中美史历年考试知识点

1、历年考试知识点：彩陶的概念判断：中国新石器时代的彩陶就是一种先绘彩然后烧制的陶器（2次）黑陶的概念判断：黑陶是素面陶坯在烧制结束时，从窑顶上慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的。仰韶文化的彩陶艺术因时间、地区的差异被考古学者分为半坡类型和类型。仰韶文化半坡类型的彩陶艺术以西安半坡、临潼姜寨和宝鸡等遗址出土的彩陶艺术为代表。1986年，在青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，是属于文化的彩陶艺术。1983年在辽宁牛河梁发现了文化女神庙遗址。新石器时代的南方干栏式建筑以河姆渡文化的建筑为代表，广泛采用了榫卯结合。彩陶文化（玉器遗址）分布判断：中国的彩陶文化集中分布在东南沿海一带，以良渚文化

2、、大汶口文化以及龙山文化为代表。（）商代晚期已经形成了较完备的青铜器种类，分礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。一批商代晚期的大型青铜铸像，于佃86年夏季在四川祭祀遗址中出土。（2次）陕西省临潼零口乡出土的西周初期的簋，其铭文记载了武王伐商的重大历史事件。战国时期的人物龙凤帛画，1949年2月出土自长沙陈家大山楚墓；人物御龙帛画，1973年5月出自长沙子弹库楚墓。甲骨文（商代）西汉前期的墓室壁画以1988年发现于河南永城柿园的梁王墓和1983年发现于广州象岗山的墓的壁画为代表。（05.06年）15.20世纪70年代在湖南长沙汉墓、山东临沂金雀山的汉墓中出土了几幅西汉帛画，有的用作殡仪中的旌

3、幡，表现引魂升天的场面。（04,07年考）马王堆帛画汉宣帝甘露三年（公元前51年），在绘制了霍光、张安世、赵充国、苏武等11人的功臣图壁画。东汉明帝永平年间，在洛阳南宫云台大规模的绘制开国功臣的形象，也就是著名的“”。如何理解汉代画像石艺术中的生与死、人与神、古与今的关系及其产生的社会原因。山东孝堂山石祠位于山东长清县孝里铺，传为西汉为其母所建的享堂，是东汉前期画像石的代表。它没有包括的题材是。A.周公辅成王B.泗水取鼎C.列女故事D.西王母判断：东汉的祠堂主要用于家庭聚会，商讨家族内部的大事，故画像内容与之紧密相关。武梁石祠位于山东省嘉祥县，是东汉后期画像石的代表，早在宋代就为金石学家所重视

4、。（4次）佛教自西汉末传入中国。东汉时期，中国已有佛教美术的创作。三国时期东吴画家是有记载的第一位有影响的画家，继他之后的卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等在画史上均有突出的地位和重大的影响。东晋画家、理论家顾恺之哉其魏晋盛流画赞中说：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”。应物象形（六法）南齐画家、理论家谢赫在其古画品录上说：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。北京故宫博物院收藏的列女传仁智图被认为是与顾恺之有关的作品。英国大英博物馆收藏的顾恺之的女史箴图是根据古代文学家张华的文学作品创作的。现藏英国不列颠博物馆的女史箴图是唐摹本，并非顾恺之原作。（2次）

5、用有效的方法分析传为顾恺之所作的女史箴图和洛神赋图在主题、理念、风格和样式上的特点，并举例说明两幅作品的异同。举出你所知道的中国绘画史上一幅有关“女教”和“女德”题材的劝诫类的人物画作品，并梳理此类题材的发展线索，并结合具体作品届时该作品的内涵、表现方法及其产生的社会原因和文化背景。顾恺之、陆探微、戴逵等画家都画过竹林七贤题材。张家样张家样是中国古代人物画样式之一，主要用于寺庙壁画。创始人是南北朝时期萧梁的画家张僧繇。由于梁武帝倡佛法，大量修建寺院，张僧繇受到了器重。“张家样”的风格不同于之前流行的陆探微的“瘦骨清像”，而是人物形象比较丰腴，“面短而艳”，富于肌肉的肥胖感。在用线上创造了豪迈疏

6、朗的“疏体”，这种风格被后来唐代的吴道子继承。张僧繇无传世作品，可以从传世的北齐校书图（宋摹本）和山西太原娄睿墓壁画想见“张家样”的大体风格。来自中亚曹国的北齐画家，他以画“梵象”著称，被称誉为“曹家样”。北魏迁都洛阳，受中原和南朝文化的影响，鲜卑贵族在原有的葬制中吸收中原石室绘刻图案的方式，石刻线画被广泛施刻石室、石棺及石棺床上。洛阳出土的宁懋石室和孝子棺石刻的刻画时代是：A.北魏B.东魏C.北齐D.北周38.北魏正光四年（公元523年）建造的河南登封塔是中国现存最早的砖塔。石窟现有洞窟236个，是新疆最大的石窟。北朝壁画中常见的题材是：佛传故事。（2次）魏晋南北朝时期，甘肃地区的石窟主要有

7、敦煌莫高窟、石窟、麦积山石窟。敦煌莫高窟的_窟（十六国）是现存最早的洞窟之一，左右二壁绘有本生、佛传等故事画。敦煌莫高窟的北朝壁画的代表性题材是：本生（本缘、说法）故事隋唐时期敦煌莫高窟壁画题材以经变画最具时代特点。敦煌莫高窟晚唐的196窟中的图表现了劳度叉因斗法失败而皈依佛教的故事。敦煌莫高窟隋唐时期壁画的基本内涵及其与社会生活的关系。甘肃省天水市附近的麦积山石窟始凿于十六国（后秦），目前保留了大量的古代泥塑作品。魏晋南北朝隋唐时期，中原地区的石窟主要有云冈石窟、石窟、天龙山石窟和响堂山石窟.（05.06年）龙门石窟中的唐代石刻造像最重要的是唐高宗时期的造像。结合美术作品试述唐代的佛教世界被

8、图像化的具体过程、方式与作用。唐代是古代人物画的鼎盛时期，在宗教题材表现得更加世俗化。在大量经变故事画中显示出明显的人间气息。唐代美术理论家张彦远在其唐朝名画录上说：“夫画也者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。与六籍同功，四时并运。”的作品描绘的是唐太宗为文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的事件。（2次）从不同文化视角（如国家、民族、阶级、性别等）分析阎立本的步辇图的绘画理念及其与当时政治、社会生活的关系。（唐代）“画圣”“画圣”是中国古代对绘画最为出色者的称号。在历代画家中，有多人都被冠以“画圣”之名，如魏晋的杨子画、唐代的吴道子、清代的王翚。而其中影响最大，广泛认可度最高的是吴道子。他在山水和人

9、物画方面都有涉猎，人物画的成就尤高，创立的宗教人物样式被成为“吴家样”，与曹家样并称“曹衣出水，吴带当风”。吴道子的风格在民间影响也很大，他本人还被民间画工和手艺人尊为祖师爷。兰叶描兰叶描是画出类似兰花叶子般的线条。是唐代画家吴道子所创，其特点是两头尖细，中间稍粗，常用以表现人物衣着的松动萧逸，使画面产生“天衣飞扬，满壁风动”的感觉。南宋时，马和之又根据“兰叶描”的特点，加强了线条的粗细对比和起伏，使线条呈蚂蝗状，人称“蚂蝗描”。吴家样吴带曹衣美国波士顿美术馆收藏的唐代张萱的作品（宋摹本）被认为是他的代表作。虢国夫人游春图（辽宁博物馆）的原作者是：张萱北京故宫博物院收藏的唐代周昉的作品被认为是

10、他的代表作。（2次）金碧山水唐代雕塑家中，最知名的是，开元天宝年间人，曾与吴道子一起学习绘画，后来专攻雕塑。（2次）唐代的昭陵是唐朝皇帝a、李渊b、李世民c、李治d、李隆基的陵墓。昭陵六骏石刻浮雕的原形是征战时先后乘坐过的骏马。A.唐高祖B.唐太宗C.唐高宗D.唐玄宗昭陵六骏66玄秘塔碑是a、颜真卿b、柳公权c、怀素d、张旭的书法作品。传为荆浩所作的山水画现藏于台北故宫博物院。荆浩在他的重要山水画理论著作笔法记中提出了“六要”。传为南唐画家顾闳中所作的历史故事画_现藏于北京故宫博物院。历史故事画重屏会棋图中所画皇帝是：唐中宗李璟翰林图画院宋代的翰林图画院归内侍省管理，专门为宫廷及皇室贵族服务，

11、绘制帝王肖像、宫廷衙署的壁画屏风以及敕建的寺观壁画。有些画家还参与宫廷书画鉴定和临摹工作。宋朝重视画院建设，在建国之初就设立了，先后集中了社会上的名手和西蜀南唐两地的画院画家。（2次）A、翰林图画院E、秘书省C、画作处D、如意馆宫廷画院作为正式的制度而存在是从五代才开始的。（）郭熙在其山水画论著中提出了“三远”。三远（三远法）：郭熙总结的“三远”论：自山下而仰山巅谓之高远。自山前而窥山后谓之深远。自近山而望远山谓之平远。林泉高致集北宋人评范宽山水时说：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”；论李成山水：“如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健。”（X）郭若虚在其绘画史论著中将李成、范宽

12、、关仝称为北宋山水画的三大家。在其绘画论著画鉴中将“天真”视为山水画的最高境界。宋真宗时修玉清昭应宫，武宗元与王拙分别主持左右两部，现存传为他画的，为一卷壁画粉本小样，描绘东华、南极帝君率众仙朝见最高神的行列。李公麟传世作品五马图所描绘的是当时边地献给宋朝皇帝的五匹骏马。粉本粉本是中国古代画家在完成正式作品之前所作的样稿，以对作品完成后的大体效果做到心中有数。这种方法在今天的中国画创作中也很常见。中国古代画家在作寺院壁画之前常做粉本，粉本通常是不着色的，仅是用墨线勾勒出轮廓。现存北宋武宗元（传）的朝元仙仗图就是一幅壁画的粉本小样。现存故宫博物院的北宋作品是张择端的代表作品。张择端是山东东武人，

13、他的作品清明上河图展现出北宋都城汴梁汴河沿岸及东南角门内市区的风貌。宋朝画家中有不少擅长婴戏题材的绘画，其中以秋庭婴戏图的作者最有成就。南宋历史故事画折槛图中的所画皇帝是：汉成帝禅宗绘画的题材之一是描绘历史上的帝王禅让故事的。米芾的作品已不存，而其子米友仁的作品_图现在收藏于北京故宫博物院。现存台北故宫博物院的南宋作品溪山清远图是宫廷画家大幅山水画的代表作。燕家景致斧劈皴斧劈皴是中国传统山水画中最重要的一种技法，宋代画家对此法的运用尤其出色。它根据不同的需要，分为“小斧劈皴”、“大斧劈皴”、“带水斧劈皴”等。斧劈皴通常用以做山石，其笔法中锋、偏锋兼用，落笔较重，起笔处笔画粗而墨色较浓，因此产生

14、了力度感很强的平头状；收笔往往较轻，笔画较细而墨色较浅，露出明显的笔锋，尖利而峻峭，犹如利斧劈石，故得名“斧劈皴”。南宋画家李唐的万壑松风图即是运用斧劈皴的代表之作。李唐的采薇图描绘的是殷商贵族伯夷、叔齐在亡国后耻食周粟，采薇而食的故事。（）简笔人物画简笔人物画又称减笔人物画，是由南宋画家梁楷创造的一种人物画技法。在画人物衣褶时，采用比较概括的手法来描绘线条，有时也用尖笔作细长的线条，因其效果颇似被折断的芦苇，所以又称其为“折芦描”。从梁楷的代表作祖师截竹图和祖师破经图中，可以了解简笔人物画的面貌。从不同角度看唐代佛教艺术与宋代佛教艺术的显著变化及其条件。传为契丹族画家胡的生动地描绘了契丹人在

15、行猎中休息的情景。（2次）契丹族在汉文化的影响下，逐渐使用椁木墓室丧葬制度，壁画也在辽墓中不断出现。辽宁法库县叶茂台辽墓出土了两件卷轴画，分别是和竹雀双兔图。（2次）辽代壁画墓分早中晚期，沼气墓室多画游牧生活和草原风光。中晚期则更多地描绘出行、宴饮、散乐和奇、瑞禽、门神等图像。金代宫廷画家张璃的传世作品所描绘的是后汉女诗人蔡琰从匈奴归汉的故事。（佛教信仰在金代朝野之间非常流行，因此在山西地区留下了大量与佛教有关的建筑和壁画。赵孟頫的鹊华秋色图是画给他的朋友一周密_的山水画作品。（2次）试比较赵孟頫所作的鹊华秋色图和沈周的庐山高图在主题、理念、风格和样式上的特点和异同。元代画家钱选被列为。吴兴八

16、俊A、画中九友E、海阳四家C、西泠八家上海博物馆收藏的元代山水画作品渔庄秋霁图的作者是分别藏于台湾故宫博物馆和浙江省博物馆的元代山水作品富春山居图的作者是a黄公望b、吴镇c、王蒙d、倪瓒元代墨梅画家中以最有代表性，他的墨梅图（今藏于故宫）流露出不甘与黑暗社会同流合污的精神。元代永乐宫壁画的题材是：道教题材元代绘塑记为元代官修经世大典工典的一部分，是一本记录了元代宫廷艺术家从事雕塑、画像所需工料准则的书。士夫画戾家画“戾家”是中国古代对文人画家的称谓。“戾家”的观念形成于元代，通常与“行家”相对。源于钱选与赵孟頫之间关于“士夫画”的一次著名讨论，钱选认为所谓的“士夫画”就是“戾家画”。“戾家”的

17、意思是业余人士，与职业化的“行家”相对，意味着文人画家并不是以画为生，画画只是一种“自娱”的手段。早期所谓的“戾家”大都有固定的官俸和田产，不需要为生计费心，因此不用迎合顾客的趣味，保证了自己个性的充分发挥。而“行家”除了具备全面的技能外，还要迎合顾客的需要，其创作自由受到限制。而且“戾家”通常是文人出身，有良好的文化修养，作为职业画家的“行家”多是民间画工，文化水平不高，一定程度上也影响了他们的艺术创作。在元代，由于汉人的科举进身机会被阻断，卖画成了文人重要的谋生手段，此时，卖画并不是不光彩的事，也无人提及“行”、“戾”之别。到了明清，一方面文人卖画越来越普遍，另一方面行戾门户之见又被极力强

18、调。这一时期戾家排挤行家，难免令人怀疑有争夺市场的目的。试述“文人画”与“宫廷绘画”的分类的历史作用和影响举出你所知道的“元四家”的一幅“隐居”题材的山水画作品，梳理此类题材的发展线索，并结合具体作品解释该作品的内涵、表现方法及其产生的个人原因、社会原因和文化背景。江村消夏录一书的作者是：A.安岐B.梁清标C.高士奇D.孙承泽明初画家王履以华山图和在重为华山图序中主张“吾师心，心师目，目师华山”而著名。（2次）院体与浙派山水画的杰出代表是文征明和沈周。戴进属于浙派，吴伟属于派。唐寅和仇英的共同老师是师法南宋院体的明代画家。卢山高图的作者是：A、沈周E、文徵明C、仇英D、唐寅陈洪绶的重要版画作品

19、有、水浒叶子、博古叶子。（2次）南陈北崔明代没有严格的宫廷画院，宫廷画家一律编入锦衣卫，授予武职。波臣派董其昌在系统总结文人画历史经验的过程中，以唐代天师道又分南北为喻，推出了“南北宗论”。（2次）松江派明代的书画家董其昌在总结了历史上的文人画之后说：“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。”举出北宋、南宋和明末清初的三件山水画作品，比较其差异，分析它们在风格、样式和意境上的特点。明代中叶以后，版画得到了空前的发展，至年间达到了它的高峰。用版画的形式系统复制历代名家作品，较早者有1630年杭州双桂堂所刊的顾氏画谱，是由画家描摹的.（2次）在

20、万历年间出版的墨谱中，程氏墨苑较方氏墨谱更引人注意，反映了徽派版画成熟期的水平。宣德炉炉是明代王室祭祀宗庙和陈列玩赏的金属器皿，盛行于宣德年间。明式家具中国家具发展到1517世纪出现了一个高峰，因这一样式始于明代，故习惯上把这一时期的家具均称为“明式家具”。明代家具的主要产地有三处：北京皇家的“御用监”，民间生产中心苏州和广州。明式家具多取材于海外进口或南方产的优质木材，如花梨、鸡翅木、铁梨等，制成的家具不上漆，也无镶嵌，呈现质地美。明式家具的样式从功能上分椅、几、橱柜、床榻、台架、座屏等六大类，工艺精细，采用榫卯结构，坚实牢固。总体来讲，明式家具造型简洁，线条流畅，装饰适度，体现了功能性与艺

21、术性的统一。133.134.135.136.137.138.139.140.141.142.143.144.145.146.147.148.149.150.151.152.153.154.155.156.157.158.159.建于1709年的甘肃夏河的拉卜楞寺是一个规模宏大的喇嘛教的建筑群。（0607）西藏拉萨的宫是一组始建于公元7世纪的宫堡式的大型喇嘛教建筑群。清代宫廷画家郎世宁来自：意大利A.荷兰法国比利时四王王时敏曾任佩文斋书画谱的编纂官和万寿圣典的总裁官。没骨法苦瓜和尚画语录、搜尽奇峰打草稿的作者是。石涛（2次）创作了山水画的代表作品黄海松石图、冈陵图等作品的画家是“四僧”之一的创作

22、了花鸟画的代表作品安晚帖、河上花图和河鸭图等作品的画家是“四僧”之一的试比较北宋画家赵佶与清代画家八大山人的花鸟画作品，并联系他的身份，结合各自的社会背景进行分析。金陵画派扬州画派扬州画派形成的社会原因和精神特征。扬州八怪中丢官后来扬州的文人画家以、李鱓与李方膺为代表。扬州画派中的金农、高翔和汪士慎都没有做过官，一律靠鬻文卖画售字为生。他们是一生布衣的文人画家。画派中的画家扬州黄慎、罗聘和华嵒出身贫苦，既注意适应民间欣赏习惯，又吸收了文人画家的修养。他们是有文人修养的职业画家。举例说明并分析明清绘画中的外来因素及其社会背景。清代的名刻手朱圭所刊刻的由焦秉贞图绘的耕织图和由冷枚所画的是殿版版画的

23、优秀作品。墨缘汇观的作者是：A.项元汴B.梁清标C高士奇D.安岐泥人张早期岭南派的代表画家是。居巢岭南画派岭南画派是辛亥革命以后形成于广东地区的画派，因广东地处五岭之南，习惯上被称为岭南而得名“岭南画派”。该画派的主要成就是花鸟画，注重写生，吸收外来技法，强调时代精神，不受传统观念束缚。其前驱是清末的居巢、居廉，两人均善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。参加过同盟会的“二高一陈”代表了岭南画派的最高成就。高剑父、高奇峰、陈树人都学习过日本画，在传统的基础上吸收了西洋画技法，主张“折衷东西方”。另外,高剑父还创办了真相画报，开办了“春睡画院”。岭南画派的画家还包括何香凝、方人

24、定、关山月等。五四时期，在当时“大总统”徐世昌的支持下，由金城、周肇祥发起成立了“中国画学研究会”。康有为曾针对中国美术的时弊提出：“鉴刺戟感情之弊，而专尚陶养感情之术，则莫如舍宗教而易以纯粹之美育。”蔡元培曾研读过康德的著作，由此得出结论说：“全地球画莫若宋画，所惜元、明后高谈写神弃型，攻宋院画为匠笔，中国画遂衰。”以美育代宗教的作者是：蔡元培李叔同于佃26年进日本大阪国立美术专科学校学习绘画，曾向日本著名油画家黑田清辉学画，绘画风格受到野兽派影响。1905年李叔同进东京国立美术专门学校学习绘画，曾向日本著名油画家黑田清辉学画。石印画报中最有名的创刊于清朝光绪十年（1884年），即中法战争开

25、始的那年。月份牌画是指19世纪末到20世纪初在上海发源的一种广告画，用擦笔画和水彩画两种技法结合而成。月份牌月份牌，又称月份牌画。是指19世纪末到20世纪初在上海发源的一种商品广告画，用擦笔画和水彩画两种技法结合而成。这种月份牌画的形成与经济发展和印刷术有关。19世纪末，外国商人随商品输入了一些洋画片，但这些画片并不受国人欢迎，于是外国商人把中国画、年画拿到国外制版，或者雇佣中国画家按他们指定的题材作画，配上月历和商品广告，大受欢迎。最早的月份牌画家是周暮桥，后期技法成熟后最有名的是杭樨英和金梅生，他们最擅长的都是美人画。一直到民国十四年（1925年）上海世界书局出版两部图画书一一西游记和水浒传，才正式命名为“连环图画”。从此连环图画这个名称才开始流行起来。上海漫画会漫画袁世凯骑马术的作者是。A.张聿光何剑士钱病鹤马星驰三毛从军记（1946年）的作者是：张乐平a、丰子恺b、丁聪c、廖冰兄我国的一所私立美术学校是在1911年由创办的。国立杭州艺术专科学校的首任校长是：A.徐悲鸿B.刘海粟C.林风眠D.颜文樑1931年9月，提倡西方现代艺术的画家庞薰琹、倪贻德等人在上海发起成立了