精品电影美学

1、卧虎藏龙中国电影新的开史中国电影在国际上一直都不怎么有影响， 尤其是在奥斯卡上， 很难看到中国 电影的影子。然而在 2000 年，一部卧虎藏龙让世界看到了中国电影的成就， 让国际上的人重新认识了中国电影。卧虎藏龙主要讲述的是是发生在清朝的一个武侠故事。侠客李慕白托自 己的红颜知己俞秀莲将自己的宝剑青冥剑送给贝勒爷， 而俞秀莲在贝勒府结 识了一位千金小姐玉娇龙， 晚上青冥剑被盗， 俞秀莲在追剑的过程中发现， 盗剑 者消失于玉府，经过她的试探与观察，她发现盗剑者就是自己很喜欢的玉娇龙。 在李慕白询问她是否有所头绪时， 她撒谎了， 因为她很欣赏玉娇龙， 她希望玉娇 龙能知错就改， 但是玉娇龙在她师傅

2、碧眼狐狸的引诱下越走越远， 最终在江湖上 引起一场混乱。玉娇龙一直都不认为自己错了，她一直是抱着“玩玩”的心态， 不去想自己的行为为别人造成了什么后果， 不去想自己是否做对了， 她就是一个 “就在樊笼里，复得返自然”的形象，直到最后，李慕白为救她，惨死在碧眼狐 狸的毒针下，她才醒悟。最终以死来解脱。卧虎藏龙以表现人物为主，影片围绕人物的性格冲突来展开，情节动力 发自人物内心， 人物的行动和表现遵循心理的逻辑。 试想如果不是李慕白主动下 山，萌发退出江湖之念， 又怎会有青冥剑被盗？如果没有玉蛟龙的行窃， 碧眼狐 狸何以现身？而如果没有俞秀莲的一再忍让， 顾全大局， 李慕白的苦心爱护， 大 义牺牲

3、，又怎么能有玉蛟龙的幡然悔悟？如果没有玉蛟龙的骄横任性， 敢作敢为， 还会有和罗小虎传奇般的相遇，更不敢想象那一段刻骨铭心的爱情？ 影片表现了人物的复杂性和深刻性，刻画最成功的是李慕白和玉蛟龙。李 慕白下山还俗， 又托俞秀莲送青冥剑给贝勒爷， 实际上已经在暗示俞秀莲了。 作 为当事人的俞秀莲竟然没有觉知， 李慕白竟也不好贸然捅破这层纸， 这是何等可 惜的事啊！李、俞在雄远镖局的谈话，欲言又止，谨慎小心，稳重过分。两人心 理都有着很重的疑虑和渴望， 既想深入了解对方， 又怕触及对方的隐痛； 既想进 一步发展关系， 又怕损害现有的感情。 由于始终没有挑破那层关系， 两个人的心 思总是不够默契， 相

4、差的那么一点点最终使他们咫尺天涯， 阴阳相隔。 李慕白应 约赶到北京，俞秀莲以为他是为了宝剑，李慕白满腔心情无从表达： “我以为我 们已经讲好了嘛 ! ”英雄好汉，不愿儿女情长。似乎真应了贝勒爷的那句话： “面 对情字，再大的英雄也是莫可奈何啊 ! ”玉娇龙这个人物更是刻画得有生有色。怎样塑造一个体现中国文化的大家 闺秀，有很多种可能，像针线女红，礼仪传家，三从四德，但这些表现通常 对外国人来说很难理解， 因为外国人大多不了解中国传统文化， 更不了解这些是 中国古代大家闺秀的必修课， 导演在对这个问题的处理上， 只选择了一个玉娇龙 在闺房中练习毛笔字这个极具代表性的场景， 因为中国的书法在国际

5、上很有影响 力，很多外国人把其当作艺术品珍藏， 同时知道要练好毛笔字非一日之功， 需要 有很深的文化底蕴， 使观众在最短的时间内对玉娇龙做了准确的定位。 在场景的 设置上，本场戏的美工设计也同时选取了中国古文化建筑的特征， 譬如窗棂、 书 案以及屋内的装饰都是中国古代建筑装饰的典型代表， 而这些恰恰是人们想看到 的，也是可以理解到的。李安的卧虎藏龙 在通过情节表现主题上堪称经典案例。 影片最大的成功 也正是这一主题不同异常的呈现。 李安通过对现实的反动与心灵的追问来重新解 读生命的真义，试图通过镜头的语言、节奏，画面色彩以及服装、化妆、音乐以 及道具的精致辅呈，演员的身、台、形、表等等，来逐一

6、找寻生命之元，让生命 归元。从电影中的武打场面可以看出导演在拍摄的用心与创新。 李安的作风一向以 温柔著称，从不暴力，所以此片可能以意境取胜 , 只不过以武打片形式表现出来 而已，整个武打场面不像李连杰电影那样暴力味儿很浓， 也不像成龙电影那样冲 充斥着喜剧的色彩， 而是开创出了另一种境界。 里面的打不是真打， 不需要打痛， 它是一种像舞蹈似的表达， 是一种套招。 特别是周润发和章子怡在竹林比剑的一 场戏，应该是全片的高潮。 在饱含中国韵味的林中， 由章子怡扮演的叛逆的玉娇 龙与周润发扮演的一心想驯服玉娇龙的李慕白进行了一场不仅是武功上更是心 理上的较量。李安利用了竹子摇摆不定的状态来呈现李慕

7、白和玉娇龙迷乱的心 情。利用竹子天生的柔软和韧性，把两大高手决胜于竹林之巅时那种剑拔弩张， 一触即发的紧迫感表现得让人叹为观止， 也把中国武术内与外、 形与神的结合展 现得淋漓尽致。 这场竹林戏中飘逸优美的武打设计， 以及传统的中国韵味都是在 以高科技为武器的西方动作电影中所看不到的。 美国影评人评价这段竹尖上的舞 蹈打开了让世界认识东方文化的窗户。 李安开创的这种具有柔和之美的武打场面 对中国电影的影响很大，在后来的英雄里张曼玉与梁朝伟的打斗场面与十 面埋伏里的打斗场面都延续了这种舞蹈式武术。在摄影方面卧虎藏龙 就是空间与色彩的对话。 就像是游走在一幅中国水 墨画里。先是昏暗的色彩，其次是红

8、黄的沙漠色彩，再是翠绿的江南色，最后是 灰蓝的洞穴色。中国水墨画讲究空间经营， 留白才有气韵， 留白才有回想空间， 从镖局到贝 勒府，美术设计叶锦添几乎把所有非必要的家具摆设全都撤了， 空荡荡的场景已 经拉开了整体的气韵格局；透过观景窗所掌握的戏剧空间更是无时不忘以中景、 远景放出空旷的气韵，让观众看戏如有看画的心神体会。 卧虎藏龙的用色， 配合剧情发展有四套设计， 前半段强调晕黄昏暗， 配合灰薄月色的几场动作夜戏， 冷得可以，然而夜半夺剑的戏感却十足火热， 冷热交杂， 让观众能体会到当时气 氛的紧张，能体会到人物的内心世界。其次，则是红黄搭配的新疆色彩。 这段戏是玉娇龙在新疆的甜蜜往事， 记

9、忆 鲜明，所以用色要浓， 才可以突出她的任性， 才可以衬显罗小虎在她心目中的重 要地位和这段感情对她的影响， 才可以点出这段恋情的浓烈， 也才可以带出她毅 然悔婚叛家， 易装江湖行的决心。 对照前半段的晕黄微紫， 这里的红黄已然是一 种行动宣言了。第三层颜色则是江南色。从黄山到竹林，绿意盎然，生机也盎然，不但反映 了剧情演戏的地理环境改变和人物内心新的变化，也暗示了剧情可能有的转机， 李慕白在碧竹窗前对俞秀莲说出了难言心事， 也在竹叶梢顶说出了自己对玉娇龙 任性的失望。最後在洞穴里的戏，从晕厥、迷香、雨水、中毒、勾魂、诀别到哭泣，色彩 尽皆灰蓝，情难了，人已逝，灰蓝一片，恰恰对应了李慕白与俞秀

10、莲的人间难舍 不了情。也对应了玉娇龙悔过的心情。在卧虎藏龙这部电影里，把中国文化深深地体现其中。无论是它的美学 思想还是意境构造，无不体现深厚的中国文化底蕴。儒学，是中国文化的精髓， 在中国诸多文学作品里都有其影子， 同样电影作 为一种文化产业， 也是文化的一种体现。 中国电影， 在一定程度上可以说是儒学 传播的工具。卧虎藏龙里映射着儒学思想。儒学是卧虎藏龙的美学思想 的重要组成部分，整部电影的核心思想体现为“仁义”二字，也可以引申一下， 体现了儒家审美的心理学伦理学。 由此， 我们可以解释李慕白和俞秀莲 （杨 紫琼饰）的爱情两人明明相爱，因为一纸婚约，因为恩情，他们苦苦压抑彼此的 爱恋那么多

11、年，耽误了大半青春。李慕白喜欢俞秀莲很多年，却碍于“朋友妻， 不可夺”，他朋友虽然不在了，但他也没有勇气表达自己的感情，他不怕别的， 怕的是别人说他不义， 于是影片中直到他中毒不久人世， 才敢向俞秀莲表明自己 的心迹。这种儒家的伦理学让中国人深深感受李慕白与俞秀莲的爱情， 同情他们， 而西方观众却是不能理解， 也不赞同。这种伦理学还体现在晚辈对长辈的尊敬上。 影片开始李慕白因为达到了他师父未成领悟的境界而感到惊慌失措， 不知道该真 么办，而玉娇龙在感到自己的武学造就远远高出她师父碧眼狐狸时的不知所措。 都是中国传统文化中的尊老爱幼，长幼有序的体现。随着电影的发展， 风景作为电影的美学特征的现象

12、越来越突出， 风景可以在 恰当的时候表现人物的心理变化， 配合剧情的发展， 有人也说， 自然景物越来越 多的成为人的审美对象。 卧虎藏龙里的另一个美学特征体现在它里面的自然 景物。此影片中的画面很美，山水、云烟、草木都呈现出浓郁的春意，自然景象 与人物互相联系， 形成一个和谐的整体。 园林艺术中所体现的诗情画意， 是经过 艺术家精心设计创造出来的意境，把景物的特点和人的情怀很自然的结合起来。 影片中有一个镜头是李慕白站在窗前， 窗户的形状是方行的， 从中透出翠绿的竹 林。这体现出中国传统园林的构图取景的技巧惜景。 让观众充分感受到中国 美学的精髓， 也体现了中国建筑文化的美学。 影片中，最具有

13、诗情画意的场景是 玉娇龙与李慕白在竹林斗武那一场。 大片的竹林，他们两人穿梭其中， 色彩干净、 自然，景物颜色深浅搭配，具有层次感，有很好的视觉效果。林静山幽、空气洁 净，清水一弘、晶莹见底，使人顿觉神智清爽。竹有孤高的性格，正是李慕白的 竹清高杰的表现，整个画面色彩鲜艳、生长茂盛，洋溢着的蓬勃的生命，也暗示 了玉娇龙的年轻活力。而新疆大漠视野辽阔，使人胸襟开阔，豪气万丈，正是这 样的地方，造就了罗小虎不拘小节的性格， 也成就了他和玉姣龙的一段浪漫爱情。“会当临绝顶， 一览众山小” 是人站在高处才能感悟生命的意义。 影片安排 玉姣龙上了武当山，也就是对她的肯定，她已不是原来的玉姣龙，在这里，以

14、及 后来的跳崖，都体现了人性的释放，以及对生命意义的领悟。在道具的制作与使用上，卧虎藏龙 也是匠心独运。 尤其是青冥剑的使用。 剑，在中国被誉为“兵器之王” ，中国传统的剑，是王者的象征，在中国的武侠 小说中，一把旷世好剑更是得到人们的推崇。 青冥剑可以说在影片中扮演着一个 重要的角色，是影片的导火线，也是影片的结束语，更是影片的中心，李慕白使 用青冥剑时体现的超脱不俗的气质与玉娇龙使用青冥剑时的杀气形成对比， 体现 两人不同的江湖观与世界观。 当玉矫龙暗伤俞秀莲后， 李慕白愤怒地说： 你不配 用这把剑！ 更加暗示了武艺与心胸之间的必然联系。 片中所有人物的兵器， 也无 一不是其心胸气度的折影

15、。陕甘捕头，护院武师，江湖汉子，凡此种种，用的大 多各种奇门兵器，或重硕或奇巧。碧眼狐狸的武功阴毒诡异，使用的都是暗器， 而俞秀莲干练稳重， 十八般兵器皆能称手， 在与玉矫龙的打斗中， 其武艺如行云 流水，而又迭出神来之笔。现在电影越来越商业化。李安在拍摄卧虎藏龙时，是把目光投向海外市 场，尤其是西方市场上， 他的目标是奥斯卡， 所以从影片的创作思想上来说， 卧 虎藏龙不是一部纯粹的中国古装武侠电影， 而是体现了中西方文化的冲突与交 融。首先，在深厚的中国文化底蕴中包含着西方文化。 在整部影片中我们可以感 觉到流露的是一种清新、飘逸、空灵、素雅的如流水般的风格，带着浓重的道家 风范，体现出“中

16、国美学”的那种“山水”、“写意”之风，不在于是否像，而 在于内在气韵的表达。 细看李安的电影其实处处显现的也是儒家的人文精神， 影 片中的俞秀莲就是一个典范， 她爱李慕白但在两人相爱的过程中始终是一种不温 不火的感觉，正印证了“孔子所称的充执厥中、 不偏不倚、无过不及 的中庸之道。 但在影片中我们可以明显的感受西方的表现方式， 李慕白临终的话 极具西方浪漫主义色彩， 玉娇龙极具西方色彩的个性魅力， 且她的爱情故事也是 西方的方式， 如此一来产生别样的效果在中西观众中产生了共鸣。 “将中国道家 思想，与武功、情节、人物命运有机地联系在一起，同时兼顾了华语武侠片所注 重的东方情义主题。其次是中西方

17、文化共存的背景下中国传统文化的体现。 李慕白与玉蛟龙在竹 林中打斗， 二人在竹枝上用轻功追逐、 飞越的场面体现了导演用这一独特而精妙 的设计将中国式的优雅， 也就是那种飘逸、 潇洒，真可谓是淋漓尽致地表现出来， 使整个打斗场面， 虽然有一定的紧张感， 但又不让人觉得血腥暴力， 反而使人觉 得高贵、文雅，带出了那种仙风道骨的气韵。从画面的表现内容上看 , 导演在表 现人物时 ,多是以山水草木为背景 , 再配之以中、远景的镜头，将人在自然之中的 状态展现出来，透出某种人与自然相融汇的感觉， 给观众造成一种超凡脱俗之感、 一种轻盈飘逸的韵味、一种远离世俗嘈杂喧嚣的舒畅，给人一种如画的境界。这种中西方

18、文化的融合还体现在音乐上。 李安导演为影片 卧虎藏龙 所作 的原声音乐，可以说是他力求跨越东、西方音乐文化的一部成功佳作。 卧虎藏 龙的原创音乐为东西方文化、 情感与动作、 高雅与通俗文化之间架筑了一座桥 梁开始了一次多元文化融合的新旅程。这再一次证实了中华文化深厚的底蕴。 大提琴与古筝合奏，让音乐有著浓浓的江湖戏昧犹如一种中国的、武侠的、古 代的琴音，东方而略带哀伤与西方豪气相连的神秘的乐章， 缓缓并依序地进行著。 马友友的大提琴虽非主轴， 却是一个画龙点睛的重点。 似中国古琴带来的悠扬氛 围，贯穿全片不断延伸。再加上李玟的演唱，更使得音乐哀而不衰、风格悠远。卧虎藏龙没有明显的主角，也没有明显的情感倾向，导演始终站 在一个比较中立的角度来叙述这个故事，使得影片显得比较冷静，即使最 后的悲剧结局，也没有过多的情感宣泄，让人觉得“悲，不似悲”，这使 得我们在观看的时候觉得不尽兴，但这样的视角却让我们领悟了“当局者 迷，旁观者清“的境界，为透视故事背后的深层含义提供了方便，冷眼看 江湖，方知个中味。进一步地，影片中的故事线索也不同于一般的武侠作 品是层出不穷地善恶争斗，李慕白与碧眼狐狸的冲突确实关乎善恶侠义， 但这个冲突被简化了，不再是故事的全部中心，相反，李慕白、俞秀连与 玉蛟龙之间的冲突变成了一个相当重要的线索，而这个线索的背后，实际 上是两种江湖理念的碰撞：