从中世纪到现代的美学

1、从中世纪到现代的美学神圣之美 在亚里士多德提出了整一性的美后，基督教也承继了这种整一性的和谐之美，不过基督教将这种整一性的根源归于上帝。中世纪的艺术和美的题材全部为神圣题材，如圣母、耶稣、圣经故事等等。中世纪美学的主要特点一切美都出自于神神的光芒照耀着世间美在于和谐和对称人与理性之美的觉醒独立的美学的出现莎夫茨伯利的奠基：美的感悟能力 莎夫茨伯利既不赞成古典主义的客观性，也不赞成经验主义的内心状态体验，美是一个超越的世界，在这个超越的世界中，不但在主体与对象之间、自我和世界之间、而且也在人与上帝之间实现了真实的、唯一可能的总和。莎夫茨伯利指出“一切美都是真”。莎夫茨伯利在人的理性和经验之外指出

2、了审美的真正深度，即直觉悟性。美学（Aesthetics）出世鲍姆伽通第一次在德语中使用了Aesthetica一词，这个词源于希腊语的，与sensus相对。Sensus是一种外在感性，而aesthetica是一种内在的心灵的感性。认识可以氛围模糊的明晰的，明晰的认识又可以分为明确的和混乱的。模糊的认识不可能成为知识。鲍姆伽通认为“逻辑知识”用于认识明确的明晰认识，而“感性学”用于认识混乱而明晰的认识，这就是鲍姆伽通的美感。审美在于激发人的内在情感，这种情感是一种人的超验体验，不是逻辑学能够把握的东西。但鲍姆伽通仍然认为美学无法同逻辑学竞争。康德的纯粹美纯粹理性批判认识论实践理性批判伦理学判断力

3、批判美学 不过康德并不像鲍姆伽通一样将美学看成一种感性，而是理解为一种品位，一种判断力。规定性判断力（determinative judgement）知性（从一般到特殊）普遍先验规律反思性判断力（reflective judgement）审美（从特殊到一般）自然杂多（经验性）黑格尔：作为Geist的美黑格尔将整个人类历史的演变都看作是Geist的自我展开，黑格尔的体系依次为： 逻辑学自然哲学精神哲学 精神哲学包括： 艺术哲学宗教 艺术（作为理性的感性显现）又包括： 象征艺术古典艺术浪漫艺术象征艺术（精神内容不确定）古典艺术 沉重的客观性浪漫艺术（精神内容超越物质内容）黑格尔的艺术的终结黑格尔认

4、为浪漫艺术是艺术的巅峰，在浪漫艺术之外，精神的内容彻底摆脱了物质性的束缚，最终走向了终结。美的现代主义转向存在主义转向（对此在的关心）认为自己有一个宿命的人，即那些任由命运摆布的人，完全是被些无情无义的苦工们的养大的，噢，他们现在和此后都渴望着歇息。他们渴望一个强壮的心脏和强健的脊骨（只需要一会会）去减轻压在他们身上的重负！但这是一个多么苍白的欲望！他们等着，对于他们的要求，在他们身边发生却一切如故，纹丝不动。没有人会过来帮助他们承受哪怕一丁点他们自己承受重量。没有人会想到他们陷于了无限地等待最后，如此长期下去，他们学会了最基本的一点点智慧：不再等待。他们得到的第二个教训是：要低调、谦逊，从容地打点一切亦即，他们可以感到比迄今为止多出一点点轻松。” 海德格尔的无根之人与乡愁 InaStationoftheMetro Theapparitionofthesefacesinthecrowd; Petalsonawet,blackbough. 人群中这些面庞的闪现； 湿漉的黑树干上的花瓣。艺术的心理维度 格式塔（Gestalt）美学理论，主张研究应从整体出发，考察以便理解部分。 精神分析学派将艺术看成无意识的升华，一种被压抑的力比多的宣泄。弗洛伊德在研究艺术创作心理时认为