粘碧华刺绣博物馆（绣香缘刺绣书籍视频图书馆淘宝店铺）

1、粘刺绣博物馆粘碧华全书分为历史介绍，刺绣分类和针法介绍1.历史介绍：中国刺绣历史 俄国刺绣历史2.刺绣分类：清代足饰、佩饰、日用绣品、服饰和头饰3.刺绣针法分类：共介绍了5种大的分类，100多针法。一.刺绣历史刺繡圖案產生的因素(之一)Sunday, March 23rd 2008. HYPERLINK /history_category.php?id=38 中國地區刺繡相關文章刺繡圖案產生的因素(之一) 粘碧華撰文針法與圖案互動的關係人類知道運用針與線之後，先顧慮到的第一個問題，應該是：針法的牢固性與適用性，然後才思索到下面兩個問題：刺繡的運用，與圖案的裝飾。在這三個問題的思考、互動、與相輔

2、相合的發展，就是刺繡圖案的發展史。而刺繡圖案的發展又和刺繡針法的發展有密切不可分的關係。本文就以圖案產生的各種可能的方式，來研究針法與圖案的互動關係。刺繡圖案產生的方式刺繡圖案的產生與時代的科技發展，和當時的政治、經濟、宗教與文化思想，一定是緊緊扣合的。像文化發展之初，刺繡圖案的造型都與當時自然神祇的崇拜，或各族所認定的宗族起源相關的圖案；所運用的針法就是徒手能繡的鎖針和短直針而已。到了國家制度形成之後，刺繡圖案就轉向，成為服裝制度的典章，刺繡的圖案和所用的繡材都受到限制。刺繡受到朝廷重用之後，是否發展出許多不同的針法，因為沒有夏、商、周三代的朝服出土，我們不得而知。但是看漢代的輿服制度中提到

3、，參考前朝所制定的官服上，有用金線、銀線、和彩線所繡製的虎頭鞶囊、虎爪鞶囊等制度，那麼平金、釘線的繡法是否已經發展了呢？又佛教在中國發展初期，各種佛像的繡製時，為善於保存所時興的各類短針，在隋、唐的繡品中比比皆然。五代中為繡出華麗的神仙世界，更發展出網繡、盤金、接針、套針、施針等針法。到了宋代知行合一的思想興起時，為求繡形仿真，能溶和色澤，繡出自然景致的各類長針應運而生。此時刺繡圖案的發展，也就脫離前朝固定的繡譜，增加了大自然和個人觀察的視野。然而經過改朝換代，戰征頻仍，疆土重劃，經濟開展，時代多元化發展之後，刺繡圖案產生的層面與因素，就更為寬廣多元，圖案的變化也更為璀璨豐富多彩多姿。現在我們

4、就將刺繡圖案形成的各種可能的因素，分析出來，敘述於下一個章節裡。在介紹刺繡圖案的同時，還會介紹圖案的意義，同時還要將同一種圖案，所用的不同針法，而表現出來的多種面貌的變化，也一起呈現。這樣的刺繡圖案所表現出來的，就不光是有五顏六色如花似錦的表面印象而已。透過理解各類圖案所代表的文化意義，和各類針法所展現的不同詮釋方法與活潑的變幻運用，刺繡藝術就更能將其豐富的內涵，和深厚的底蘊一起展現。刺繡圖案的分類與針法的配合運用這個章節裡我們將刺繡圖案形成的因素分成九個大類，分別是一：服裝制度相關的圖案、二：地域文化影響的圖案、三：自然界圖案的發展、四：宗族與宗教的圖案運用、五：幾何紋案化處理的圖案、六：布

5、地與針法必然性發展的圖案、七：繡者主觀表達而發展出來的圖案、八：發明新針法而繡製的圖案、九：人文需求而發展出來的圖案，等九個分類，分別敘述如下：服裝制度相關的圖案服裝制度中最重要的圖案就是，區分帝王與各層官階的十二章圖案，與文武官員表徵的鳥紋、與獸紋的章補圖案。十二章圖案的由來：尚書皋陶謨裡記載，帝舜命禹觀察萬物，並就其物擬其象，選出十二種具有象徵意義的圖案，來做為君臣服制的紋飾。當時的服裝分為上衣和下裳，就以日、月、星辰、山、龍、華蟲的六種圖案施用於於上衣；另六種圖案，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等繡繪於下裳。並以十二、九、七、五、三等章紋數量的多寡，來區分君王與百官位階的高低。換句話說，就是

6、藉有形的繪繡圖案來彰顯無形的尊榮和權威。十二章圖案的象徵意義，歷代都有詮釋，為求清析就做表格分析如下。十二章圖案象徵意義：先儒詮釋圖表以上各家先儒的禪釋讓我們明白，這十二個圖案所代表的意義非常深遠，但也可以從圖案的意義中理解到，封建王朝利用刺繡圖案來教化百姓的用心。現代社會的人們雖已不用再受強制教化，但是圖案本身的意義，已隨著文化的形成，被賦以定型的意義。傳統圖案的象徵內涵，依然值得解讀。十二個章紋的圖案造型，分別呈現入下：十二章的圖案造型：日：太陽 月：月亮 星辰：三星相連山：山陵 龍：龍紋華蟲：羽翼色彩斑斕的雉鳥宗彝：祭祀酒器其上各有虎紋與 蜼：長尾猿的圖案藻：海藻火：火燄 粉米：米粒圖案

7、 黼：斧紋 黻：兩弓或兩己相背的圖案以上的十二章圖案是清朝皇帝朝服上所用的圖案，百官不能使用。章顯百官的位階的圖案，則是章補圖案，將在下一段落中介紹。章補圖案在明史輿服誌三，提到，明洪武二十四年，上諭規定百官在朝服上，必需加刺繡補子，文武官員各以飛禽走獸等不同的圖案來區分，上下有序等級分明，不得僭越。時至清代，行之依舊，清世宗上諭云：大小官員有一定之品級，即有一定之服式，所以重名器也。，且僭越者與該管之官員均將受到一定的懲罰。明、清兩代章補圖案的定規略有出入，茲詳列於後，以備參考：明、清兩朝文武官員章補圖案覽表明、清兩朝的章補圖案章補分方、圓兩種，圓補為貴，皇帝、皇子、及親王用圓補。清代皇帝的

8、的補服即袞服，圖案是直接繡上的。皇子的補服叫龍褂，親王以下才用章補，如固倫額駙、鎮國公、輔國公、和碩額駙、公、侯、伯、子、男、以至各級品官都用方形章補。章補的造型例舉如下以為參考。在紗地上，用十字挑花針法用盤金針法繡親王斗牛（四爪一品武官的麒麟章補，清代龍身魚鰭牛角）的方補，明代盤金針法繡，親王所用圓補，明代羼針、套針繡二品武官獅子章補戳紗針法繡四品文官章補雲雁圖案，清代搶鱗、套針繡三品文官的孔雀圖案，清代盤金繡六、七品武官彪紋章補，清代 打籽、釘線針法繡二品文官錦雉章補，清代章補紋案的象徵意義清代章補上除了鳥紋、獸紋以外，還必需有彩雲捧日、海水江崖、八寶、八吉詳等祥瑞圖案。彩雲捧日的圖案象徵

9、詳雲瑞日；雲為雨之淵源能滋潤萬物。日能照臨，有旭日東昇、吉星高照的意義。海水江崖的圖案代表福山壽海、江山永固的意義。其他的八寶、八吉祥的圖案，將在宗教的章節裡解說章補圖案所用的針法章補圖案所用的針法和其它刺繡圖案一樣變化多端，不勝枚舉。我們就只取其中日的圖案做為案例來做說明。以上這兩個紅日都是用盤金針法，釘紅色線繡出來的，但是左圖用銀捻線，且繡得緜密，右圖用金捻線，但繡得稍較稀疏，其觀感就完全不同。以上兩個紅日都是用打籽針法繡出，但左圖的點點針腳，作放射狀排列，而且只用單色絲來繡，而右圖用漸近色絲線來繡，打籽排列一圈圈往內繡至中心處則改成一行一行的排列。兩圖雖用相同針法，效果卻全然不同。以上兩

10、圖的紅日都是用釘珊瑚珠的珠繡方式完成。上圖紅日的白色邊框用接針，內裡的紅絲線用滾針繡法完成。上圖紅日的邊框用金線圈金針法，裡面的紅色線，由圓心用羼針針法繡製。上圖紅日用十字挑花針法完成後，再以貼花方式縫貼裝飾上去。 左圖的紅日則是直接在紗地上用十字挑花方式繡出來的。上圖的紅日是用纏針方式繡製，繡時針腳留水路，露出布地。上圖的紅日先用紅色線鋪繡然後平金，其方法與滿繡盤金的效果又不相同了。張謇與沈壽Tuesday, October 09th 2007. HYPERLINK /history_category.php?id=38 中國地區刺繡相關文章張謇與沈壽都是19世紀末，20世紀初期，對刺繡工藝

11、的推展，不遺餘力，甚至是鞠躬盡瘁，實為令人尊重的前輩先驅。沈壽（1874-1921年）自雪君，號雪宦，江蘇吳縣人氏，1983年與浙江舉人余覺結婚。余覺能詩善畫，夫婦畫繡相輔。1904年慈禧七十壽辰，沈壽夫婦進獻【八仙上壽圖】八幅通屏，得農工商大臣載振頒雙龍寶星四等勳章，慈禧親書壽字賜沈壽，由此沈改名為壽。沈壽繡藝高超，名滿天下，連海外亦有所聞，求繡者遍及天下。張謇（1853-1926年）是光緒20年，甲五戰爭時的狀元，才學俱佳，能詩擅畫，眼光卓儀曾任實業部長兼兩淮鹽政總理，農商總長兼全國水利總裁等職。他痛感國勢衰弱，經濟落後，主張興辦實業以謀求國家富強，興辦教育以提高人民文化與經濟力。因此興辦

12、各種實業，籌款建廠，修路，造橋，設立銀行，建設港口。能力之強，一時無倆。他有強烈的愛國心，感歎中國的傳統刺繡沒落，而鄰國日本之為是者，獵我舊製，今以新法，一治而百辟，一日而千里，而繡之鈍，。令人慚愧汗顏，為了急起直追，發揚固有傳統之幽光，他斥資辦學傳藝，延請沈壽為教習。然而未幾沈壽重病，無法授徒，張蹇懼其藝之不傳，而於沈壽病體稍痊癒，便由沈壽口述，寫成雪宦繡譜出版。全書分八章，再針法一章中，列有十八種針法，可分成基本針法十五種，綜合運用針法三種。說明扼要，眉目清晰，深具參考價值。時人朱啟鈐在女紅傳徵略書中推崇雪宦繡譜云：謇為敘而刊之其書，集繡法之大成，折衷中外，確有心得，可俾後人奉為圭臬，且開

13、中國工藝專書之先。張謇從振興實業的觀點出發，慧眼獨具，認為刺繡是極可開發的民族工藝，於1902年創辦了中國最早的師範學校-通州師範學校，1914年成立南通女子傳習所女工傳習所知繡品，附設傳習學校之內。為培育刺繡人才，編寫刺繡教科書，並於1905年創辦了中國最早的博物館南通博物苑，以利有系統的教學。此舉打破了幾千年來刺繡以母女相傳，家庭授業方式。此時各種美術學校也相繼出現。如1905年清廷農工商部設立皇家繡工學校。1909年-1911年周湘於上海的斜橋草創圖書傳習所，又易名上海油畫院，不久改名中西美術學校。之後又有李瑞清設圖畫手工科，1907-1908年創這鄉兩級師範學院。1912年創辦上海圖畫

14、美術院，不久改名為上海美術院。1918年北藝術專學院由徐悲鴻任院長，並改名為北京大學藝術學院。刺繡藝術若不是有張謇與沈壽的開疆拓土的工作，也不可能在大時代的教育改革中，躬逢其盛，站一席地位。19世紀末年至今，多少的歲月流逝，我門除了在南通的沈壽博物館裡，實在很難見到沈壽的作品了。現在難能可貴的，我的朋友手中竟然收藏有一張沈壽的繡作獅同時還有張謇的提跋。令一個著迷刺繡的我倍感幸福。也急急忙忙的想讓大家和我一樣，能一飽眼福。就將他呈現於後，請您靜觀清賞。網繡起源考Sunday, September 23rd 2007. HYPERLINK /history_category.php?id=38 中

15、國地區刺繡相關文章網繡起源考中國人對於幾何案的態度，雖非摯愛，但在日常生活當中，不必經意尋找，卻處處可見。貴重的如玉器、漆器的雕琢，平凡的如人行道的紅磚鋪地，和黑、白卵石鋪成圖案的花徑，實用的如竹編用具、窗欞圖案、結飾造形等，樣樣都有幾何圖案的運用。而能把這些幾何圖案運用得神奇莫測，變幻萬千的，就數織繡圖案中的幾何紋案。幾何紋案用在刺繡，就叫網繡。我們就來介紹網繡，並以現藏外雙溪故宮博物院，年代最早的刺繡，五代的繡線三星圖的網繡圖，來追溯五代之前的刺繡，探討網繡的來源。介紹本文之前，我們先介紹何謂網繡，及網繡的種類和功用，俾使讀者對網繡先有一個粗略的認識。何謂網繡網繡即是用橫線、直線、曲線、斜

16、線等線條，架構成一定的規則格子，然後在這些規格相同的格子裡做刺繡的一種針法。繡的時候格子的顏色，和格子內的刺繡圖案可以各不相同，所以網繡的配色相當爭奇鬥豔。而相同格式的格子若繡上不同的刺繡紋案，那麼網繡的針法，也就千變萬化了。再者，當你做網繡時，得先考慮刺繡的順序，先想清楚由哪一針啟始，接著再繡哪一針，如此才能省心省力的繡。因此網繡還是一種智慧型的針法，繡者除作女紅繡工外，還能動動腦力，並自由發揮。網繡的種類筆者在刺繡針法百種的書中（2003年由雄獅美術出版），將網繡的變化，歸類出三角、四方、菱形、毬紋、六角、萬字紋、花卉紋、重疊式、鏡面對稱式、鬥格紋、不規則式、和空心扣等12種規則繡法。這1

17、2種規則之下，又能派生出數不勝數的變化。網繡的功用網繡的繡法，可以用來繡繡幅中的服裝、地毯、門窗、欗杆、花磚、地紋、橋基、裝祯的書畫、器物等等，是一種廣泛運用的針法。在製作上，比起長針類的針法，相對的容易，圖案變化又多，繡起來不覺枯燥，是一總很值得推廣的針法。五代繡線三星圖的構圖五代繡線三星圖（為求簡便，有時以三星圖簡稱）的全幅構圖，分成五排人物，由畫幅最底部往上數，第一排有三位仙女，她們各執一把七寶傘蓋，仙女的披肩、衣裙、和傘蓋，皆有網繡。畫幅之左下角有曲橋；右下角有奇石靈芝。曲橋與奇石也用網繡。第二排有五位仙女，排列參差，正中的一位，排列位置稍高，她的服飾最為華麗，立於鼎前作焚香狀；左邊兩

18、位仙女分別執壺、執盤侍立，右邊另兩位各執一方頂羽蓋。這五位仙女的服飾也都有網繡。第三排為六位載歌載舞，絲竹齊奏，舞袖徐轉的樂舞仙女，她們的華麗衣裙和樂器上，運用不少網繡針法。這就三排儀衛、執事、女樂之上，第四排即主神，福宿、祿宿、和壽星的三星。主要人物的三星，體形比眾仙女來得大些，正中一位結跏趺坐，和兩旁端坐的神仙一樣，都坐在奇石寶座上，在欣賞眾仙女歡欣起舞的表演。三星的袍服合坐石，都有複雜的網繡。三星左後方，還有執果盤和持羽扇侍候的兩位仙女。總結來說，全圖共有十九個人物，他們的衣著都用上或多或少，不盡相同的網繡紋。其針腳緜密，繡法均極為細緻，且變化多端。五代繡線三星圖的網繡針法五代繡線三星圖

19、所用的網繡繡法非常多，我們條列分析如下：福祿壽三星的袍服：正中趺坐神仙的袍服用雪花紋網繡，再加蹙金的仙山圖案(如圖1)，其旁端坐的神仙，用花卉紋中的自由式花紋網繡。三位主神的座石：魚鱗鏤空網繡（空心扣的一種）仙女衣裙：三角形架構的龜背紋、三角形架構的雛菊紋、四方及菱形架構的細網紋等。樂 器：腰鼓的鼓面及所墜的布幔上，先繡六角形架構的細網紋，再在網紋上繡雲紋(鼓面)、折枝花(布縵)。(如圖2)琵琶上繡細格四方架構和菱形紋。(如圖3)傘 蓋：重疊式的人字式網繡；傘簷用三角架構的龜背紋橋 墩：不規則式的砌磚網紋欄 杆：菱形網紋繡線三星圖 袍服上的網繡圖案圖2 仙女的裙裾及樂鼓垂幔上的網繡圖3 仙女的

20、衣裙及琵琶樂器上的網繡若依筆者刺繡針法百種一書中，網繡的12種大類別，來審視三星圖的網紋，我們可以歸納出三星圖的網繡紋，已發展了八種規則。也就是說，在距今至少1000年前的五代（西元907-960年），網繡12種大規則中，四分之三的針法基礎，已經都打造出來了！其餘的四分之一的類別，在五代以後的1000餘年來發展。反思這個結論，五代的8大類別的網繡針法，是否也要用上1000年，或2倍個1000年來形成呢？所以我們不得不去思考，五代之前，有沒有很多網繡類別出現過？找尋五代以前的網繡繡品看過三星圖之後，為解決縈繞於心的問題，還是先將五代以前的刺繡作一個簡單的瞭解，先回顧五代以前的刺繡文物，由這些資料

21、來找尋答案。以年代的先後，我們先大略流覽五代以前，幾個重要刺繡文物的出土資料。例如寶雞茹家莊的西周墓、江陵馬山一號的戰國楚墓、湖南長沙馬王堆的西漢墓、陜西法門寺的唐代刺繡、英國斯坦因爵士所竊取的敦煌莫高窟千佛洞的刺繡、和新疆、蒙古、青海等幾個邊疆行省，出土的絲織品。由這些文物中資料，我們來回顧，檢驗，察看是否能找到網繡逐漸發展的蛛絲馬跡？由目前的出土資料分析出來，我們在絲織品上找到的，唐代以前的文物中，並未發現有標準的網繡針法！例如馬王堆的方棋紋繡（如圖4）、和鋪绒繡錦(圖5)，雖然都具網繡格局，但是並沒有用到網繡的針法。倒是新疆民豐縣尼雅遺址出土，東漢龜甲四瓣毛織品(圖6) ，及吐魯番阿斯塔

22、那出土的唐代棕色印花絹(圖7)等織物上的幾何紋案，完全合乎網繡的規格。另外值得特別介紹的一件文物，即1987年在法門寺出土的唐代繡品，大紅色的羅地蹙金繡襴(如圖8)。這個繡墊上，雖然沒有網繡圖案，但是請注意比對，法門寺的蹙金雲山圖案，與三星圖的雲山紋案，在圖案主題上來說，具時代風格；在圖案造型上比較起來，也有些神似。圖4 長沙馬王堆一號漢墓 方棋紋 1972年出土圖5 長沙馬王堆一號漢墓 鋪绒繡錦圖6 東漢 1959年 新疆民豐尼雅 龜甲四瓣花紋毛織品圖7 唐 1968年新疆吐魯番阿斯塔那北區墓葬出土棕色印花絹圖8 唐 1987年陜西法門寺出土 羅地蹙金繡襴流覽五代以前的刺繡文物之後，我們並沒

23、有找到三星圖之前，網繡蓽路藍縷發展的直接證據。進而不免要懷疑五代網繡的真偽，並耽心繡線三星圖不是五代的繡品！當然我們了解，刺繡並不是單獨存在世上的一種技藝，它一定和當世的社會進展，有千絲萬縷的關係。若要證明三星圖的真偽問題，還是可以從其它相關的資料來做研究。為得到其他資料的印證，我們就將蒐羅來的相關資料，試析如下：彩陶紋飾史前時代中國人已經以直、斜、曲線來繪飾日常器皿。新石器時代的陶器上，有不少類似網紋的幾何紋案。例如甘肅秦安大地灣一期（曰西元前五十世紀），新石器時代早期的出土文物，灰陶三足器上，有壓出的細網紋；仰韶文化期(約西元前22至20世紀）的甘肅半山彩陶罐(現藏瑞典斯德哥耳摩遠東博物館

24、)，其上也有菱形網紋。其後馬家窑文化(距今約四千多年)的水紋、方格紋、菱形紋、人字紋、三角架構紋等的幾何紋飾垂手可得。這些長遠存在，普遍運用的幾何紋案，雖不敢說對網繡有直接的影響，然而對後世的幾何紋藝術，一定發揮了相當的影響力。中國文字中國文字是世界文字中最富藝術性的一種，文字六法造字，將人、事、物、大自然的關係，巧妙運用。最早期的象形文字，也打大量的運用直、曲、和斜的線條來造字。例如漁字，寫成；置原為網兔工具，寫成 ；繫原為整理繩索，指示繫物的意思，寫成。另外又如周字，照其原義，象徵苗圃之茂密，寫成、或。還有，如囿字，象徵植物茂盛狀，其象形文字就寫成、或。不勝枚舉的中國文字，就如以上的幾個例

25、子，其造形，與網繡紋不謀而合，都是由直線、曲線、和斜線組合而成。象形文字的幾何紋，與網繡紋是否有千絲萬縷的牽連關係？文字之美的薰陶，是否間接啟發了網繡紋呢？這些都是引人遐思的線索。建築方面網紋的運用唐宋繪畫以及漢代的明器、畫像上面，我們可以看到，多種變化的門囪的框格形式。(註) 門上的窗，古代稱之為囪(註)。囪上鑲嵌通花格子的門是為格扇。這些格扇門窗的圖案，簡直就像運用網繡的圖案。例如廣州出土，西漢明器陶屋的格扇門窗（如圖）及四川出土的漢磚畫中漢代住宅庭院圖的門、窗，均有網紋的運用。唐代懿德太子墓之壁畫，有一城闕，城闕上的庭台樓閣、欄杆花牆也都有框格門窗。中國的建築著重在完整而嚴密的木構架體係

26、，更重視人、藝術、與自然的關係。門窗的設計，是採光、透氣、接進自然，走向自然最直接的通路，因此門窗上的鏤空設計，除功能性外，藝術化的處理，也相當受重視。就像格扇門窗的圖案，越來越講究，到了宋朝越趨複雜。宋代李誠編修營造法式，卷三十二，講解格子門，將各種格眼圖案都予命名，有桃白毬文四斜球文羅文柿蒂龜背疊勝絞辮雙混方格通混出雙線方格鬥八鬥十二鬥二十四等各種變化。宋朝建築的格眼花樣，與宋朝的織物繡品，可以相呼應。那麼我們能夠大膽的假設，早期的網繡紋也和早期的建築門窗鏤刻紋飾，有深切的關連性嗎？建築上有，就能得知刺繡上一定也有嗎？希望將來有更多的網繡刺繡文物出土，可以讓我們做更直接的印證。李允鉌華夏意

27、匠，明文書局，台北，民國79年，頁259。王其鈞中國民居，上海人民美術出版社，上海，1991，頁163。西漢 明器陶屋的格扇 門與窗 繡像及壁畫上的相關紋飾：敦煌佛窟第一九九窟，盛唐佛弟子袈裟花綢圖案，用網紋，網紋上再加飾小山圖案，這和三星圖三星正神袍服上的繡紋能做個對照。另外第二零五窟，盛唐佛第子塑像的麻布袈裟印花圖案，亦有相同手法的運用。以上提到唐代文物上網紋的運用，年代都早於三星圖，而且都和服飾、織物有密不可分的關係；是否對五代的刺繡圖案和針法，有直接的影響力呢，尚需進一步研究。金工方面唐代出土的金工器物之上，有不少類似網繡的幾何紋案，尤其是有鏤空格眼圖案，有竹籠功能的籠子。如陝西扶風縣

28、，法門寺出土的鎏金鏤空飛鴻毬路紋銀籠子(如圖)，即通體運用毬路，或繡球花圖案來妝點。法門寺出土的另一件金銀絲結條籠子（如下圖）亦呈毬路紋。法門寺出土的鎏金鏤空飛鴻毬路紋銀籠子法門寺出土的金銀絲結條籠子金工器皿上網紋的利用並不限於一朝，也不僅限於一地。北方有的，南方也有。例如東晉貴州平垻南朝墓出土的金銀飾上，就有各類似網繡紋的圖案（如圖）。因此金工器皿上的網紋紋飾的出現，應不是偶然的現象。或許可以說他是一種普遍流傳，傳世流行的紋飾。貴州平垻南朝墓出土的南朝墓金銀器漆器方面雕漆的地紋和網繡的網紋，有很多相似之處。吳鳳培整理故宮雕漆器皿的地紋時，發現明、清兩代的幾何圖案地紋有一百三十多種。並說雕漆始

29、於唐代，宋、元之時已具規模。這些雕漆地紋與網繡的網紋，如出一格。我們由元代的剃黑雕漆盤殘片上，庭台樓閣與欄杆的紋案，可以印證其雕漆幾何紋案的運用相當成熟，而且其紋案的利用，一如網繡。元代 剃黑雕漆盤 殘片當然後代的成熟，不能證明隋、唐、五代時就已經有網紋雕漆，更不能直接證明相同的紋案已經用於刺繡。不過我們並不氣餒，在彩繪漆器上，我們還找到年代更早，就運用類似網繡紋案的例子。如下圖，湖南出土，戰國時期，曾侯乙墓的彩繪鴛鴦形漆盒上的幾何紋案，精緻又準確的幾何紋案，提供我們更有力的印證。戰國 曾候乙墓 彩繪漆器盒結語以上例舉的各類藝術而外，地毯、竹編、藤編、結飾等其它類別生活用具和日用品等也都有網繡

30、紋的運用。從這麼多不同類別的藝術和日用品當中，我們都能找到其相通的特點。這些共同點，正是各類藝術相輔相成，相濡以沫，而形成的一個時代的藝術風格。我們能否以本文所例舉的藝術風格共同點，來証明五代以前的網繡運用，也必然和其他類別的生活藝術一樣，早在五代以前已經有相當程度的發展。並以此証明這張繡線三星圖為真品。俄國傳統刺繡簡介 (上篇)Sunday, September 16th 2007. HYPERLINK /history_category.php?id=36 其他地區刺繡相關文章俄國刺繡圖案的特色俄國的刺繡圖案有三個特色，一為圖案樸實，質樸簡潔的構圖卻包涵了深刻的意義；二為圖案的造型常呈幾何

31、紋案或宗譜紋章圖案；三為特殊的組合紋樣；即圖案可以由一個，或多個紋飾組合起來而產生一個完整的意象。這些傳統刺繡圖案的形成，都與其特殊的歷史背景與地理環境有盤根糺結的關係，因此我們在勘查俄國傳統刺繡之前，得先流覽其歷史與自然環境，然後再循序漸進，來探索其刺繡圖案所代表的意義與形成的原因。歷史背景與地理環境俄國發祥地在歐亞大平原，囊括了波羅的海往東延伸到太平洋的平川大地；一片無邊無際的荒原。由於居住地方對於他們幾乎沒有什麼自然保護的條件，他們不得不經常擴張他們的邊界。（註1） 斯拉夫民族對歐亞草原的擴張與殖民過程長達數世紀之久。所以俄羅斯的歷史就是一部持續遷徙的殖民史。就是斯拉夫民族不斷的開疆擴土

32、，才成就了後來俄國這個泱泱大國。斯拉夫族起源於俄國與波蘭的多沼澤邊境地帶，他們以巨大的弧形向歐亞平原擴散移民。六世紀時，遷徙到第聶伯河流域（Dnieper River，源於斯摩陵斯克附近的烏克蘭河流）之後，向南移動，抵達伏耳加河(Volga River )上游，順河而下，在中游時被芬蘭的部族，與保加利亞人所阻，不能更往前挺進，於是定居於伏耳加河中游。到八世紀時，北歐斯堪的納維亞的維京人，或稱之為瓦蘭金人（the Vikings , or the Varangians）從黑海沿海入侵，公元862年首領留里克（Rurikid）在俄羅斯的諾夫哥羅德（Novgorod）建立公國。首領留里克就是留里克王

33、朝(Rurikid Dynasty)的第一任王公。美國學者在其全球通史的著作中推測，外族首領能在俄羅斯建立了俄國的第一個王朝，是由於斯拉夫諸派的不和，而邀請北歐人的首領來統治。(註2)這些北歐人把勢力擴充到基輔（Kiev）後，更拓展歐亞之間的貿易路線，將巴格達和君士坦丁堡的市場，與加羅林帝國市場聯結起來，然後在基輔立國。基輔公國的王公，斯維亞托斯拉夫一世（Sviatoslav I of Kiev , 962-972年）接著把第聶伯河的帝國往東擴大到多瑙河區域。蒙古人入侵前的十一世紀和十二世紀期間，諾夫哥羅德的毛皮獵人和稅收人員沿著白海海岸再向更北遠達烏拉爾。擅於洲際貿易的北歐人在拓展事業時，也

34、就將歐洲的各類工藝，導入俄羅斯的西部與北部地區。十三世紀和十四世紀蒙古人統治期間，除北方的諾夫哥羅德外都在蒙古人的統治之下。當時重要的公國有基輔，弗拉基米爾（Vladimir）、蘇茲達爾（Suzdal）、加里西亞（Galicia），還有莫斯科(Moscow)公國。莫斯科的伊凡一世（Ivan I Kalita, 1328-40年）以進貢蒙古帝國的方式來換取自治權，並且取得代收各公國賦稅之權，地位凌駕其他公國。原為貿易與宗教中心的基輔，權勢漸趨衰落，駐在基輔的東正教總主教遂遷移到莫斯科。莫斯科便成為教會與政治的中心。伊凡一世趁機從主教處得一個封號全羅斯之王，便以全俄羅斯的統治者自居(註3)公元14

35、72年伊凡三世娶拜占廷最後一個皇帝君士坦丁第十一(Constantine XI Palaeologus, 1448-1453)的姪女蘇非亞 (Sophia, or Zo Palaeoplogia)為后 ，伊凡根據婚姻自認為是拜占廷帝位的繼承人，且改了封號，以後都自稱沙皇 “Tsar”即 凱撒“Caesar”的意思。伊凡和其繼承人都認為莫斯科就是第三羅馬，拜占廷帝國在俄羅斯繼續存在，莫斯科就是東正教的保護人。伊凡四世於1480年打敗蒙古帝國，莫斯科帝國就正式成為一個獨立的帝國。俄羅斯皇帝已是第三羅馬帝國的皇帝；拜占廷第二羅馬帝國的繼承人，伊凡三世還想要成為羅馬帝國的繼承人。於是就有御用史家向皇帝

36、進言道：沙皇既是全俄羅斯之王，理所當然就承接了留里克大帝的家譜。留里克是普魯士的創始人普魯斯的兄弟，其家族可以上溯到古代羅馬皇帝，那麼俄羅斯的沙皇，當然就能承繼羅馬帝國，所以伊凡大帝就是羅馬帝國的繼承人。（註4）俄羅斯帝國處心積慮要改頭換面的原因有二，是為要拉攏歐洲各國，免於俄國被排除於歐洲強國之外；同時為要爭取波羅的海的海港，使俄羅斯帝國擁有經商海權。為達到這些目地，伊凡的治國政策加速歐化，除採取了拜占廷的政府制度和宮廷儀式，建築和藝術方面，延請了羅馬建築師及畫師來修建繪飾皇宮。而且服飾與生活方式也都一併參考拜占廷與歐洲，以求全面歐化。因此我們在俄羅斯的繡紋中，可以見到歐洲紋飾。十六世紀中葉

37、莫斯科國的伊凡四世（Ivan IV, the Terrible, tsar of Russia , ）征服整個伏爾加流域。十六世紀後期，莫斯科國的橫徵暴斂與征丁拉夫政策，導致斯拉夫族農人的最後一次遷徙浪潮。在十七世紀初，由於新政權羅曼諾夫王朝( Romanov Dynasty)的農奴制度的鞏固，農民放慢了遷徙腳步，促成了政治的再統一。十九世紀以前的整個俄羅斯的歷史，就是在這種人民不斷遷徙，與政府不斷擴充勢力的情況下而產生。俄羅斯刺繡圖案的根源由以上簡史來看，統治過俄羅斯，或在俄羅斯的疆土上建立過小城邦國的族群實在不少，共有北歐瓦蘭金人、斯拉夫人、蒙古人、芬蘭人、保加利亞人、日耳曼人、馬扎兒人、

38、斯基泰人、撒爾馬特人、哈薩克人、土庫曼人與中國邊疆民族等諸多族群。民族融合，各族的傳統文化也就熔合了。俄羅斯人在改奉東正教之前，一直崇拜各種自然力量化身的神明；如熱光之神、雷電之神、和風神。這些神明與北歐維京人（the Vikings , or the Varangians）信奉的雷神與閃電之神、風雨之神、晴天與豐收之神等（註5），或許有其淵源密切的關係。另外維京人船的圖案：船頭與船尾兩頭往上翹起的造型，和呈現在俄羅斯的刺繡紋樣中的船紋，圖案相似，其傳承關係至為明顯。斯基泰、撒馬爾人、蒙古人和中國邊疆的族群有輝煌的動物和猛禽紋飾的運用（註6）；如後腳躍立的獅子、動物兩相對立的圖案、猛鷹與翔鳥的

39、圖案、動物互咬，形成圓形構圖的方式、或野雄鹿、牡鹿、豹子、老虎、曲角公羊、巨蟒、山豬、野狼、和更多的牛、羊、和馬等風格化的動物紋式。這些圖案常出現在金工飾物上，在俄羅斯的刺繡紋樣中，一樣有許許多多的動物和鳥禽圖案的運用。斯基泰與撒爾馬特人幾度進出中亞，與波斯、希臘，和埃及文明也有深入的接觸，他們這些草原民族是否帶進了中亞的生命樹與豐收女神。古希臘與挨及都曾見到的卍字紋，中亞許多古老民族常用的日的紋案。這些圖案也都能在俄羅斯的刺繡紋樣中找到對應的圖案。其間的關係值得思考與詳加研究。當然俄羅斯的圖案中有更大的一部分是源自於拜占廷及歐洲。拜占廷藝術家最偉大的成就是鑲嵌畫的裝飾，對稱的表現手法，給人神

40、聖的感覺，其色彩的基調是藍色和金色。(註7)俄羅斯的刺繡中，常用對稱手法，藍色和金色偶爾會搭配在一起。但是金色，尤其是盤金縷的方式更常見使用。拜占廷的十字架、圓塔、教堂拱頂等神聖圖案與反聖像運動時期才產生的世俗生活題材，如鶴、鴉、孔雀、常春藤葉子、動物、樹木、各種花卉、和摘果子的人等圖案（註8），也都常出現在俄羅斯的刺繡紋樣中。我們可以由下一節的刺繡例圖中去尋找出來。源於歐洲的俄羅斯圖案，最顯著的就是宗譜紋章式（heraldic）的獅紋、豹紋、鷹紋、雙頭鷹紋等歐洲皇室圖案、和模仿古羅馬地磚，馬賽克式的幾何紋。俄羅斯人運用歐洲圖案應該歸功伊凡三世的思考方式。伊凡大帝自認承接了留里克大帝的古代羅馬

41、家譜，那麼俄羅斯的沙皇，當然就是後來統治羅馬帝國的日耳曼皇帝的親族，也就和日耳曼人一樣，要用雙頭鷹的圖案作為國徽。不過話說回來，雙頭鷹的圖案早在遷徙移民時期就已經出現，例如烏克蘭出土，公元四世紀至五世紀之間的首飾，如圖1的純金墜子，就是雙頭鷹圖案。這個墜子的造型，與德國萊茵河區域出土的另一件墜飾（如圖2），造型極為相像。由於兩者的相似性，或許可以推斷，這有可能是瓦蘭金人，往來於歐亞兩地貿易時帶進或帶出的。我們再看一個例子，如圖3，這是俄國南方草原，徐西亞人(the Scythians)的耳環(註9)。這個純金耳環的造型，是由兩隻鷹鳥圖案與一個船形圖案組合而成的。鷹鳥為草原常見的造型；而船形造型

42、則可能與埃及、希臘、中亞都有關聯性。而且徐西亞的首飾又有可能是委託中亞的希臘後裔或希臘本土的工匠來製作的。因此在推斷俄羅斯刺繡雙頭鷹圖案的根源之前，為要客觀起見，我們得先排列出各個相關民族的既有圖案。再與俄羅斯的本土圖案作一個比較，而不斷然直指其出處為何。文章寫到這裡，我們還沒有進入本文最重要的主題：俄羅斯的刺繡針法與紋樣。因為時間有限，本文只好下回待續了。文章結束之前，先將幾張雙頭鷹的重要的資料圖片列出，以茲參考。註1. 亨利赫坦巴哈等著，俄羅斯帝國主義，吉林師範大學歷史系譯，三聯書店，1978年，頁5。註2. 【美】斯塔夫里阿諾斯，全球通史，吳象嬰及梁赤民譯，上海社會科學院，上海，1992

43、年，頁419。註3. 亨利赫坦巴哈等著，俄羅斯帝國主義，吉林師範大學歷史系譯，三聯書店，1978年，頁23。註4. 亨利赫坦巴哈等著，俄羅斯帝國主義，吉林師範大學歷史系譯，三聯書店，1978年，頁27。註5. Peter Sawyer, History of the Vikings, Oxford University Press ， Oxford, 1997, Chapter 9 Religions old and new, P.203.註6.請參考下列書籍：張景明，中國北方草原古代金銀器，文物出版社，北京，2005年。Frank Trippett, The First Horsemen,

44、Times Inc., New York, 1974. 註7.見俄羅斯帝國主義頁26-30。註8.龔方震著，拜占廷的智慧，鴻世國際，台北，頁192。註9.引自 Frank Trippett, The First Horsemen, Time-Life International, 1974, P.27.圖1. 4世紀至5世紀之間烏克蘭出土 圖2. 6世紀德國製鑲嵌石榴石雙頭鷹圖案墜子 雙頭鷹圖案別針圖3.徐西亞人的雙鷹耳環圖4.聖比得堡，k金鑲鑽，四個腳落有雙頭鷹圖案的裝飾，Faberg 公司所製作。圖5. 德國 1921年 【第一共和國】 圖6. 德國的兩個鷹形圖案的徽章圖案俄國傳統刺繡簡介

45、 (下篇)Sunday, September 16th 2007. HYPERLINK /history_category.php?id=36 其他地區刺繡相關文章IV.俄羅斯刺繡的針法分析俄羅斯的最常用的刺繡針法可粗分成四大類：數格子的編織針法類、長針/短針類、盤金類、和珠繡/珠串類等係列針法。細分起來每一係列各有數種或更多的不同針法，就例舉說明如下：編織針法類：繡在鏤空紗地與無有鏤空的平紋或十字紋布地的繡法，就各不相同。例如下面三個，分別繡在三種不同布地的繡樣，並解說針法於圖案旁邊。圖7-1用戳紗、打點繡於鏤空紗布地及軸編雷絲裝飾下襬花邊圖7-2 軸編的雷絲之放大圖圖7-3 鏤空布地上，抽

46、紗技法來繡圖7-4繡於十字布地上，用戳紗、打點、鯡骨針、和十字挑花的針法。圖7-5 繡於平紋布地，用刺針、戳紗、打點、篩濾針、義大利式挑花、和土耳其斯墨納針。長針/短針類針法：例舉如下。圖8-1人的手臂用直平針，人的身子、馬的頭及身子用斜平針，橫排名花紋用接針及刺針。圖8-2中間的主圖案用齊針接針。圖8-3 似葡萄的花串用齊平針，花卉用纏針，大葉片用網繡格子紋，格子中有打子針法，花莖用珊瑚針與滾針。盤金類針法：圖9-1齊針及纏針方式來盤金。上 圖9-2 花卉用釘針方式來盤金，葉梗用纏針方式來盤金，花盆用網繡方式來平金珠繡及珠串類圖10 用小米珠珠繡，寶石珠子釘縫裝飾，在帽沿下並有編結珠串。其他

47、針法：以上所列出來的針法，是根據所例舉的繡品來介紹，尚有不夠篇幅做介紹的繡品，廣是在鏤空紗地上做變化的針法，就還有十多種之多；例如OblongCross stitch, long-legged cross stitch, upright cross stitch, Upright Gobelin stitch, slanting Gobelin stitch, Wide Gobelin stitch, Chequer stitch, Hungarian stitch Parsian stitch , Eyelet hold, surface needle weaving 等等。其他每一類也一樣

48、，還有更多更複雜的針法。本文的目地在簡介，而非深入的針法研究報告。若有志同道合的讀者，想要作更進一步的理解，歡迎上網討論。各個地域性刺繡(如蘇繡、粵繡等)，甚至各國的刺繡針法，其法皆然，都有相同的繡法。唯各地名繡的用線、繡布、和著重的針法，各不相同；出發點不同，最後的整體觀感就大相逕庭，看起來很不一樣。而且各地的針法名稱也不相同。名稱不同就無法溝通。為求達到共同的認識與理解，本文所用的針法名稱，皆採用拙著刺繡針法百種，由雄獅出版社於2003年出版。內文介紹的針法都有手繡、手繪的運針步驟，同時還附有繡品例圖。如此在繡法和名稱上，就有了一個溝通的管道，所以在此敬請專家暫且同意，先以拙著的針法名稱來

49、做為溝通的辦法。尚請大德海涵。V.俄羅斯的刺繡圖案及象徵意義俄羅斯刺繡的主題反映了古代斯拉夫民族農業社會的觀念，如天地與太陽的崇拜、豐饒女神的崇高地位、促成豐收的陽光、太陽移動的軌跡靠著太陽船（solar boat or chariot或雙輪車）兩旁的兩隻鳥(或雙頭鷹，也可以是兩匹馬)。還有生命樹 (the Tree of Life)、玉女神祇（maiden goddess）與娘娘神祇 ( mother goddess)，或大樹與小樹的呈現，都象徵日落又日出的自然輪替，與代代相傳，子孫緜延都關聯一起。此種觀念的形成，是由印歐民族的神話，斯拉夫族早期的信仰，與外來殖民的各民族文化融合的產物。這樣

50、文明的融合，能由刺繡紋飾反映出來。而且靠著繡品的保存，到現代還可以反過頭來去理解六、七世紀時，斯拉夫族人的想法。這便是傳統刺繡最值得保存的原因。至於圖案的種類、造型、和所代表的意義，我們就由繡品來分別解說了。圖11-1 雙重的太陽(double sun)，如右圖，四周有光芒四射。放射狀的八組平形線為光芒。圖11-2 陽光以玉女神祇之形呈現，如下圖 ，雙手上舉的為玉女。此件為少女髮飾或肩上的裝飾繡片。圖11-3 陽光以娘娘神祇形像呈現。雙手往下垂的為娘娘神祇。圖 11-4 玉女神祇立於太陽船上，玉女的頭上、身上都有太陽光芒的象徵符號( 玉女的形象與光芒結合，代表了太陽的形象），船（或車）的兩頭呈

51、有尖喙的鷹頭形。玉女身旁兩邊，和鷹頭之上還有象徵太陽的鳥的形象，整個構圖意指太陽船；象徵豐饒女神與太陽，將帶給祈福者大豐收。大孔雀鳥的尾巴呈光芒四射的太陽，也象徵能帶給祈福者難能可貴的陽光。在俄羅斯的刺繡當中，白色代表光，紅色代表火，兩者都是過生活和求豐收不可或缺的要素。圖11-5 婦女的帽飾。生命樹的造型，正中圖案有一對往外彎的形狀，表示太陽船(或太陽車) 與生命樹結合一起，成為祈求陽光普照年年豐收的信符。圖11-6 這幅在針法的章節裡已經看過，舉雙手歡乎狀表示迎春（ Spring welcome，solstice motif），歡迎溫暖春的至日的到來。圖11-7 正中兩排是日的圖案，其旁是

52、生命樹的圖案。圖11-8 生命樹在兩頭馬的太陽船上復活。圖11-9 玉女神祇與對獅圖案。圖11-10 生命樹、女神、與雄鹿圖案。圖11-11孔雀圖案 圖11-12虎紋。圖11-12 雙頭鷹圖案圖11-14 雙頭鷹駝著太陽，雙頭馬駝著玉女的半身像，還有馬匹，與生命樹的圖案。圖11-15圖11-14 及圖11-15 的圖案皆是雙頭鷹與太陽車的圖案。VI結語剛開始讀俄羅斯刺繡圖案的語彙時，常常會忽略掉某些相當抽象，幾何紋案化，或完全變形的圖案，輕忽的以為那只不過是一堆裝飾性的小東西。然而一讀再讀就會發現，其實任何一個小圖案，都有它的用意，都值得去慢慢理解。認識這些圖案的語意之後，再次看這些千奇百怪的

53、構圖，就仿如閱讀西遊補，進入各種浪漫思想的傳說故事；漫遊傳說奇境時，隨處都會邂逅到見所未見的仙人、神獸、旖旎景致和奇花異果。這就是所謂的文化衝激(culture shock)吧。俄羅斯的刺繡讓人有開眼的刺激。它極富想像力的圖案，引人遐思以外，還帶給我們另一條不同途徑的思考方式。借之，可以鬆綁自己文化的束縛。文章最後，還覺得需要做一個工作，就是將名詞的中英對照，列表整理如下。軸編雷絲（網眼花邊） Bobbin lace戳紗針法（數格子的針黹） Counted threadwork雙重太陽 Double sun雙頭鷹 Double-headed eagle玉女神祇 Maiden goddess娘娘

54、神祇 Mother goddess孔雀造型 Peacock image樹的圖案 Plant motifs太陽（雙輪）車 Sun chariot迎春圖案 Spring welcome motif光芒 Solar sign至日主題，如冬至 Solstice motif太陽車或太陽船 Solar chariots or boats二.刺绣分类清代_邊帶配飾Thursday, November 08th 2007. HYPERLINK /Emboridery_category01.php?id=5 清代 HYPERLINK /Emboridery_category02.php?id=14 邊帶配飾自古

55、禮服都有緄邊緣飾，只有粗賤之服無緣。緄邊和緣飾使用的範圍很廣，領襟、袖端、開叉處、下襬、裙緣等部位都要用到，錢袋、褡褳，跨兜等囊袋佩飾以及八仙彩、桌圍等日用繡品都有緣。清代台灣繡品上，邊緣的裝飾大致可分以下六類，各類皆能獨當一面的使用，也可混合使用。1 組帶：以絲繡線編織而成的長帶，如圖一0一A，然後以刺針針法縫釘裝飾。組帶不寬，通常是幾條排比在一起使用，如圖一0一B 便是多條合用的情形。2 牙子：以正斜布條裁摺成寬約0.3公分的細窄布條，用來裝飾邊緣或盤成圖案的一種方式。如圖一0二便是牙子的幾種裝飾變化。3 布料緄邊 (如圖一0三)。4 刺繡 (如圖一0四)。5 織帶：就是現代所謂的花邊。清

56、代的織帶，由0.2公分以上，各種寬度都有。有些織帶的圖案仿如刺繡，有的像錦緞。用時不論寬窄，可以單條或多條一起使用，附圖一0五即是各類寬窄不一的織帶。6 鎖邊：鎖邊是中國傳統針法的一種，亦即是西洋針法 縫鈕扣洞的方式，運用手法又以與皮金配合之幾何圖案最為美麗。(附圖一0六)至於配飾的點綴，除了刺繡及各式邊飾的裝飾外，牌花、結飾、布扣、花扣、銅扣、挖雲、浮貼等等都非常精緻美麗，非筆墨所能形容，還是讓我們精選其中妙品，以原寸圖片刊出，以饗讀者。圖一0一A 細組帶。背心大襟上的紫紅色細粗帶，係細好後再用刺針方式釘上。圖一0一B 寬組帶，由湖色絲線組成。圖一0二 牙子，以牙子彎彎曲曲繞出襟上裝飾圖案。

57、圖一0三 布料緄邊。圖一0四 刺繡邊帶圖一0五A 織帶圖案圖一0五B 織帶圖案圖一0五C 織帶圖案圖一0五D 織帶圖案圖一0五E 織帶圖案圖一0六 皮金與鎖邊針法配合使用而變化出的幾何圖案邊飾，美麗且耐看。清代_足飾Thursday, November 01st 2007. HYPERLINK /Emboridery_category01.php?id=5 清代 HYPERLINK /Emboridery_category02.php?id=12 足飾清代八旗滿人所穿的鞋和漢族人有顯著的不同，尤其是滿族婦女盛粧時所穿的高底花盆鞋，造型尤為獨特，為歷代所無，十分罕見。至於平常不着高底花盆鞋時，則

58、穿單梁靴，與男子無異。單梁靴是清代朝制，以其幫子左右兩聯合，前縫高起有梁而得名，但漢人不尚也。漢官穿方頭靴，靴子正中無高起的梁。普通漢人百姓，男人穿方頭鞋，婦女穿圓頭鞋。鞋頭之男方女圓的定規，由來甚古。宋書 五行志 裡記載：昔初作履者，婦女圓頭，男人方頭，圓者順從之義，所以別男女也。可見至少在晉朝以前，就有這種做法了。清代台灣漢人，閩籍男士平常穿方頭鞋 ，婚禮或廟會儀式時藉穿方頭鞋。；至於婦女，天足者穿圓頭鞋，裹小腳則穿尖頭弓鞋。弓鞋有平底 (附圖七十三) 、 高跟 (附圖七十四) 及靴 (附圖七十七) 的變化。高跟弓鞋是以木頭跟座墊高弓鞋，較講究的，連木頭跟座都裹上精美的刺繡，如附圖七十五所

59、示。圖七十三A 清代台灣閩籍婦女，裹腳者所穿的平底尖頭弓鞋，長13.5公分。圖七十三B 尖頭弓鞋之百納鞋底及刺繡鞋面。圖七十四 高跟尖頭弓鞋，閩籍婦女裹腳者所穿的。穿弓鞋時，由足踝上達至脛部，要套上俗稱半襪的襪靿，其造型很像現在跳韻律操的少女，在足踝上所套的襪統。附圖七十六中，那看起來似小半截褲腳館的，便是半襪。粵籍婦女不尚裹腳。男女都穿腳尖朝上勾起的尖頭單梁履。如附圖七十八所示，是男女婚慶合所用的繡履，造型古樸，與陜西西安唐鮮于庭誨墓出土的三彩女俑之足飾神似。一般說來，清代勞動階級的百姓都打赤腳做工，下了工，頂多穿上素色布鞋。惟富有人家，平日才有繡花鞋穿，不出門時，還可換上精美舒適的繡花拖鞋

60、。附圖七十九及八十的兩雙拖鞋，一為珠繡，一為刺繡，皆屬粵籍婦女所用。幼兒所穿的，都是帶扣攀的造型 (請參考附圖七十二及八十一鞋面原形) 。若鞋面縫上老虎頭飾，也就是所謂的老虎鞋了。清末，皮鞋已相當普遍。圖七十五 較講究的尖頭弓鞋，木頭跟座裡都裹上精美刺繡。圖七十六 穿弓鞋時，由踝至脛要套上半襪。圖中兩對看似小半截褲腳管的，便是半襪，白色長21公分，寬11.5公分；天青色25.5公分，寬13.5公分。圖七十七 弓靴。金黃緞地，上繡年年有魚 (蓮棵與魚) 及 多子多孫 (石榴) 等吉祥語。 (原載於亞洲服飾展)圖七十七 弓靴。金黃緞地，上繡年年有魚 (蓮棵與魚) 及 多子多孫 (石榴) 等吉祥語。