设计素描ppt课件(完整版)

1、普通高等教育艺术设计类“十二五”规划教材设计素描 第一章 设计素描概述素描与设计素描的定义“设计素描”一词在我国的艺术设计教学过程中已广泛运用开了，然而对其基本概念的认识，却存在很多误区，而这些概念的产生主要来自于对素描概念认识的不足。因此，要认识什么是设计素描，首先必须理解什么是素描。“素描”一词,在不列颠百科全书中的定义是这样的：素描（Drawing），指用单色来表现人物、风景、物体或表达心中构想的一种最基本的艺术形式。正如文学作品是以语法和文字作为最基本的表叙述方式一样。素描是以单色描绘形体为造型语言的最基本的表现方式，同时它又是一种具有独立审美价值的艺术形式和独立的语言体系。“设计素描

2、”是指服务于设计领域的专门性素描技法。最早提出设计素描的概念的是20世纪初德国的包豪斯设计学校。包豪斯设计学校成立于1919年的德国，是一批极具创新意识的艺术家和教育家所共同组建创立的。他们强调教学理念：注重人的创造性，让学生全面开拓自己的创造力，并掌握符合社会发展需要的设计原理，以目的性表现技能为前提，体现设计者的创作思维和艺术特性。同时对传统素描的教学理念提出：不仅要表现素描的明暗、形态等客观因素，更要注重作者的造型意识，并具有设计性质的表现形式。设计素描的目的就是针对各个设计领域的需要，负担起传达、记录、思考的视觉化转化任务，设计是一种理念的传达；是一种思考过程；是一种精神。当它转化为视

3、觉图形告知人类的时候，其最直观的叙述方式便是草图、预想图等。达芬奇（意大利）作者 李圆圆 指导老师 武丹 设计素描与传统写实素描的异同设计素描是一门视觉艺术，提倡从“视觉思维”去认识素描，用素描形式去发现、想象、创作思维符号，培养人的创造性思维。设计素描有别于传统写实素描，是一种具有主观创造意识的素描，也是整个设计活动的基础，它基于传统素描又不同与传统素描。传统写实素描在视知觉对客观对象认知的基础上，试图将客观对象尽可能真实的再现于画面中。在表现方式上试图达到对客观世界的“记录和复制”，具有被动性，它遵循科学的解剖知识、透视学，同时消解了艺术图式与自然形象的距离，促使艺术图式向自然形象趋同。而

4、设计素描在观察方式、表现形式上，既对传统素描予以继承，又有别于传统。不同之处在于运用了不同的观察方式、思考方式，并得到不同的表现效果。相比较传统写实素描来说，它不满足于对客观对象的真实再现，将艺术家的审美方式赋予在客观对象的形体上，它的产生改变了传统素描的既有概念，扩大了素描的表达空间和视野。达芬奇（意大利）传统素描表现方式安格尔（法国）联想性设计素描素描中的抽象因素 艺术中的抽象概念是通过具象概念的比较而来的。所谓“具象”是指艺术家的表现图式语言具有自然物表象特征的因素，从视觉感受来讲，它更符合客观逻辑思维。“抽象”在辞海中的解释：“从许多事物中舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的本质属性，

5、同具象相对。指在思想上把客观事物分解成相对独立的各个方面，属性、关系等。 抽象艺术是艺术家基于客观事物，同时对客观事物的一种重解、提炼、取舍等，将对事物的某一识别特性模糊化，呈现出似是而非的另一种组合方式。蒙德里安（荷兰）西方理性抽象因素的表现东方意向性抽象因素的表现设计素描与现代设计从现代设计的性质上来分析，设计是一门人类物质文化和精神文化的综合性应用科学，以研究生产技术与艺术对社会生活的相互关系，研究如何既符合产品性能和生产技术的科学性，又符合艺术审美方式的规律为目的，从而发挥设计的创造性，是属于科学技术与艺术化合的“技术美学”范畴。因而，设计的任务是根据设计产品的不同功能要求，设立结构和

6、相应材料，并结合生产流程设计造型和色彩，使之成为即实用又美观的双重价值意义的新型产品。西特.米德（美国） 艺术设计的活动与科学发展一样离不开创造思维的运用，只有秉承着发展、探索、创新，才具有生命力。 通过本章的学习，同学们对设计素描的概念有了一定的认识和了解，在学习设计素描课程之前，大多数同学的素描学习都停留在高考素描审美范畴内，而高考训练素描的审美标准大多并未提倡将创新的概念融入其中，而是尽可能快而明确地将写生对象以写实素描的方式表现出来，虽然通过此方式能考核出学生对客观物体是否以科学的观察方式和技法表现的熟练程度来表现对象，但忽略了对考生的创新意识的培养。针对这一现象，本章节通过对设计素描

7、基本理论阐述和大师绘画作品的赏析，使刚进大学的学生就接触到创新思维，使他们在理论认识上得到了提高。作者 钱珂 指导老师 武丹复习思考题1. 简述通过设计素描概念的学习，谈谈设计素描在思考方式上与素描的异同。2. 选择某一特定的自然物，运用不同的表现方法（具象写实和主观表现）尝试描绘。3. 以我的生活为题，运用素描中的抽象因素的原理，主观创造一幅符合自我审美的素描作品。4. 结合自己的生活体验，谈谈设计这一概念在对自己日常生活各方面的影响。第三章 设计素描的联想与创意主讲 武丹联想的定义 “联想”一词是指由于某人或某事物想起其他相关的人或事物；由于概念而引起其他相关的概念。联想，是一种思维活动，

8、具有想象和幻想的色彩。它的基础条件是“想象”，是由一个个的想象延续出来的过程。想象是一种基于现实又高于现实的思维组成空间。任何成熟的艺术作品都是在艺术家逐步的思考和推敲中完成的，联想是所有成熟作品的形成的过程。在设计创作中，艺术家常常不满足于客观形体的再现，为了寻找到更为符合自我所要表达的形象语言，往往将客观形体通过不断的提炼、简化、添加、夸张等，寻求多种可能性来达所表达主题的最终效果。蒙德里安（荷兰）蒙德里安（荷兰）素描中的联想与创造性思维现代素描的教学应赋予时代的内涵和特征，在注重对物体基本特征表现的基础上，以主动的创造性思维为艺术主体活动，把对素描本身语言的研究和造型的感受力、创造力挖掘

9、出来。在以技术训练为依托的审美意识层面上，通过对客观对象的选择取向、文化品位的界定来寻找特定文化意义上的艺术形式创造因素和个人的精神因素，把单纯的客观描绘引入到抽象构成、设计构想、意象创造等美学范畴。以一种朴实的美感，执著的追求来丰富素描的审美内涵，以创造性思维定式，来达到素描本身的扑朔迷离，从而形成自己的素描个性图式和时尚品味。作者 何高庭 指导老师 马红素描要不断地画，当没有机会用铅笔画素描时，就用眼睛画。在你们未能把确切观察到的事物画出来之前，你们是创造不出真实美好的事物的。安格尔创造意味着表现你所具有的东西。任何真正创造性的努力都是在人类灵魂深处完成的。马蒂斯设计素描与视觉活动的积极性

10、 我们在教学过程中常常谈到“观察”一词，而不是用“看”，这是因为在表现客观对象的同时并不是一般意义上的“看”，艺术的再现对象是艺术家对自我生活的感受和观察将具有形象思维的造型的多种因素有机地结合为一个整体，无论是任何命题，都应该从自我的生活和关注点出发。艺术家所见的自然，不同与普通人眼中的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表之下体会内在的真实，通过与心相应的眼睛深深理解自然的内部。罗丹埃舍尔（荷兰）复习思考题1、谈谈你对创意性素描的理解。2、以身边某一熟悉物为主体（如杯子、铅笔袋、绘画工具等），通过10个以上简体画的联想训练。3、以画室内的某一组或一件静物为素材，结合自我的感觉、选择、判断和视

11、觉直观感受，将其赋予不于客观的形象定义和审美方式。4、运用时空混淆的手法进行多种创意性素描训练。5、运用多种创意表现的手法完成一幅创新素描作业。第四章 设计素描与审美方式主讲 何艺 造型结构之美 造型问题是艺术的核心问题，可以说对造型的理解是对艺术精神的理解；对造型的理解贯穿整个艺术史。每个时代对于艺术形式追求的认知，对造型的理解都不相同，从具象到抽象，从抽象到心象。艺术家反映和表现出来的“型”与自然物象的“型”的概念是不同的。自然界的“型”是客观的、自然状态的，而艺术造型是艺术家将自然界的客观形状作为媒介体，经过理性的分析和感性的表达，重新认识和整合，赋予了新的审美意义（图4-1）（图4-2

12、）。它承载着艺术家对世界的审视角度和精神追求。对此，伟大的艺术家罗丹曾有过一段精辟的论述：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受能在事物外表之下体会内在的真实，即是说：通过他与心相映的眼睛深深理解自然的内部。”贡布里希在他的秩序感一书中指出：“大家一般都公认，有规律的表现形式是具有控制能力的人脑的产物，它们与自然的混杂状况形成明显的对比。”我们在素描绘画中，常常会运用到点、线、面各因素组合成不同面积、不同层次来构成单元，再由不同的单元组合成画面。这种组合的内在联系成为画面的结构形式。那么在此过程中，不仅仅体现了人脑对自然无序物的分析，同时从画面中体现出作画者的审美方式和创

13、造美的能力。基弗（德国）造型结构美的特点1.形式美2.表现美3.本质美 形式美是一种具有相对独立的审美方式。它体现出的是形式本身所包含的审美特性。形式美由两部分因素所构成，一部分是构成形式美的感性材料，另一部分则是构成形式美的感性材料之间的组合规律。杜布菲（法国） 艺术是创造神奇的港湾，也是人类表达的工具。每一件优秀的艺术作品都是艺术家经过理性与感性的结合，通过艺术化的形象所表现出来的。它是一种艺术化的展现；一种承载者人类精神追求的体现；一种视觉审美观念的表达。这时自然再现就上升到自然表现的意义上来。亨利.摩尔（英国） 谈到本质美离不开对物体本体论的论述。本体论是个哲学概念，它是关于研究存在的

14、本质的哲学问题。在古希腊罗马哲学中，对本体论的研究主要是关于世界的本原或基质问题。哲学家们试图把世界的存在归结为某种物质的、精神的实体或某个抽象原则。八大山人 作者 倪芮 指导老师 武丹作者 蒋大超 指导老师 马红作者 郭玉洁指导老师 马红作者 唐国勇 指导老师 武丹素描的媒介肌理之美吴冠中一件优秀的素描作品是由人的观念、艺术表现形式和媒介材质三个因素所组成。艺术品最终的目的是向观众展示美的效果，而所有效果的展示都离不开媒介材质的运用。在美术史中，艺术家的每一次观念转变都或多或少的受到媒介材质的影响。如在油画发展史中，科技的进步，促使油画颜料的丰富性和制作成本的降低，调色油替代了蛋清，使间接罩

15、染技法到直接技法的转变，古典主义到印象派的转变有着必然的联系；又如水彩和丙烯颜料的产生和运用，同样又给人们带来了不同以往的表现形式。艺术史是一部观念不断转变的记录过程，同时不能忽视的是媒介材料的不断扩展。阿恩海姆曾指出：“每换一种新的媒介，就必须产生新的创造。”塔皮埃斯（西班牙）蔡国强袁运生情趣意境之美 我们观赏花鸟画，既要看到画家们所描绘花和鸟自然形态的美和精神生命的美，还要透过花鸟的自然形象，看到画家所寄予深刻的思想感情，社会理想和美学理想，而且要究读落款题诗，那就更能理解画中形象所蕴含的意义。齐白石艺术个性之美季大纯每一个人在面对他们的作品时会有不同的感受和理解，这是肯定的。正是因为绘画

16、作品能给予每一个人以不同的视觉体验，才足以说明艺术的永恒性和作品多义性的存在。绘画是每个画家用自己的身心对现实的领悟，因而是有个性的。所谓绘画的个性，不是简单性格的表现，更不是情绪的发泄，而是个人真实的对形象的思考和认识，是这些在个人的绘画中以想象的方式所做出的精确的表达，是与众不同的。艺术个性美的表现戴士和费欣（俄国）梵高（荷兰）复习思考题1.运用不同媒介材料表现同一题材的绘画练习。2.谈谈你所喜爱的艺术家，喜爱的具体绘画表现方式及其风格形成的偶然和必然性。3.选择三位画家的作品，最好是在风格语言上有突出特色的作品，进行比对分析，并在纸上画出分析结果，同时还要用文字写出你对某一位画家具体某件

17、作品的分析、评价和个人体会。第五章 设计素描的应用主讲 马建华设计素描与工业设计 设计具有美的功能性，而工业设计所涉及的工业设计美学与传统的美学不同，主要是研究工业领域、信息领域的事物，是一种服务于市场经济的新兴的应用美学，是美学在物质生产、信息传播领域里的一种应用，是美学的一种分支学科，是对设计文化的美的研究。设计素描作为设计学科的基础对设计的影响是不言而喻的，在设计素描的训练中获得的造型能力、创新意识、创意方法、审美方式等，都将在具体的设计活动中发挥直接和间接的作用。 柯拉尼（德国）达芬奇（意大利）巴塞尔艺术学院学生作品学生作品 李慧娟 指导老师 武丹学生作品 李慧娟 指导老师 武丹设计素

18、描与动画设计 最初的视觉图像元素以图像为主，包括绘画、摄影、雕塑等静态形式，是人们认识世界的新渠道。但消费社会的发展使人们远远不能满足于这种静止的还原，于是，电影、电视、动画等更为生动、形象的动态视觉传播形式应运而生，给人们带来前所未有的视觉冲击与心灵感受。由于动画的构成方式是由一系列静止的图像组合而成，因此它是由各种静止的造型艺术为基础，通过逐格（帧）记录图像来表现运动的一种与真人电影相区别的艺术形式。雷内马格利特（比利时）雷内马格利特（比利时）埃舍尔（荷兰）设计素描与环艺设计环境艺术设计专业需要学生对空间、结构、构造和材质上具有很好的认识和运用能力。空间是环境艺术设计的最基本要素之一，也是环境艺术设计中所需要解决的首要问题，环境艺术设计最终要在空间里得以实现。环艺设计中的设计素描是以线、面为主来表现环境艺术题材的建筑、风景、景观、物体、象征符号、情感创意或构想的素描表现形式，它是一种徒手绘制的单色绘画或设计作品。门采尔（德国）埃舍尔（荷兰）设计素描与服装设计服装是人类社会各种生活状态中不可