民族唱法与通俗唱法之比较

1、民族唱法与通俗唱法之比拟内容摘要：民族唱法与通俗唱法是两种唱法，有自己的演唱特点和风格,也存在共性和联络。文章对民族唱法与通俗唱法进展比拟，有助于开展声乐艺术，不断进步声乐演唱的程度。关键词：民族唱法通俗唱法区别联络民族唱法是以民族语言为根底，嗓音甜、脆、宽、亮为特征，行腔韵味为特色，情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。民族唱法继承和汲取了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华，借鉴并汲取了美声的科学方法，合适演唱民族创作歌曲及中国歌剧。通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段，演唱注重直与平，发声自然、崇尚口语化、对声音侧重“情。演唱时主要使用中

2、低声区，凭借现代音响设备，常掺用气声、轻声唱法，根据作品内容要求，运用各种舞蹈节律，参加或伴随形体动作，唱、动结合，并擅长通过歌唱和听众产生交流。民族唱法与通俗唱法作为歌唱艺术的演唱方法，在许多方面有着联络和区别。两种方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字咬字以及歌曲演唱风格、艺术处理方面有何异同呢？本文拟对民族通俗两种唱法从各个不同角度加以比拟分析，便于人们理解它，以期获得更为明确的认识。一、两种唱法的共性一呼吸运用的共同性：呼吸是歌唱艺术的根底，深呼吸是发声的动力，是声乐表现的手段之一，在中国古代音乐典籍上早有“气动那么发声“气沉丹田“善歌者必先调其气等记载。民族唱法讲究吸气深、存气多、运气足、用

3、气灵敏等特点。目前老师多采用美声唱法的呼吸，如闻花感觉和叹气式的呼吸等感觉启发学生将气沉下来，用深呼吸去歌唱。作为声乐演唱方法之一的通俗唱法同样离不开气息的支持，而呼吸乃是关键，是根本。所以，两种唱法在呼吸运用方面是一致的，虽然两种唱法在呼吸运用存在深浅上有所差异，但所到达的目的是一样的。二声音走向的共性：民族唱法要求音色亮堂，声音走向普遍较靠前，歌唱时追求亲切、自然、直接，也很讲究高位置，忌“窝着唱或“包着唱。通俗唱法同样要求声音亮堂靠前，亲切自然，主要用口腔共鸣，发音管短校三咬字部位的共性：民族唱法发音较靠前，声音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑状态，咬字明晰亮堂，通俗唱法吐字方法及嘴型与民族方

4、法一样，有时更靠前一些，齿音、唇音较重，强调吐字，因此语言明晰，感情亲切。四作品表演的共性：民族唱法一贯强调唱曲要唱情，所谓“丝不如竹，竹不如肉，这就说明了歌唱比其他乐器更能传情达意。动情的歌声“余音绕梁，三日不绝是对歌者传情的生动描绘，这也是民族唱法重在对作品表现的一个主要特点。通俗唱法注重作品情感的表达，为了生动细腻的表达感情，有时可舍弃嗓音，有重情轻声的倾向，因此，感情起伏跌宕，感染力强，舞台表演大方，生动活泼。两种唱法在作品的表现上都注重了一个“情字。五审美品位的共性：民族唱法和通俗唱法均属于声乐艺术范畴，是一种纯艺术活动，一种自我表达的形式。但在社会主义精神文明的建立中，声乐艺术将影

5、响着人民的精神、道德、情操、是非观念、美丑选择等。因此，两种唱法在声乐表达艺术作品的思想内容上，都应该是积极向上、激人奋进的。在表演形式上，应该是安康多样、优美动听的。任何一首声乐作品都有一定的内容，表现一定的情感，并且和现实生活息息相关。因此，声乐曲目的演唱都必然负有社会的责任，影响观众听众审美情感。任何音乐题材的声乐作品，都应在内容形式上提供应观众具有高品位的审美情趣，能陶冶人们的情操，并鼓励人们积极上进的好作品。这是所有表演艺术都应该共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。二、两种唱法的区别一共鸣运用的不同：民族唱法多用部分共鸣，中低声区用真声较多，换声区和高音采用混合声和假声，并形成独

6、有的风格，民族传统的唱法中称头腔共鸣为“脑后音，胸腔共鸣称为“膛音。因此混合共鸣作为歌唱发声的原那么，它能最有效地发挥各共鸣腔体的作用，发出亮堂、饱满、优美的声音，最大限度地开拓音区，使声音统一、自如，具有丰富的表现力和感染力。通俗唱法那么不同,它多用真声轻唱为主，口腔共鸣较多，尽力保持自然状态，似朗读、说话，由于歌唱时借助话筒扩音，不需要强大的共鸣除少数劲歌外。(二喉位运用的不同：民族唱法讲究声音要流畅，自然上下贯穿，这就要求歌唱时要翻开喉咙，不能千篇一律的要喉咙开多大，允许上下挪动，喉位的上下或喉咙翻开的大小，要根据作品的风格要求去调整。如演唱山歌或某些风格作品时，允许喉位略向上移。通俗唱

7、法男女声以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙翻开不要求过大，需要形成管状，一切服从歌唱风格的要求，这是两种唱法的不同之处。三语言咬字、吐字方面的不同：民族唱法以民族语言为根底，在歌唱中咬字、吐字非常讲究，强调以字带声，以字传情，其中咬字是行腔的灵魂，咬字是行腔的手法。可见准确、明晰的咬字与吐字是民族唱法的首要条件。明朝魏良辅在?曲律?中已明确阐述：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝。板正为三绝。即在演唱中虽然经过字头、字腹、字尾的发声、延长与归韵，仍能保持准确的发声与明晰的吐字。也就是说，歌唱的咬字、吐字中字头是很能表现情绪的，着重声母部分的力量，用力要比讲话更集中、夸大一些，使声母的阻气更有分量。

8、如舞剧?白毛女?选段，喜儿哭爹爹中“刹时间天昏地又暗刹字的字头声母sha字用力在齿的部位，在咬这个字头时做到喷口有力、结实，特别能表现歌曲中喜儿忽闻爹爹惨死时无比悲愤的情感，犹如抽泣，以表现出那种呼天喊地般的哭喊声。通俗唱法一般音域不宽，讲究吐字明晰“出字、归韵、收声的咬字、吐字过程，字字明晰，朴实无华。一般都比拟生活化、口语化，即使是带有诗情画意、意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体气氛上来刻画、追求。而歌词的本身也尽量做到口语化、生活化，因此很注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与气氛非常浓郁，其歌词非常通俗易懂，不刻意雕琢。如?弯弯的月亮?歌词：“遥远的夜空有一个弯弯的月亮，弯弯的月

9、亮下面，是那弯弯的小桥。这首歌的歌词是公认的文学品位颇高的上乘之作。歌词咬字、吐字亲切自然、强调语气上的感染力。它可说是诗化了语言，口语的表达方式。歌词逻辑重音、感情重音、句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连接性与整体性，都是通过语言特征的把握来予以表现。四演唱风格的不同：民族声乐艺术不仅是一门听觉艺术，而且还是一门表演艺术。一首优秀的歌曲在优美的旋律和感人的根底上，必须经过歌唱者的演唱，才能让听众理解它，承受它，欣赏它。也就是说，必须经过演唱者的二度创作才能准确、完好地表达作品的所有内容，这也是表演艺术的本质。当然，表演艺术因时代、民族、地区、人物、风土风俗、精神相貌和表现形式的不

10、同，风格上也表现出多样化。民族唱法要求演唱和处理要到达字正腔圆、声情并茂、情景交融的艺术境界，以戏曲、曲艺、表演体系为主体并吸收其他艺术种类表演经历，并根据民族声乐在表演方面的自身原那么要求及手段加以创新开展，从而形成了“唱作一体和韵律统一的独特表演艺术风格。在民族唱法中“唱作一体主要从三方面把握：其一从外部形体看，虽然表演做的幅度要比戏曲中的“做要小得多歌剧表演另论，但是歌唱风格与手、眼、身、法、步风格的根本统一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色，在女声表现中尤为明显。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩较浓的曲目，要歌舞一体。其三也是更重要的，即表演心理活动：“

11、不做而做“不表而表的心理表演感觉，虽然形体上并未把动作做出来或做完全，但在心理上必须到位。这种心理表演感觉是歌唱者欲表不露、外静内动、含情内蓄，具有丰富的审美内涵。同时这种心理感觉不但影响形体感觉，而且也影响歌唱心理，是歌手欲放还收，欲扬还抑，在一种统一的审美要求中把“歌声和“形体融为一体，形成了民族唱法的表演风格特点。而通俗唱法那么要求除音准、节奏、吐字明晰外，常运用声音或形体的动作强化来到达情感的表现，往往借助夸大的表演，电声乐器的强力伴奏把这种夸大表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩，没什么规定性或约束，往往歌手是根据歌曲的内容及个人喜欢而采取某种表演形式。第一种以歌唱型为主的表演风格，

12、即以唱为主，着重对歌曲内容及情感本身的表达，歌唱型的表演对声音根本功及演唱表现方面要求比拟高。第二种自弹自唱是通俗唱法常用的一种形式，并已形成多种风格，个人弹奏与集体演奏皆有之。演唱者要求熟悉自弹乐器的演奏技巧，包括调弦定调及指法的掌握运用。在表演中，歌唱与弹奏衔接自然，相得益彰，各自展示其长处，歌唱时弹奏为辅，歌停时，弹奏强化，以到达互为补充，和谐完美的表演效果。在通俗唱法的形成和开展中，我们要汲取借鉴民族唱法的科学、标准的发声方法，以标准通俗唱法在用声方面的欠缺，民族声乐教育家金铁霖教授曾讲过：“在掌握了科学发声方法的同时，就要结合民族声乐的个性，去引导和训练。同样在两种不同的唱法中，我们要互相取长补短。综上所述，民族唱法与通俗有共同之处，也有不同之处，既有区别又有联络。我们在学习两种