州神垕镇出孔雀石，可以用来氧化。 (3) 窑变：渗入渗出窑一色，出窑万彩 (4) 蚯蚓走泥纹：(5) 款识刻数字。 27. 定窑： 1 定窑排名最后：定窑在宋代后期受到排挤，但实际上它烧制时间最早，在北宋甚至五代就开始烧制，专烧白瓷，重雕工

48、纹饰。釉面非常薄，易于雕刻，有模子。 2 白瓷提纯在当时很困难，定窑也只是牙白色，所以也很珍贵。北宋采用覆烧，扣过来烧，好处是足部满釉，口有涩圈，可以镶口。 3定窑有芒，或解释为涩圈，或指光芒。宋徽宗倾向于青瓷，觉得白瓷刺眼，所以地位低。 4 北宋初期定窑作为御用瓷器，款识刻官字。其他可能颜色：红定紫定，墨定黑定，绿定。 5 定州红瓷：宋仁宗生性节俭，一日到张贵妃处，发现有大臣送的红定，非常愤怒，说明其珍贵。北宋人认为大蒜汁调汁描金不会脱落，但实际上大蒜汁黏度很高可以作粘合剂，但一沾水就会掉。 28. 总结： 1 宋代五大名窑一说始见于宣德鼎彝谱。 2 柴窑至今未发现窑址，又无实物。 3 北宋

49、官窑和哥窑虽未发现窑址但有实物。 4 汝钧定窑窑址已被发现，不存在争议。 29. 民窑传奇上宋代八大民窑 北方： 磁州窑 耀州窑 钧窑 定窑 南方：饶州窑(今景德镇) 龙泉窑 建窑 吉州窑 30. 磁州窑： 1 得名原因：20世纪初发现于河北巨鹿，英国或美国人霍布逊命名。 2 窑址：晋冀鲁豫，磁州在河北磁县。北方最重要的窑口。 3 白底黑花瓷，化妆土：先刷上一层白土，再施釉。 4 特征：率真，粗犷。 5 磁州窑枕头：警枕。 31. 耀州窑：橄榄绿青色瓷。 1 记载作为贡瓷，但未发现实物。 2 窑址：陕西省铜川。 3 用刀，刀刀见泥。 32. 钧窑：广泛生产，质量下降。由红到蓝，钧瓷挂蓝，价值连

50、城。 33. 定窑：北宋初期用凸雕，北宋中期改用相对简单的阴刻，金代印花。 34. 饶州窑：白瓷，始于汉代，宋真宗景德(1004-1007)年间正式设官窑，被称为“饶玉”。 特点：1 影青釉：天工开物称素肌玉骨。史籍称为青白瓷。 2玻璃釉薄而透光，宋代以后实用玻璃器逐渐减少。 瓷器取代玻璃器的原因： 1 瓷器比玻璃器质地坚硬。 2 玻璃导热系数高。 3 瓷器成本低廉。 景德镇影青影响广泛的原因：1 有高岭土。2 地理位置优越：临昌江，古称昌南镇。 3 文人墨客众多。4 能工巧匠云集。 35. 龙泉窑：青瓷。 1西方人称之为法语celadon，来源于戏剧牧羊女中穿青色长衫的男主角的名字。 2 北

51、宋：胎厚釉薄开片，豆绿。 南宋：胎薄釉厚，釉面均匀，无开片，粉青，梅子青。 36. 建窑：窑址在今福建建阳，乌泥窑，日本人叫曜变，天目(日本僧人从浙江天目山带回茶具)，是黑瓷，专烧茶盏。 1 仿生图案多，如兔毫、油滴、玳瑁、鹧鸪斑等。 2 唐代饮茶习俗：煎茶：烤热碾末，过箩后煮三沸，加盐姜等佐料。吃茶由此而来。 宋代饮茶习俗：点茶：只烧热水，茶碾碎后加入水，不加调料。 用黑瓷：保温。 3 斗茶：蔡襄茶录：茶色贵白，以青白胜黄白。看挂在茶碗边上的水痕快慢，越慢越好。 水痕挂在杯上不散称为“咬盏”。 37. 吉州窑：窑址在今江西吉安(文天祥故乡)， 1仿磁州窑系,但比北方细致。2 为提高效率多用贴

52、花。 38. 元青花之谜：1 元青花为什么是蓝色的？蒙古民族受中西亚影响，尚蓝白色。 2 元青花为什么没有初创期？北方工匠南迁，技艺成熟。 3 元青花为何题材众多？ (1) 受元曲和戏曲影响。(2) 朱元璋在元后期驻扎在景德镇，对瓷器生产有影响。 4 元青花为何多出大器？ 蒙古人的性格粗犷，不拘小节，且是马上民族，造大器方便使用。 江西高安出土6个梅瓶，盖子和瓶底刻六艺：礼-礼节-道德水准 乐-音乐-修养 射-射箭-技艺 御-驾御-行动 书-书法-形象思维 数-算术-逻辑思维 (二)“鬼谷下山”瓷罐昂贵的原因： 1 题材的原因：中国画很少画有清节题材的画，一旦有就是国宝。每一个王朝初建对战争感

53、兴趣。 2 元青花开中国陶瓷装饰的先河。 (三) 元青花霸主地位成因： 1 它是汉族文化、波斯文化、蒙古文化的三个成因。 2 市场的热爱也是元青花繁荣的一个动力。 (四) 青花瓷的特点： 1 以优雅悦目的蓝色为陶瓷开辟了装饰新路。 2 发色稳定，成品率高。 3 质地优良，具有极强的市场竞争力。 39. 永宣瓷器 明初永宣时期的青花瓷器的一些烧造，尤其给青花定了一个基调 首先是瓷器的尺寸扩大，永乐气魄大，瓷器就大， 第二就是瓷器形制特别，就收到了波斯的影响，就波斯文化对永乐时期产生过巨大影响。 第三就是瓷器的内容非常的特别。比如说龙纹形的，它的龙纹是历史上最凶猛时期，永 宣时期，表明了开国时期的

54、一种精神。 40. 永乐时期当时与中东波斯的贸易，可能是导致永乐瓷器的波斯器形纹样众多的一个原 因，这是受波斯文化一个影响，这种扁瓶都是受是波斯文化的影响。 第二个影响就是苏麻离青 41. 成化青花永宣青花以浓烈著称，成化青花却是以淡雅著 成化皇帝柔弱的性格，他对疏淡的、非常柔弱的东西很感兴趣。所以成化青花瓷上面的勾画都是淡淡的，非常细弱的。烧造成化瓷使用平等青 42. 弘治青花最大的特点是画面留白。 43. 嘉万青花 嘉靖青花的样子非常多，什么都做。它使用回青 嘉庆青花的典型特征是受道教的影响隆庆青花的特点是人物的腰都很长，半蹲半坐，显得腰特别长。 万历青花的装饰繁缛，画得非常满，并且没有明

55、示的主题 44. 康熙时期的很多瓷器有一个特殊的现象，即写寄托款，如：大明宣德年制、大明成化年制、大明嘉靖年制、大明万历年制等等。 过渡期的瓷器，在思想上比较自由、解放。 45. 雍乾清花 康熙青花呈一种自由开放的势态，而雍正的青花风格突变，变得规范起来 第一，雍正的吏治最为严苛 第二，风格突变也与雍正的艺术修养有关 46. 乾隆时期瓷器的烧造工艺达到了工艺上的高峰。 康乾时期的青花瓷器，由仿古到创新，后来逐渐演化到形制规范，中规中矩，工艺熟练。这个时期的官窑是明清官窑中最规范的。 马未都说家具收藏(6) 马未都说收藏-陶瓷篇读后感 从百家讲坛讲马未都说收藏，听得我是如痴入迷，兴奋不已，讲得如

56、此精彩，不久听说出一套马未都说收藏书，立马就上网淘书，发现马未都的四本书就一百来块，作为中华书局的书来说，还是很难得的，于是毅然买下学习。 提起马未都大家可能都不陌生，他创办了中国首家私人博物馆，观复博物馆。但是不知大家知不知道，马先生早年是做编剧的，1991年红极一时的编辑部的故事马未都是编剧之一。由此可见，除了收藏，马老师的文字功底也很了得。语言生动幽默，文化底蕴深厚，深深吸引了我。 众所周知，在中国的科技发展史上，除了“四大发明”，最引人注目的莫过于陶瓷了。早在新时期时期，我们的祖先就拉开了陶瓷发展史的序幕。一开始，陶瓷只是一般的生活用品，作为容器或餐具。后来陶瓷制造逐渐脱离了实用主义，

57、出现了只作为装饰功用的产品。殷商初期，随着烧制温度的不断提高，瓷器初具雏形。经过近千年的发展，中国陶瓷到明清时期更加灿烂辉煌。瓷器不再单调乏味，而是五光十色，丰富多彩。有关瓷器类的书我也喜欢看，只是了解大概陶瓷的发展大概，不了解陶瓷制作的基本工艺，对于瓷器只是停留在喜爱的水平，从来也没有对陶瓷工艺中遇到的问题进行过真正深入的了解，而马未都在陶瓷篇中，讲了作者在年轻时曾碰见一件非常漂亮的雍正粉彩碗。 当时就认定他是官窑，但底部没款，心里不踏实，但有个师傅说：虽然没有官窑的款识，但比官窑精美，行话“气死官窑”。于是买了此碗，后来每每在家再细细观赏，才体会到粉彩色彩那细微的变化，真正了解粉彩的辨识能

58、力。作者在买了这件器物后的感受是：有时不需要太过于注重名分。是啊，在学校评职称荣誉等等，其实对你一生不一定是最重要，掌握多少学问，反而对你一生是最重要的，对学生更重要。对一件美妙的瓷器来说,”大清雍正年制“无非是一个名分而已，有时不必太在意。 书中还介绍了元代着名的青花瓷“鬼谷子下山”， 描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑的故事。这只大罐上的“鬼谷下山”图案为传世元青花瓷器中的绝品。图案是鬼谷子坐在一虎一豹所拉的车上下山。故事来自于元代版画乐毅图齐七国春秋后集，它表现了战国时代齐、燕交战中，孙膑被燕国囚禁，他的师傅鬼谷子下山营救徒弟的故事。罐

59、上图案栩栩如生，画工细腻，出自画家而非工匠之手，这使得瓷罐非普通的青花瓷可比。元青花鬼谷子下山图罐的前收藏者是一位荷兰人，其曾祖父在北京任荷兰使节护卫军司令时，购下此罐。这只青花罐在这个家族中已经流传了4代。近几年来，那户人家用这只大罐盛放DVD光盘。佳士得公司几年前曾去他家中看到，当时仅认为价值2023美元左右。去年佳士得专家再次拜访，才发现这件瓷器珍稀无比。这个罐子2023年在伦敦拍出了2.3亿人民币，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。 书中提到花钱买教训要我们了解每个人都有自己的长处与短处，自己要清楚，在生活中要扬长避短。书到用时方恨少，要多读书，不断学习，请教老师，少走弯路。

60、总之，读了马先生的书，我收获了很多，增长了知识，开阔了眼界，同时马先生优雅的谈吐，深厚的文化底蕴，也深深的吸引了我，值得我们学习。 马未都说家具收藏(7) 百家讲坛马未都说家具收藏视频全集 篇一：百家讲坛目录全集百家讲坛7年讲座全集，视频点播、迅雷下载、3音频下载曾仕强主讲胡雪岩的启示（15集全集）清晰讲座视频点播下载百家讲坛曾仕强主讲胡雪岩的启示（15集全集3）下载百家讲坛曾仕强主讲胡雪岩的启示（15集全集）视频点播下载百家讲坛太平公主（蒙曼主讲）（正在播出）3下载百家讲坛太平公主（蒙曼主讲）（正在播出）清晰讲座视频点播下载百家讲坛王立群读史记之秦始皇（正在播出）清晰讲座视频点播下载百家讲坛