于美术学习中感受和体验美术殷祯祥

1、于美术学习中感受和体验美术黄石十七中 殷祯祥 美术课是对学生进行美育教育的重要途径。对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。由于美术具有独特性和学科精神，美术学科的学习也应该体现出它的个性和特点。尊重学生的个性表现，尊重个体的感受与体验、尊重知识的接受过程、变过去的被动接受为主动的感悟求知，体现了美术学科的精神自由、和谐、创造和人道力量。显然，当生活情景进入课堂教学时，学生会在非常轻松的状态下学习和体验，学生的个性得到充分、自由的发挥，所学的知识不但“活”、“牢”，而且能“用”。让孩子在体验中认知世界是合乎规律的艺术教育形式。前人早已说过，“教是为了不教”。其不教的深沉意蕴就

2、是留下空间让学生进行自我教育、因此，“在学生的心灵深处无不存在着使自己成为一个发现者、研究者、探索者的愿望”其表现是强烈地希望自我感知、自我体验、自我评价、自我分析、自我监督、自我控制等等。正是这些内驱力，才使学生个性的调节和发展成为可能。可见，教师首先必须把学生视为能动的教育主体，将教育的重心放在对学生主体意识的激发上，不断为学生自我教育提供机会，并进行适度的调控，进行启发和建构，千万别去灌输。只有这样，才有利于学生在轻松而又有导向的气氛中积极、主动地去评判、选择、实现个性的建构和完善发展。这在美术教学中是十分重要的。著名的教育家陶行知先生说过“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人

3、。”由此我们看到，无论是“教”还是“学”都可以跳出课本之外，使美术从生活和学生的感受出。学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动，每个学生都作为一个独特的生命个体参与学习过程是始终，尤其是充满个性的美术学习活动，作为一个具体而完整的自我，每个人都具有独立、自主、自动、能动、探究、创造、好奇心强、想象力大胆丰富，具有强烈的表现欲望等特点。教师要为学生提供宽松自然、充满情感色彩的审美环境，在教会学生基本技能的基础上，让学生根据自己的需要、兴趣、发展要求进行创造。老师要在适当的时候用适当的方式“点拨”，使其提高。尽量鼓励孩子们的自发艺术表现能力，强调以自我表现为主，发崛他们与生俱来的潜能。如果学

4、生为了自己的表现而去画画，去制作，他们会自然而然地将心中所想的最美的感觉通过情感流露出来，从而创作出一幅幅自然、生动、诚实、大胆、极富有生命力的作品，它们具有的个性和意境是成人所难以媲美的。当孩子通过触觉、味觉、视觉对色彩有了直接的体验，就有了创作的冲动，就有了成功的快乐，就有了学习的兴趣。同时培养学生的美术兴趣,提高学生的创造能力。要了解学生心理,我们都是从学生时代走过来的,应该多了解学生、尊重学生的思维表现特点。同时还要转变教学观念，提高审美意识。美术课并不是要把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想像相结合，具有童趣。我们倡导让学生在学习美术的过程中多去感受、体验，就是把学习美术的权利和选择还给学生，把体现美术本来的价值取向落实到学生自己的身上这是新的美术课程标准的一个基本思路：以学生的发展为本的课程价值观和回归生活世界的课程生态观。美术在我们身