试论现代美术的发展与基本特征

1、试论现代美术的开展与根本特征关健词模拟再现主观表现标准多样化过程化生活化现代美术是指从19世纪下半叶的后印象派到20世纪50年代的现代美术阶段，20世纪50年代以后至今被称为后现代美术阶段，而在后印象派以前的艺术就是传统艺术。西方的传统美术，是理性精神指导下建立在模拟写实根底上的艺术。它是西方工业社会到来之前的特定历史时期的产物。19世纪下半叶，西方的哲学思想、工业技术、科学、生存环境、传播媒介等各个领域所发生的深入变化，使艺美术也随着潮流而逐步摆脱了传统美术观念的束缚。它以反叛传统美术为起点，创造出一种崭新的文化现象和行为方式。同传统美术相比拟，这种变化主要表如今以下方面。一、从模拟再现走向

2、主观精神表现西方传统美术的根底就是模拟再现真实的客观对象。这种观念起源于古希腊，作为美学体系，那么确立于文艺复兴时期。文艺复兴时期的大师完善了真实的概念，以透视、解剖、明暗等科学法那么充实了再现客观对象，描写真实的艺术表现手法，使模拟客观对象确立为传统美术不可动摇的根底，一直延续了几百年。随着科学技术在19世纪的迅猛开展，传统艺术观念受到了前所未有的挑战，照相术的创造和普及对模拟写实的艺术构成了强烈的冲击，艺术家感到震撼和危机，纷纷寻找新的出路。而东方艺术的适时传入，让西方艺术家大开眼界，认识到非写实的、平面感的、表现性的绘画同样有着独特的魅力，他们奉为经典的模拟艺术仅仅是众多的艺术观之一。于

3、是以塞尚为代表的后印象派画家开场强调主观精神的表现。到了20世纪，这种观念得到进一步的开展。表现派、超现实主义等艺术流派的出现，他们或者着力于表现强烈的自我心灵感受，或者强调于潜意识的客观描绘，把过去传统写实的审美标准放到了并非那么重要的位置，充分说明了现代美术表现心灵真实的特征。二、美的标准出现多样化传统西方美术的根底和标准是模拟客观现实世界。人们在两千多年的艺术史中，逐步建立起一种统一的、绝对的美的标准，这就是真实和优美，对人们的审美影响极为深远的结果。三、现代美术的价值在于发现和创造随着社会的开展，尤其是现代工业社会的形成，人们的生活方式和认识观念都在发生变化，这种理性精神已失去了原有的

4、权威性，各种非理性的、精神分析说都纷纷向它挑战。现代精神下产生的艺术观念大大拓展，人们不再拘泥于模拟现实，而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等领域积极地探究和创造。人们认识到，美术中最有价值的不是它的技巧和内容，而在于不断发现和创新，艺术表达的是现代社会的创造性思维。美术的历史本身就是在创造和发现中前进的，只不过由于历史的条件局限，19世纪以前的美术进展缓慢，根本上都是美术风格上的变化，对于艺术的表现形式始终缺乏本质的变革。而美术史的前进过程就是在否认已有风格根底上进展的，新奇又有创造性的东西备受人们关注。正是这种创新的特性，毕加索把人体肢解，并按照自己的思路重新组合，结合非洲黑人的木刻艺术

5、，把欣赏者带入一种全新的创新境界。而后来的艺术家那么更是前进了一大步，他们摈弃了传统艺术技巧、绘画方法和工具材料，积极发挥主动性，大胆开拓新的媒介领域，打破了美术与美术、美术与其他学科的界限，开拓了现代美术百花齐放的新场面。四、现代艺术过程化在自给自足的农耕社会里，消费力低下，生活范围狭窄，人们总是醉心于永久的基业、永久的关系。在这种仅仅能满足人的根本生存需要的社会，人们尤其看重的是结果，却从不看重过程。基于此，传统艺术也只注重最后的作品，对于创作的过程并不怎么关心。而在现代社会里，消费程度得到空前的进步，科学技术不断改变着社会的物质生活和人们的精神生活，生活节奏大大加快，短暂性、新奇性和多样

6、性已成为现代社会的特点。短暂和新奇与过程是严密相连的，因为过程意味着向未知的领域探究，就像人类对生命和生活本身的认识一样，生命的价值并不在死后产生，而在出生到死亡这一变化过程中蕴含。人活着的时候，不断有很多的目的和追求，一旦死亡，一切目的也就失去了意义。所以，追求生命的过程才是最重要的。同样，艺术家更看重艺术的创作过程及过程中所得到的感受和体验，而把结果看成是次要的东西。第二次世界大战以后流行于美国的行动画派，以及后来的行为艺术等都是在这一现代艺术观念中产生的。五、现代艺术生活化在传统艺术的观念中，艺术和生活被视为两个不同的范畴，普遍认为艺术高于生活。艺术具有非功利性的特点，属于精神生活的范畴；而生活是人们的