音乐系《视唱练耳》课程教学大纲参考范本

1、音乐系视唱练耳课程教学大纲音乐系视唱练耳课程教学大纲PAGE 106/107-PAGE 106-音乐系视唱练耳课程教学大纲目 录基本乐理课程教学大纲（1）视唱练耳课程教学大纲（4）民族民间音乐课程教学大纲（9）钢琴课程教学大纲（主修）（13）钢琴课程教学大纲（普修）（19）声乐课程教学大纲（主修）（23）声乐课程教学大纲（普修）（29）舞蹈课程教学大纲（主修）（31）舞蹈课程教学大纲（普修）（39）中外音乐欣赏课程教学大纲（42）和声课程教学大纲（49）指挥法课程教学大纲（58）中国音乐史课程教学大纲（61）合唱课程教学大纲（71）歌曲作法课程教学大纲（76）外国音乐史课程教学大纲（79）复调

2、写作课程教学大纲（84）作品分析课程教学大纲（87）钢琴即兴伴奏课程教学大纲（90）舞蹈编导与鉴赏课程教学大纲（94）音乐美学教学大纲 （99）音乐学科课程与教学论课程教学大纲 (102)基本乐理课程教学大纲总学时：48学时 学分：4 适用专业：音乐学一、课程的性质和任务基本乐理是学习音乐的基础理论，是学习其他音乐技法理论和技能的基础。通过本门课程的学习，使学生具备对基本概念和专业术语的识记和各类解释能力；对音乐基本表述方式乐谱中音的高低、长短、强弱、节奏组合、音程和弦及各类拍号、符号、标记的识别和记写能力。对基本乐理中涉及的名词、概念做到理解基础上记忆，并通过写作练习，达到牢固掌握、准确识别

3、、记写规范、应用自如的目的。二、课程教学的基本要求1、能正确解释和记忆有关的各种名词、概念2、能正确认识和应用乐谱中的各种符号和标记3、能在高、中、低音谱表中正确辨认乐谱的不同拍子，并能规范记写音的高低、长短、强弱及各种节奏组合（包括特殊划分的节奏），并能对曲调做正确的移调记谱4、能准确辨认各种全音、半音、自然音程、变化音程、各种三和弦、七和弦及其转位，按要求构成各种大、小调式及五声性调式的音阶5、能掌握大、小调式及五声性调式的特点及调关系，能熟练运用所学知识，正确辨认和分析曲调中的调式调性，区别各自的风格特点以及近关系调的调性转换三、课程教学内容第一章 音1、音的类别：乐音与噪音及其特点2、

4、音的性质：音值、音高、音量、音色及各自特点。3、音律：五度相生律、纯律、十二平均律及各自特点、定律方法。4、乐音体系：音级、基本音级、变化音级、等音、音的分组、变音记号及用法、半音、全音第二章 记谱法1、音的高低：五线谱、谱号、谱表2、音的长短：音符及规范写法、休止符及规范写法、增长音符时值的方法3、音的强弱：节拍、节奏、拍子与拍号的种类、小节与小节线、单拍子、复拍子、混合拍子、节奏的特殊划分、切分节奏与切分音、连音符、音值组合法第三章 音程1、音程：旋律音程、和声音程、音程的度数与音数2、音程的种类：纯音程、大音程、小音程、增音程、减音程、倍减音程、倍增音程。3、自然音程、变化音程、音程的扩

5、大与缩小及其规律4、音程的性质：协和音程、不协和音程5、单音程、复音程6、音程的转位7、等音程：度数相同，音数相同的等音程；度数不同，音数相同的等音程第四章 和弦1、三和弦：三和弦构成及各音名称、三和弦的种类2、七和弦：七和弦的构成及各音名称、五中常用的七和弦3、和弦的转位及其名称标记4、和弦的性质：协和和弦、不协和和弦5、等和弦第五章 调式 调性1、调：调和调号、升号调和降号调、等音调。2、调式：调式主音和音阶、调式音级及名称、三种大调式、三种小调式、五声性调式及种类、五声性七声调及三种音阶、调式音程与和弦。3、调关系：调性、关系大小调、同主音调、同宫系统调各近关系调4、近关系调的转调：转调

6、、离调、调式交替，常见的五声调式的转调方法。5、移调：指定的音程的移调、改变调号的移调。第六章 乐谱中的常见记号1、装饰音记号：掌握倚音、波音、颤音、回音的记法及实际演唱、演奏技法。2、省略记号：掌握几种反复记号的标记、移动八度、重复八度记号的标记、震音记号的标记以及各自的用法。3、演奏、演唱方面的其他记号：掌握连音、断音、保持音、琵琶音、滑音以及延长音等记号的记法与演唱、演奏的技法。4、速度记号及术语5、力度记号及术语6、常用表情术语四、本课与其它课程关系本课程是和声复调配器等音乐理论课程的基本课程，也是学习声乐、器乐、舞蹈课程的基础。五、教学时数分配基本乐理课程教学时数分配表总学时：48学

7、时 学分：4 章 次名 称学时实践辅导备 注第一章音的基础知识4无无第二章记谱法8无无第三章音程8无无第四章和弦8无无第五章调、调式、调性13无无第六章乐谱中的常用记号4无无最后复习三学时六、教材及参考书李重光基本乐理（上、下册）为教材，参考书为贾方爵基本乐理西南师范大学出版社。童忠良、崔宪、胡志平等编著中国传统乐理基础课程人民音乐出版社。七、主要教学方法与媒体要求班级授课制、多媒体配合教学八、推荐的教学网站和相关专业文献网站 华音音乐网、中国学术期刊网、重庆维普制 订：器乐理论教研室 执笔人：杜元媛 审定人：王晓坤视唱练耳课程教学大纲总学时： 208学时 学分：10 适用专业：音乐学一、课程

8、的性质、目的和任务视唱练耳课程是音乐专业学生的专业基础理论课。无论是音乐教育还是音乐表演、舞蹈编导专业，无论主修的是声乐、器乐、舞蹈还是键盘，都要必修此项课程。它在音乐学科中起着地基一样重要的作用。它包括视唱、听记、乐理、曲式分析四大项内容，在整个教学过程中形成一个整体，构成一条项链。它的目的在于系统的训练学生对不同谱表、不同调号音位的识别，流畅完整地视唱音乐旋律，促进学生各项专业技能的发展，提高学生的熟识音符、线谱的能力。二、课程教学的基本要求了解熟悉高音谱表、低音谱表、中音谱表，了解基本音位、音程、和弦、节奏、节拍等基础知识，掌握视唱练耳（孙虹、许敬行编写，高等教育出版社出版）一至四册的基

9、本内容，使学生基本熟知七个升降号内的首调和部分固定调唱法，使他们具备较好的视唱及听记能力，并掌握相应的基础理论知识，促进其它专业学科的发展。三、课程教学内容第一章 识谱、无升降号的自然大小调和其他调式音程、基本音符、休止符和节拍1、教学基本要求掌握G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）、C谱表（中音谱表）掌握C大调、a小调、宫调式、羽调式掌握2/4 3/4 4/4 3/8 拍子2、学生需掌握的基本概念均分节奏，符点节奏，切分节奏，节拍，全音符，二分音符，四分音符及相应的休止符，大小二度音程，大小三度音程，纯四、纯五度音程3、教学重点、难点熟练掌握F谱表，切分节奏，四、五度音程的构唱及听辩，听辩

10、乐曲的基本特征。4、小结第一章内容是视唱练耳课的基础，需要扎实、平稳地把握住无升降旋律的识记。第二章 一个升号的大小调及五声调式1、教学基本要求掌握G大调、e自然小调、e和声小调、e旋律小调、a和声小调、a旋律小调、一个升号的五声调式2、学生要求掌握的基本概念节奏、节拍、纯一度、纯八度音程、 的三和弦、大小三和弦3、教学重点、难点e和声小调 e旋律小调 a和声小调 a旋律小调4、小结：旋律唱法以固定调为主，首调为辅，培养学生固定音高概念第三章 一个降号的大、小调及五声调式1、教学基本要求掌握F自然大调、d自然小调、d和声小调、d旋律小调、F宫、C徵2、掌握的基本概念十六分音符、大小六度、旋律音

11、程、大小六和弦、协和音程、不协和音程、和弦连接3、教学难点重点d和声小调、d旋律小调、和弦连接、不协和音程4、小结把握准最基本的音程和和弦，无升无降的旋律和一升一降的旋律小调要重点训练第四章 两个升号的大、小调及五声调式1、教学基本要求掌握D自然大调、b自然小调、b和声小调、b旋律小调、D宫、A徵、E商、升F角、B羽，掌握弱起节拍和四拍子划图式2、掌握的基本概念大小七度、三全音、增四度、减五度、正三和弦、副三和弦、终止式、减三和弦、减六和弦、减四六和弦3、教学重点、难点三全音、减三和弦、弱起节拍、b和声小调、b旋律小调4、小结构唱音程、和弦，确定调式调性概念，加强固定唱名的学习第五章 两个降号

12、的大、小调及五声调式1、教学基本要求掌握降B自然大调、g自然小调、g和声小调、g旋律小调、降B宫、F徵、C商、G羽、D角，二声部节奏训练，听辩听写本调内和弦连接。2、掌握的基本概念二声部解决、原委、转位、增三和弦、增六和弦、增四六和弦3、教学重点难点和弦连接、g和声小调、g旋律小调、二声部听写4、小结多训练音程、和弦、 调式音阶、强化一升一降、两升两降固定唱法的练习第六章 两个升降号内各调式1、教学基本要求复习巩固D自然大调、b和声小调、b旋律小调、降b自然大调、g和声小调、g旋律小调、g小调的和弦连接.2、掌握的基本概念68节拍、 三连音、 二声部听写、 音程转换3、教学重点难点三连音、二声

13、部听写、b旋律小调、g旋律小调4、小结确定固定音高概念、打好音准基础第七章 三个升号的大小调及五声调式1、教学基本要求掌握A自然大调、升f自然小调、升f和声小调、升f旋律小调、A宫、E徵、B商、升F羽、升C角、68拍子2、掌握的基本概念三连音、大、小、增、减三和弦原位、转位、速度、力度。3、教学重点难点升f和声、升f旋律小调、三连音、二声部曲调听写第八章 三个降号的大小调、五声、六声、七声调式1、教学基本要求掌握九拍子、十二拍子、掌握降E自然大调、c自然小调、c旋律小调、c和声小调、降B宫、降B徵、C羽、F商、G角.2、教学要求掌握的基本概念单拍子、复拍子、单二部曲式、单三部曲式、织体、三十二

14、分音符、六十四分音符、大小七和弦（属和弦）、大小五六和弦（属五六）、大小三四和弦（属三四）、大小二和弦（属二）3、教学重点难点复拍子、属七和弦、c和声小调、c旋律小调4、小结图示拍子坚持贯穿曲终第九章 四个升号的大小调、五声、六声、七声调式1、教学基本要求掌握E自然大调、升c自然小调、升c和声小调、升c旋律小调、E宫、B徵、升C羽、升F商、升G角.小小七和弦、小小五六和弦、小小三四和弦、小小二和弦2、学生要求掌握的基本概念巴洛克时期、古典时期、音乐风格3、教学重点难点小小七和弦、升c和声小调、升c旋律小调、复附点音符4、小结确定正确的调式调性概念、以首调为主第十章 四个降号的大小调、五声、六声

15、、七声调式1、教学基本要求掌握降A自然大调、f自然小调、f和声小调、f旋律小调、降A宫、降E徵、F羽、降B商、C角2、学生要求掌握的基本概念减小七（半减七） 减小五六（半减五六） 减小三四（半减三四）减小二（半减二） 减减七（减七）和弦3、教学重点难点三连音和其它节奏连接 减减五六（减五六）和弦4、小结听辩小提琴violin、中提琴viola、大提琴cello、低音提琴Double Bass、识别西洋弦乐的音色第十一章 五、六、七个升降号的各种调式1、教学基本要求掌握五、六、七个升降号的各种调式2、掌握的基本概念 减减三四和弦（减三四）、减减二和弦、减导七和弦3、教学重点难点 大小调S7、D7

16、和弦的原位、转位到D7和弦的进行及解决四、本课程与其它课程的关系 本课程是该学科最基本的专业理论课，是技能专业的根基，又是理论专业的根基，是最基础的学科，它和其它学科相互影响、相互制约、相辅相成。五、教学实数分配视唱练耳课程教学时数分配表总学时：208学时 学分： 10学分 章 次各章标题名称讲授学时实验（实践）学时辅导学时第一章识谱、无升降号的自然大小调和其他调式音程、基本音符、休止符和节拍 1000第二章一个升号的大小调及五声调式2000第三章一个降号的大、小调及五声调式2000第四章两个升号的大、小调及五声调式2000第五章两个降号的大、小调及五声调式1800第六章两个升降号内各调式20

17、00第七章三个升号的大小调及五声调式2000第八章三个降号的大小调、五声、六声、七声调式1800第九章四个升号的大小调、五声、六声、七声调式2200第十章四个降号的大小调、五声、六声、七声调式2200第十一章五、六、七个升降号的各种调式1800六、参考书目1、视唱练耳许敬行编著2、视唱练耳教程彭淑芝编著3、视唱练耳教程熊克炎编著制 订：器乐理论教研室 执笔人：焦志丽 审定人：王晓坤民族民间音乐课程教学大纲总学时：68课时 学分：2 适用专业：音乐学一、课程的性质、目的和任务民族音乐学是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐心理学科。中国民族音乐学有着鲜明的民族特色和丰富多彩的内容，本课程学习，

18、旨在使学生了解并掌握大量的民族民间音乐知识，来指导以后的音乐实践。二、课程教学的基本要求通过教学，使学生了解并掌握民间音乐五大类的构成及艺术特征，欣赏相当数量的代表曲目，从而对中国民间音乐有一个全面细致的认识和把握。三、课程教学内容第一章 民间歌曲1、教学的基本要求：通过本章学习，使学生了解民歌起源。各体裁及基本艺术特征，学唱几首民歌。2、要求学生掌握的基本内容（1）民歌概述：民歌界定；民歌历史沿革； 民歌的特征。（2）民歌类别与艺术的地位 汉族民歌号子A.概述、种类、艺术特征B.欣赏学唱走绛州打硪歌川江船夫号子等5首劳动号子山歌A.概述、种类、特征B.种类：一般山歌:信天游、山曲、爬山洞、花

19、儿、江浙山歌、四川山歌、云南山歌、湖南山歌、江西山歌;欣赏学唱割莜麦想亲亲想在心眼上上去高山望平川等10首山歌。b.田秧山歌:欣赏黄山秧歌一根丝线牵过河c.放牧山歌:学唱放马山歌小调A.概述、种类、艺术特征B.种类a.吟唱调:儿歌、摇儿歌、叫卖调、风俗仪式中的吟唱调;学唱水牛一只马仔摇篮曲b.谣曲:诉苦歌、情歌、生活歌、嬉游歌学唱小白菜三十里铺五哥放羊等10首小调c.时调:孟姜女调、鲜花调、绣荷包调、剪靛花调、银纽丝调学唱孟姜女茉莉花绣荷包放风筝等10首小调 少数民族民歌概述(人口、分布、语言、宗教)少数民族民歌简介蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、哈萨克族、藏族、彝族多声部民歌3、教学重点和难点汉族

20、民歌山歌和小调的种类及艺术特征，及通过学生学唱使学生更好的理解他们的特点。4、小结通过对民歌基本情况、历史、汉族民歌体裁和少数民族的基本特点，使学生掌握民歌这种劳动人民的艺术形式的基本特点，并自觉挖掘保护民族音乐遗产舞蹈音乐1、教学基本要求：通过对舞蹈音乐的历史沿革，特征的把握，了解其分类及个特点。2、学生掌握的基本内容（1）概述：界定 历史沿革 艺术特征（2）类别与艺术特征 声乐类歌舞音乐采茶舞歌、花鼓调、二人台欣赏歌舞表演VCD并学唱凤阳花鼓 器乐类舞蹈音乐花鼓灯、秧歌欣赏歌舞表演VCD 综合类舞蹈音乐藏族囊玛、象脚鼓舞、维吾尔族木卡姆歌舞、欣赏歌舞表演VCD3、重点难点舞蹈音乐艺术特怔，

21、与分类中各门艺术形式的综合4、小结通过本章节的学习使学生了解舞蹈音乐在我国民族民间音乐中的重要地位。第三章 说唱音乐1、教学基本要求通过学习使学生了解说唱音乐这一传统艺术形式的具体表现及在新时代古老的艺术焕发的生命力。2、要求学生掌握的基本内容（1）概述：界定历史沿革说唱艺术在中国传统文化中的地位（2）类别与艺术特征 牌子曲类说唱音乐福建锦歌、山东琴书、四川清音、单弦牌子曲 鼓书类说唱音乐四川金钱板、道情与河南坠子、京韵大鼓、苏州弹词欣赏梁祝下山剑阁闻铃等曲6首3、重点难点 说唱艺术的艺术特征、及京韵大鼓等鼓书类说唱的特点。第四章 戏曲音乐1、教学基本要求：了解我国戏曲音乐的优秀文化传统及历史

22、发展过程，了解戏曲音乐的分类，使学生树立弘扬我国戏曲艺术形式的信念2、教学基本内容（1）分类：音乐结构体式分类、剧种分类、声腔分类（2）戏曲四大声腔及其艺术特点昆腔与昆剧高腔与川剧梆子腔与秦腔、豫剧皮黄腔与京剧（3）新兴地方戏曲北方剧种：评剧南方剧种：越剧欣赏昆曲牡丹亭游园豫剧花木兰刘大哥讲话理太偏 京剧贵妃醉酒等曲目10首3、小结：通过本章节的学习使学生对戏曲音乐有进一步认识，尤其是在表现形式和艺术特征方面。器乐与乐种1、教学基本要求：通过学习，使学生对传统乐器及各类器乐合奏形式进一步的了解，认识到他们在我国传统音乐中所占的重要地位2、教学基本内容（1）概念：界定历史沿革器乐与乐种研究在中国

23、传统音乐文化中的地位（2）器乐与乐种的类别与艺术特征A 独奏音乐的类别与艺术特征吹奏乐类a.笛欣赏笛曲五梆子鹧鸪飞b.管欣赏江河水c.唢呐欣赏将军令百鸟朝凤d.巴乌欣赏渔歌擦弦乐类a.二胡欣赏二泉映月光明行等4首b.板胡欣赏红军哥哥回来了c.马头琴欣赏森吉德马弹弦乐类a.琴欣赏广陵散梅花三弄等4首b.筝欣赏高山流水渔舟唱晚等3首c.琵琶欣赏十面埋伏霸王卸甲等4首B 器乐合奏形式a. 弦索乐类 弦索十三套万年欢丝竹乐类乐种a.二人台牌子曲b.江南丝竹欣赏中花六板c.广东音乐欣赏雨打芭蕉双声恨d.潮州弦诗欣赏狮子戏球e.福建南音欣赏八骏马鼓吹乐类乐种a.河北音乐会欣赏放驴b.鲁西南鼓吹乐欣赏一枝花

24、吹打类乐种a.十番锣鼓欣赏下西风b.十番鼓欣赏满庭芳c.浙东锣鼓欣赏将军得胜会锣鼓乐类乐种土家族打溜子3、重点难点：乐器分类法及各种器乐合奏形式的特点4、小结：使学生了解几科主要民族乐器的构造及音色、性能及代表曲目，更好地理解传统曲目的内容。四、与其他课程的关系为高年级开设中国音乐史，世界民族民间音乐打下一个良好的基础。五、教学时数分配民族民间音乐课程教学时数分配表总学时：68 学分：2章 次名 称学 时实践辅导备注第一章民 歌18学时无无第二章舞蹈音乐6学时无无第三章说唱音乐14学时无无第四章戏曲音乐14学时无无第五章器乐与乐种16学时无无 六、教材与参考书中国民族音乐概述肖常纬编著西南师大

25、出版社中国传统音乐概论袁静芳主编上海音乐出版社制 订：器乐理论教研室 执笔人：李 淼 审定人：王晓坤钢琴课程教学大纲（主修）总学时数：59 学分：10 适用专业：音乐学一、课程的性质、目的和任务钢琴技巧课是高师音乐专业本科教育的必修课和主干课。钢琴技巧课的目的是使学生认识钢琴，训练双手的协调能力，加强对学生节奏感和乐感的训练，掌握钢琴的基本弹奏技巧，熟悉键盘及其和声功能并熟练编配弹奏即兴伴奏，能承担以后中小学音乐教学工作。另外通过对音乐的学习，感受和热爱音乐，从而表现音乐，发扬民族音乐。二、课程教学的基本要求1、正确掌握钢琴弹奏手型和基本技巧，熟记高低音五线谱，并能在键盘上迅速找出与其相对应的

26、位置。2、熟悉键盘结构和基本和弦原位及其转位，熟练弹奏24个大小调基本音阶和琶音练习，并能作到即兴移调弹奏歌曲伴奏。3、熟记乐谱中基本速度，力度要求和专业音乐术语。4、了解、掌握钢琴的历史背景及文化，不同时代作曲家的风格并能正确弹奏。学习民族调式，有特点的弹奏中国风格的钢琴曲，充分发挥学生想象力和创造力。5、对于主修学生要求基本功扎实、扩大曲目范围，要求有一定的技巧深度和音乐表现力。掌握各个时代不同作曲家的音乐风格。三、课程教学内容手指的基本练习和和弦转位的熟练运用1、基本手型以及非连音、连音的弹奏方法。2、通过弹奏一些五指范围内的练习曲训练手型，加强手指的灵活性。3、掌握音乐的表情，旋律的起

27、伏和流畅感。4、掌握双音、和弦音的弹奏技巧。5、熟练正确运用本阶段的技巧练习，跳音、落滚、左手和声伴奏、节奏型等。6、随着学习上技巧、节奏、以及音乐特点的深入，要求学生把握曲子的整体感觉，分析作品结构并有创新意识。7、要求学生掌握保留音的练习及和弦的连接这一阶段主要是对一些基本弹奏技巧的训练和掌握，初步了解键盘，找到手指发力的感觉，对钢琴弹奏有一个初步的认识。 熟练演奏并掌握简单乐曲和小奏鸣曲的弹奏技巧以及24个大小调基本音阶和琶音的练习本章包括以下几节内容：1、要求掌握装饰音、顿音、双音的弹奏及踏板和琶音的运用。2、本阶段在乐曲的技巧和表现上有更深入的学习，需要掌握整体结构。3、学习复调音乐

28、的结构特点，复调音乐是钢琴古典音乐中的一个重要组成部分，也是学习钢琴音乐的必修教材。通过学习掌握复调音乐中声部均衡，增强手指的控制能力。4、掌握小奏鸣曲的结构特点和音乐风格，由快慢快三个乐章构成。一般有两个主题音乐的对比，要求学生唱出主题音乐并弹出各乐章之间的音乐对比，把握古典音乐精致、典雅、优美风格。以上是第一学年的教学进度计划，对学生基本要求是循序渐进，手上掌握一定技巧基本功，并达到熟练程度，对个别条件好的学生也可适当跳进加入其他有关教材。第二学年的教学计划与第一学年相比有所调整，整体上可以根据钢琴基本教程第二三册有选择的弹奏，并适当加入一些声乐曲的钢琴艺术伴奏谱，让学生掌握和运用一定的钢

29、琴伴奏类型。第二学年以下进度作为参考： 掌握即兴移调演奏歌曲以及准确把握 钢琴小品的音乐形象和作品风格1、选择一些有特点的民歌作品和声乐钢琴曲，掌握一些基本钢琴曲式结构，了解一些优秀钢琴小品，加强音乐想象力和艺术创造力。2、技巧上要求有正确的理论做指导，联系实践熟练的运用。读谱要根据乐谱作到完整无误，能够准确把握音乐形象和作品风格。要有一定的演奏能力和表现能力，初步把握作品的音乐风格和作品特点。有正确的视奏、视谱能力。手指要有一定的跑动能力，掌握即兴弹奏的方法。 第四章 了解掌握不同时代作曲家的风格，熟练掌握民族调式要了解掌握不同时代作曲家的风格，同时也要熟练掌握民族调式更加有特点的弹奏中国风

30、格的钢琴曲，充分发挥其想象力和创造力。1、对于普修学生要使他们的理性思维优势得到最大限度的发挥，在学习过程中无论是简单的弹奏姿势，还是复杂的和声音型，以及作品的风格表现，艺术创造等，每节课的内容首先应有明确的理论依据和相关知识为指导，然后才是钢琴上的弹奏。也就是用脑在先，用手在后，这也是师范生钢琴教学应强调的一个特点。由此，学生经过四个学期的系统学习之后，将逐步建立起框架式的钢琴艺术概念，掌握钢琴教学中各个环节的要领。虽然由于每个人生理的差异，在技术的掌握上会有快慢之分，有许多技巧是无法在短时间内获得的，但有正确理论的指导，是可以仪通过不懈的努力达到的。2、对于钢琴主修生，在三、四年级里可以随

31、着技巧的不断完善，选择一些有针对性的作品，使技巧得到不断的完善。练习曲可以从克拉莫、车儿尼740、克列门蒂、莫什科夫斯基、中选择一些曲目。除了浪漫主义时期以外，也可以从大量印象主义、近现代作品中了解一些和声功能色彩的音响效果，丰富自己的音乐修养，加强听觉上的审美和辨别能力。明确钢琴的教学思路和方法，掌握一定的钢琴曲目并能准确的演奏，完整无误的表达其音乐风格和特点，把握各个时期的音乐风格。能够移调熟练弹奏即兴钢伴。四、本课程与其他课程的关系绝大多数新生是从零开始，可以从拜厄哈农开始预修。五、教学时数分配钢琴课程教学时数分配表总学时：59 学分：10章 次名 称学 时实践辅导第一章手指的基本练习及

32、掌握和弦转位14学时无无第二章熟练演奏小乐曲及初级小奏鸣曲并能熟练弹奏24个大小调基本音阶和琶音练习15学时无无第三章能作到即兴移调弹奏歌曲伴奏15学时无无第四章了解掌握不同时代作曲家的风格，熟练掌握民族调式15学时无无六、教材与参考书教材：钢琴基础教程韩林申、李虹平、徐斐、周荷君编，上海音乐出版社参考书：车尔尼599巴赫初步钢琴曲集哈农练指法车尔尼849小奏鸣曲集七、主要教学方法与媒体要求 采用集体课与个别课相结合的教学方法，媒体要求数码钢琴教室。八、推荐的网站和相关专业文献网站 HYPERLINK / / HYPERLINK /index.htm /index.htm HYPERLINK

33、/ /制 订：器乐理论教研室 执笔人：杨 芳 审定人：王晓坤钢琴课程教学大纲（普修）总学时数：70 学分：4 适用专业：音乐学一、课程的性质、目的和任务1、课程的性质：专业普修课2、目的：使学生掌握学习音乐的重要的学习工具；使学生掌握音乐教学必备的教学工具。3、任务：通过钢琴普修课的教学，使学生掌握弹奏钢琴的正确方法和基本技能，并能配弹简易钢琴伴奏，以适应师范音乐学校教学及中学音乐教学的需要。二、课程教学的基本要求 钢琴是高等师范院校学生的基础技能课程，使学生掌握弹奏钢琴的正确方法和基本技能，并能配弹简易钢琴伴奏，以适应师范音乐学校教学及中学音乐教学的需要。了解：钢琴教学的一般基本原则及合理性

34、原则。理解：钢琴教与学的一般规律，在教学中合理运用其规律，达到良好的教学效果。掌握：钢琴演奏常识；基本常用技术训练；钢琴演奏的视奏法、记忆法、练琴法；钢琴踏板的原理与运用；钢琴伴奏教学；常用钢琴教材的分析与使用；钢琴教与学的心理训练等。三、课程教学的内容钢琴演奏常识1、教学基本要求：要求学生了解认识钢琴和钢琴的基本弹奏方法，包括钢琴的起源与发展、钢琴的构造与特点、钢琴弹奏基本常识以及钢琴基本弹奏法的训练。2、要求学生掌握的基本概念，理论，原理：钢琴的起源与发展、钢琴的构造与特点、钢琴弹奏基本常识以及钢琴基本弹奏法的训练。3、教学重点和难点：重点：钢琴的构造与特点、钢琴弹奏基本常识、钢琴基本弹奏

35、法的训练。难点：钢琴基本弹奏法的训练。第二章 常用技术训练1、教学基本要求：通过本章节的学习要求学生了解并掌握常用技术训练。2、要求学生掌握的基本概念，理论，原理：五指练习音阶琶音双音、八度和弦复调演奏中国钢琴作品的技术练习其它常用技术3、重点与难点重点：以上各项常用技术。难点：音阶、琶音、和弦、复调技术的训练。第三章 钢琴演奏的视奏法、记忆法、练琴法1、教学基本要求：要求学生建立起良好的视奏、记忆以及良好的练琴方法。2、要求学生掌握的基本概念，理论，原理：a)正确的视奏方法：视奏的反应过程及能力要求、正确的视奏、快速视谱归纳读谱、视奏的训练途径。b)科学的记忆方法：关于音乐记忆、科学的记忆方

36、法、记忆时要注意的问题。c)合理的练琴方法：研究乐谱、坚持视谱练习，仔细聆听、慢练与反复练习、分部练习、互听互练、合理安排练习时间。3、教学重点和难点：重点：以上三点均为重点。难点：合理的练琴方法。 钢琴踏板的原理与运用1、教学基本要求：通过本章节的学习，要求学生了解并掌握钢琴踏板的原理与运用。 2、要求学生掌握的原理与技巧（1）钢琴踏板的基本原理：钢琴踏板的历史沿革；踏板的机械原理与作用。（2）钢琴踏板的基本用法：踏板的标记与正确的踩法；踏板的基本用法3、重点与难点重点：钢琴踏板的原理与用法。难点：钢琴踏板的用法。 钢琴伴奏的教学1、教学基本要求：通过本章节的学习，提高钢琴伴奏能力，巩固钢琴

37、基础知识及技巧。2、学生掌握的基本原理与基本技巧：a)钢琴伴奏教学的基本规律：钢琴伴奏的作用；钢琴伴奏的艺术规律；钢琴伴奏的类型；b)正谱伴奏的教学：善于分析作品，掌握伴奏规格；活用正谱伴奏中的伴奏织体；快速的视谱能力。c)即兴伴奏的教学：首调观念、简谱与基准音标记法；键盘和声基础常识的教学；即兴伴奏织体的发展手法：即兴伴奏织体的结构层次；和声层的发展音型的灵活运用；旋律层的发展旋律的多层次处理；钢琴即兴伴奏的织体发展变化的原则；即兴伴奏编配的步骤。d)部分钢琴即兴伴奏教材的特点与分析。3、重点与难点重点：即兴伴奏的教学。难点：即兴伴奏的实践与实际应用。 常用钢琴教材的分析与使用1、教学基本要

38、求：合理选用教材，分析与使用的合理性原则。2、学生掌握的分析使用、选用原则：（1）师范钢琴教材的选用原则：全面性原则；目的性原则；实用性原则。（2）常用钢琴教材的分析与使用3、重点与难点：钢琴教材的选用原则。第七章 钢琴教与学的心理训练1、教学基本要求：培养学生良好的心理品质（气质、性格、情感、意志、记忆、思维、等心理机能。2、要求学生掌握的基本要素与原理：影响学生技能形成的因素；学生的学习与演奏心理分析；教学中的心理训练。3、重点与难点：以上均为教学的重点与难点。四、本课程与其他课程的关系钢琴是高等师范院校音乐专业所必备专业技能之一，同时它又是其他学科重要的教学载体，可以说钢琴教学的好坏是具

39、有标志意义的。五、教学时数的分配钢琴课程教学时数分配表总学时：70 学分：4章次标题名称讲授学时实践学时辅导学时第一章钢琴演奏常识1000第二章常用技术训练1000第三章钢琴演奏的视奏法、记忆法、练琴法1000第四章钢琴踏板的原理与运用1000第五章钢琴伴奏的教学1000第六章常用钢琴教材的分析与使用1000第七章钢琴教与学的心理训练1000六、教材及参考书钢琴基础教程14 韩林申等上海音乐出版社少年儿童钢琴曲选1中央音乐学院钢琴系著小奏鸣曲集克勒 著 人民音乐出版社七、主要教学方法与媒体要求钢琴教学实践性较强，主要通过实践课来讲授。同时，可以通过多媒体教学手段来辅助教学。比如：电脑、视频资料

40、、电子文献、钢琴教学辅助软件、音乐制作软件、外置硬件音源等。八、推荐的教学网站与相关专业文献网站古典音乐网北京钢琴教育网流行钢琴网哄啸音乐网制 订：器乐理论教研室 执笔人：杨 芳 审定人：王晓坤声乐课程教学大纲（主修）总学时数：59 学分：10 适用专业：音乐学一、课程的性质、目的和任务音乐表演是为社会专业团体培养歌唱演员人材的一个独立专业。有别于师范类的全面性、基础性、针对性要求学生具备良好的声音，娴熟的歌唱技巧。目标更加明确是培养有一定歌唱表演才能的专业人材，有计划、有目的的为学生提供声乐实践活动机会，以锻炼学生演唱、合作的能力，并注意强化学生舞台表演才能和服务社会的意识。二、课程教学的基

41、本要求1、中国古典艺术歌曲、近现代艺术歌曲、各少数民族民歌2、意大利艺术歌曲3、德国艺术歌曲4、法国艺术歌曲5、俄罗斯艺术歌曲、民歌6、各著名作曲家的声乐作品7、世界近现代艺术歌曲8、欣赏各著名作曲家、歌唱家的声乐作品三、课程教学内容第一章 中国古典歌曲、近代艺术歌曲及创作声乐作品通过对以上的作品的学习，培养学生正确的歌唱方法，了解歌唱发声器官的生理构造，初步认识歌唱发声的原理和声乐的专业特点，并能坚持按照单元学习可以自行科学练声和进行歌唱训练，并能做好学习笔记。理解歌唱的气息，吸气做到轻柔、平静而有深度，两 肋扩张，腹部微收。呼气时有控制，可以做到平稳均匀、悠长，既不断断续续，又不忽粗忽细，

42、体会气息支持歌唱的正确感觉。自然声区发声自如、流畅，初步具有打开喉头和歌唱共鸣的正确状态，能较清晰地咬字吐字，根据歌词和旋律歌曲风格，正确地划分段落、乐句和气口，分析歌曲的高潮，有表情地歌唱。并能够根据授课对象不同，合理安排教学内容，重点突出，完整阐发教学理念。第二章 中国古典艺术作品的基本功训练的同时加入中国民族声乐作品，了解不同时期作品家的风格，通过接触各种风格的作品，娴熟掌握歌唱技巧。本章通过对作品的学习和掌握能够使学生正确把握歌曲风格，正确划分段落和气口，丰富学生的作品内容，提高学生的演唱能力。第三章 通过对美声唱法的学习，使学生掌握一定的歌唱技巧；对外国作品的了解，使学生能够借鉴国外

43、的演唱方法，使之洋为中用，更好发展我国的民族声乐，从而丰富学生的文化知识；提高学生的音乐修养，为培养高素质的音乐人才，奠定扎实基础。第四章 对不同国家、不同时期艺术作曲的进一步学习，使他们接触世界近现代艺术歌曲，了解声乐发展的动态，大量熟悉其他作曲家的作品，为自己的曲目积累以及掌握各种作品风格打下良好基础。本章对学生的演唱水平和表演能力有很高的要求，能够熟练掌握各种作品的风格和音乐特点，并能够准确表现。四、本课程和其它课程的关系视唱练耳 歌曲欣赏 中西方音乐史 曲式分析五、教学时数分配声乐课程教学时数分配表总学时：59 学分：10 章次名称学时实践辅导第一章中国艺术歌曲、民族及创作歌曲教我如何

44、不想他思乡等14学时无无第二章意大利艺术歌曲阿玛丽莉虽然你冷酷无情等15学时无无第三章德语艺术歌曲母亲教我的歌莲花等15学时无无第四章法语艺术歌曲燕子睁开你的碧眼等15学时无无六、教材与参考书中国各音乐学院及著名师范大学，声乐教材国外（意大利、俄罗斯、德国、法国音乐学院）适用教材，有关音乐教育，心理学、歌唱、技能训练方法等参考书，主要以个人、院图书音像资料及电脑网络下载的有关资料为主。七、主要教学方法与媒体要求教学中以个别课为主，集体课为辅启发式教学，集体课以教研室教学小组的形式上课，集体研究着重解决教学中的疑难问题，在集体研讨，相互交流基础上促进声乐教学改革。现在所需的教学媒体有：音像资料、

45、各种中外名曲名剧欣赏、录音录像设备、钢琴等。八、推荐的教学网站和相关文献网站1、中国音乐网 HYPERLINK 2、商都网 HYPERLINK 3、中国音乐学院 HYPERLINK 4、中央音乐学院 5、武汉音乐学院 HYPERLINK 6、西安音乐学院 HYPERLINK 7、中国艺术期刊全文数据库8、中国优秀硕士学位论文全文数据库制 订：声乐教研室 执笔人：王丽娜 审定人：王晓坤声乐课程教学大纲（普修）总学时数：70 学分：4 适用专业：音乐学一、课程的性质、目的和任务本课程属于专业课，声乐教学是音乐学的重要组织部分，是声乐基本技能，技巧训练的基础学科。它以声乐理论为指导、艺术实践为基础，

46、体现着声乐生理学、心理学、表演与教育学理论的综合课程，是高等院校音乐专业必修的基础课程，通过声乐教学，使学生做到：1、学生应能学会运用科学的发声方法演唱声乐作品2、了解有关声乐基础理论知识3、掌握一定的声乐基础理论知识4、具备一定的声乐鉴赏能力和声乐表演能力5、学习如何与其它音乐工作者协调默契，并训练其共同诠释与处理音乐的能力。二、课程教学的基本要求1、中国古典及近现代艺术歌曲2、中国各族民歌3、意大利艺术歌曲4、世界近现代艺术歌曲5、欣赏各著名作曲家，歌唱家的声乐作品三、课程教学内容第一章 学习中国古典艺术歌曲、加强歌唱技艺训练了解歌唱发声器官的生理构造，初步认识歌唱发声的原理和声乐的专业特

47、点，并能控制好歌唱气息，做到轻柔、平静而有深度。呼气时均匀、悠长，既不断断续续，又不忽粗忽细，体会气息支持歌唱的正确感觉。自然声区发声自如，流畅，初步具有打开喉头和歌唱共鸣的正确状态，能较清晰地咬字吐字，有表情地歌唱。通过学习，使学生掌握科学的歌唱方法，能够根据授课对象不同，合理安排教学内容，重点突出，层次分明，完整阐发教学理念。第二章 中国古典艺术作品的基本功训练的现时加入中国民族声乐作品，了解我国各民族的风格特点，通过接触各种风格的作品，提高并娴熟掌握歌唱技巧。本章通过对中国艺术歌曲及民歌的学习，使学生能够把握多种歌曲风格，正确划分段落和气口，分析歌曲的内容，并有感情地歌唱，从而也能丰富学

48、生的地域文化知识，提高学生的艺术修养。第三章 对外国艺术歌曲的学习，同时接触世界近现代艺术歌曲，了解声乐发展的动态，了解并熟悉大量外国作曲家的音乐作品，为自己的曲目积累打下扎实基础。本章要求学生了解大量外国艺术作品，使他们对不同时期，不同国家，不同风格特点的音乐都有一定认识。第四章 欣赏各著名作曲家、歌唱家的音乐作品，使之树立正确的歌唱概念。培养学生良好的音乐鉴赏能力，听辩各时期音乐的风格特点，各作曲家不同的音乐审美。四、本课程和其它课程的关系视唱练耳 歌曲欣赏 中西方音乐史 曲式分析五、教学时数分配声乐课程教学时数分配表总学时：70 学分：4 章次名称学时实践辅导第一章中国古典近现代艺术歌曲

49、黄水谣阳关三叠等17学时无无第二章中国各族民歌包椤调 曲蔓地等18学时无无第三章意大利艺术歌曲阿玛丽莉尼娜等17学时无无第四章欣赏国内外著名歌唱家的演唱18学时无无六、教材与参考书国内（音乐学院及师范大学声乐教材）、国外（意大利、俄罗斯、德国、法国音乐学院）使用教材，有关音乐教育，心理学、歌唱、训练方法的参考书，主要以个人及系图书声像资料及电脑网络下载的有关资料。七、主要教学方法与媒体要求教学中以个别课为主，集体课为辅启发式教学，集体课以教研室教学小组的形式上课，集体研究着重解决教学中的疑难问题，在集体研讨，相互交流基础上促进声乐教学改革。现在所需的教学媒体有：音像资料、各种中外名曲名剧欣赏、

50、录音录像设备、钢琴等。八、推荐的教学网站和相关文献网站1、中国音乐网 HYPERLINK 2、商都网 HYPERLINK 3、中国音乐学院 HYPERLINK 4、中央音乐学院 HYPERLINK 5、武汉音乐学院 HYPERLINK 6、西安音乐学院 HYPERLINK 7、中国艺术期刊全文数据库8、中国优秀硕士学位论文全文数据库制 订：声乐教研室 执笔人：王丽娜 审定人：王晓坤舞蹈课程教学大纲（主修）总学时：59 学分：10 适用专业：音乐学一、教学目的和任务本课程为音乐学专业舞蹈主修生技能课，通过该课程深入细致的教学使舞蹈主修学生在肢体柔韧性，身体素质，技术技巧，民间舞等方面得到训练，以

51、便能更好的适应社会需要。二、课程教学的基本要求本课程为舞蹈专业学生的基础课程，要求由浅入深，由表及里的进行教学，包括身体素质的训练，技巧技巧训练，民间舞组合学习，身法韵律学习等内容。三、课程教学内容大一第一学期第一章头、眼的训练第一节 头部的训练一、头部位置训练1、基本位置训练2、头的基本位置与躯干的配合3、头的基本位置与上、下肢的配合二、头的运动路线练习1、上弧线练习（包含左上位、正上位、右上位）2、下弧线练习3、平行线练习三、基本站式与步位1、小八字垂手站2、小八字背手站3、丁字步叉腰站四、加屈伸的步位1、前弓步2、旁弓步3、扑步4、掖步五、藏族舞蹈的基础训练体态动律开法1、双腿重心颤膝2

52、、颤踏组合练习体态动律加强训练1、屈伸动律训练2、踢踏类步伐，基本步伐基本动作开法儿及变化训练1、屈伸及靠步练习步伐与手臂练习第二节 眼睛的练习一、眼睛的位置训练1、眼睛训练的位置2、眼睛训练的路线二、眼睛的技法训练1、眼神的放、收练习（眼的视线训练）2、眼神的点的练习（眼睛的亮相训练）三、基本手形式1、掌式2、拳式3、指式四、藏舞组合训练1、抬踏组合第二章上下肢及躯干的训练第一节 上肢的训练一、手的基本形状1、手行（男、女）2、拳二、指与腕的训练1、掰压手指2、轮指3、提压腕4、摊掌三、手臂的训练1、基本手位训练2、双手配合的基本姿态3、基训课中常见手位四、肩关节的软开度训练1、转肩2、推平

53、拉肩3、把上压肩五、民间舞1、所那则雄组合第二节下肢训练一、脚的基本形态1、勾脚练习2、绷脚练习二、脚的基本位置练习1、正步位置2、丁字步位置3、弓箭步三、基本手位及造型1、一位手臂（1）、一位自然式（2）、一位内旋式（3）、一位外旋式2、二位手臂（1）、二位自然式（2）、二位内旋圆臂四、藏族民间舞1、库玛拉组合第三节躯干的训练一、胸、腰的素质练习1、胸腰练习2、腰的基本练习二、腰的姿态训练（姿态斜腰、横拧加旁提、卧鱼等）三、腰的动律基础训练提、沉、横拧、旁提、冲、靠、移、含、腆四、腰的综合性训练1、涮腰2、云肩转腰3、风火轮五、三位手臂1、三位自然位2、三位曲臂3、三位外旋式六、手位造型1、

54、双山膀2、双托掌3、顺风旗4、山膀按掌第三章控制练习一、基本控制1、前腿2、旁腿3、后退二、舞姿控制及动作的教材三、控制的基本技能1、主力腿（1）直立、半蹲、半脚掌（2）原地的和动力腿在静止舞姿上动力腿在环动和摆动中（3）辗 转和动力腿在静止舞姿上动力腿与主力腿转的同时变身（4）移动重心和骨盆在直立状态的舞姿上迈移骨盆在前倾、后倾、侧倾状态上迈移2、动力腿直抬、吸伸、环动、摆动动力腿在方位、角位及自转上的运动变化四、藏族舞蹈愉快的踢踏第四章 旋转的练习旋转在古典舞练习中不仅是一种技术技巧，它的动势规律与身法的连接产生的语言性更是古典舞练习中不可缺少的重要组成部分。一、留头、甩头的练习1、规格与

55、要求2、训练步骤二、直立转练习1、原地转、二位转（男）、四位转（女）、吸腿转2、行进转、斜线上、圆圈上三、盘坐基本形态练习四、基本元素练习1、提、沉元素练习2、冲、靠元素练习3、含、腆元素练习4、移元素练习5、旁提练习五、东北秧歌舞蹈1、体态动律开法儿：（1）、压脚跟（2）、上下、前后、绕圆动律练习2、熟悉种手绢花练习步伐体态训练：（1）、前踢步开法儿（2）、后踢步开法儿3、配合各种手绢花（1）、稳相（2）、鼓相（3）、顿步练习（4）、走场步训练第二节 舞姿转练习一、舞姿转1、小舞姿转2、大舞姿转3、连接转二、：身韵主干教材（一）、云肩转腰1、单一练习2、加手配合练习3、上、下肢配合练习（二）

56、、云手系列1、基本云手2、冲靠云手三、常用步法1、圆场练习2、错步练习3、云步练习4、摆扣步练习四、东北秧歌组合训练（根据情况选择组合）1动律组合2手绢花组合3、踢步组合4、稳相组合5、顿步组合6、缠花组合7、走场步组合8、手绢技巧组合9、综合表演性组合第五章 翻身训练翻身是中国古典舞练习中的最具民族特征的技巧之一一、双脚重心的翻身训练（1）踏步翻身（2）训练步骤1、单腿重心的翻身训练（1）点步翻身（2）吸腿翻身2、换重心的翻身（1）串翻身（女）（2）探海翻身（3）蹦子（男）二、短句练习1、冲靠短句2、摇臂短句3、摆扣步短句4、燕子穿林短句三、身韵组合练习1、基本手位组合2、盘手组合四、胶州秧

57、歌基础训练初步掌握丁字步基本动律原地踏步前后移动重心原地提碾步，带动腰部扭动练习丁字拧动练习第六章 弹跳的训练古典舞的弹跳技术丰富，它需要的能力是全面的，既要有轻盈、伸展的起跳和空中感觉，又要有快速的爆发力和在空中变化的技巧能力。第一节 基础跳跃训练一、小跳训练1、一位小跳2、二、五位小跳3、擦地小跳二、中位小跳1、一位中跳2、二、五位中跳3、变化中跳三、云肩转腰组合四、云手组合五、风火轮组合六、东北秧歌初步掌握钉子步、小慢扭的基本动律第二节 舞姿跳训练一、舞姿小跳1、双起单落2、掖腿小跳3、射雁小跳二、舞姿中跳1、跳落前、旁、后腿2、燕式跳3、单腿变身跳4、劈腿跳三、穿手训练四、胶州秧歌组合

58、练习初步掌握上推扇、身旁转扇、肩上转巾的准确姿态和节奏特点1、原地提碾步，双手横画8字绕扇和肩上划巾2、丁字步拧步和配合上推扇，8字绕扇和肩上划巾3、丁字步拧步退，配合跨旁转扇，蔗着横推扇掌握倒拧子拧步，府身探步的规格要求 1、丁字步拧步向前、向后练习 2、丁字步拧步，撇扇练习3、俯身探拨扇，又慢至快大跳练习 综合练习凌空越1、错步的开法2、上肢动作 3、错步接空中舞姿撩腿大跳 摆腿跳1、空发儿练习2、上、下肢配合大跳组合练习胶州秧歌1、提拧步组合四、教学时数分配舞蹈课程教学时数分配表总学时： 59 学分：10 章 次名 称学 时实 践辅 导备 注第一章头、眼的训练800第二章上下肢及躯干的训

59、练800第三章控制练习800第四章旋转的练习800第五章翻身训练900第六章综合练习900第七章弹跳的训练900五、参考教材及教科书中国舞蹈教材与教法六、主要教学方法与媒体要求 本课程是技能课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平，加强技能训练，提高学生的舞蹈素质。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节。七、推荐的教学网站和相关专业文献网站中国舞蹈社区（ HYPERLINK /index /index.asp）编导说舞（/list.asp?boardid=20）制 订：舞蹈教研室 执笔人：张 斌 审定人：王晓坤舞蹈课程教学大纲（普修）总学时数：70 学分：4 适用专业：音

60、乐学一、课程的性质、目的和任务舞蹈普修课是针对音乐系非舞蹈专业学生而开设的，是进行形体训练的一门课程。通过本课程的学习，使学生拥有高雅的气质、优美的形体和文明的举止；同时通过本课使学生认识舞蹈艺术。二、课程教学的基本要求学习把上组合如一位擦地、蹲、五位擦地、小弹腿、小踢腿、控制、单腿蹲、大踢腿等内容；掌握把杆下组合包括（一位、二位、五位）小跳、中跳、大跳；能掌握中国古典舞基本手形与基本脚形，包括：山膀、兰花指（女）、提襟等手位，圆场步，花帮步等脚形；掌握藏族民间舞蹈的基本动作，组合及风格特点；掌握东北秧歌风格特点，基本动作及组合；掌握蒙古族舞蹈风格特点，基本动作及组合以及胶州秧歌的舞蹈特点，基