装饰艺术风格的源与流

1、Art Deco的源与流By Maybo在设计工作开展之前，我们首先要对Art Deco这一词的概念有一个明确的 了解，要将Art Deco风格运用到展现设计中，就首先要读懂Art DecooArt Deco是什么Art Deco的定义Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登装饰艺术风格等, 它诞生于20世纪20年月，此后在20世纪二三十年月快速传遍欧美，涉及世界 各地。一提到Art Deco,人们很简洁想起20世纪二三十年月期间那些摩登时代 精神的建筑：呈阶梯状收分，注意装饰，喜爱接受放射状、V形图案，颜色绚丽, 有着迷幻的灯光，使用奢华的材料，炫耀、标榜财宝，例如克莱斯勒

2、大厦等纽约 曼哈顿摩天大楼，或洛杉矶布满好莱坞气息的影剧院。1Art Deco的装饰有以下几个主要的特征：.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。.速度、力气与飞行的象征物：交通运输上的新进展。.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。.光明比照的颜色。Art Deco的起源Art Deco通常被称为装饰艺术风格，是现代设计上的一种运动。Art Deco 的字源为 1925 年的

3、the Exposition Internationale des Arts Decorat if s et Industriels Modernes”(巴黎艺术装饰与工业展)，当时的语意为“最豪华” 之意。不过艺术家们的最初启示来源于遥远的古埃及。1922年，英国考古学家 豪瓦特卡特(Howard Carter)在埃及觉察一个完全没有被侵扰过的古代帝王 墓 图坦卡蒙(Tutankhamun)墓，大量出土文物展现出一个绚丽的古典艺术世 界，震惊了欧洲的新进设计师们。那些三千三百年前的古物，如闻名的图坦卡 蒙金面具，具有简洁的几何图形，使用金属色系列和黑白颜色系列，却到达高度 装饰的效果，这赐予

4、设计师们强而有力的启示。Art Deco被确定作为一种艺术风格的地位，其起点应追溯到1925年巴黎进 行的国际装饰艺术与现代工业博览会(Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes)o Art Deco 一词即起源于这次博览会 的法文名称。但是Art Dec。作为一个单词，实际上到20世纪60年月才诞生。在此之前，有关这种特定艺术风格的名称比拟模糊甚至混乱，对这种风格的 讨论也未能得到应有的关注和重视。装饰艺术派此前曾被成为摩登风格 (Moderne)、现代派(Modernistic)、爵士风格(Ja

5、zz Moderne)、折线形摩登 (Zigzag Moderne) 阿兹特克风格(Aztec Style) 航空风格(Airways Style)、 电影院风格(Cinema Style)或好莱坞风格(Hollywood Style)等等。Art Deco 在法语中被称之为Moderne,英语中那么被称之为Modernistic,以此来区分于在 二战以后传播到世界各地的理性的现代建筑运动Modernism或Modern Movemento自负的现代方法者通常把Art Deco称之为Modernistic,其中不乏 带一点点其实的意味。这些名称多从某一侧面突出了装饰艺术派的特点，但明显 不够一

6、针见血。1966年，在法国巴黎为纪念1925年的国际装饰艺术与现代工业博览会，举 办了题为 “Les Annees 25 Art Deco / Bauhaus / Stijl / Esprit Nouveau 的回顾展览，“Art Deco” 一词被作为展览的副标题。1966年H.格尔森(Hilary Gelson)在时代杂志当年11月刊上发表的一篇文章接受了 “Art Deco”作 为标题，这是Art Deco作为英语单词第一次消失。1967年。.兰开斯特(Osbert Lancaster)出版了一只眼看将来(With an Eye on the Future) 一书，Art Deco首次在

7、正式出版的英语书籍中被接受。真正使“Art Deco” 一词引起人们的关注并用其专指装饰艺术派的是B.希利 尔，在1968年他的专著二三十年月的装饰艺术派(Art Deco of the 20s and 30s)中，他首次明确地使用“Art Deco”来特指这一艺术风格，正式确立了 Art Deco的含义，结束了此前有关这一风格名称的混乱局面。这一名称既清楚又中 肯,在B.希利尔的提倡下，Art Deco 一词得到广泛的接受和认可，这是装饰艺 术派讨论史上的重要一页。最终，字典编纂者也接受了 Art Deco这个单词，将 其作为新词编入词典。Art deco与之前流行于19世纪末、20世纪初的

8、新艺术风格(Art Nouveau) 截然不同。Art Nouveau风格所崇尚的是属于“美妙年月”的奢华富丽风貌，最 常见的是以修长弯曲的海草、藤蔓作为装饰。而Art Deco的设计风格包含流畅 而锋利的线条、美丽的几何造型及简洁的色系，强调数学性和动能感。它同时影 响了很多其它方面，包括建筑、绘画、家具准时尚的各个领域，纽约帝国大厦(Empire State Building)、克莱斯勒大厦 (Chrysler Building)、Tamara de Lempicka的画作、Leon Bakst的舞台设计、Cartier的装饰艺术系珠宝都是Art Deco风格的标示。Art Deco作为一

9、种经典的艺术风格，启蒙了现代主义 (Modernism),其影响力至今不衰。2多元影响下Art Deco的风格与形式巴黎是装饰艺术运动的发源地，也是这场运动的中心，这与巴黎是当时现代 艺术的中心不无紧密联系，现代艺术的各种流派很快能在巴黎得到反映，找到乐 o巴黎指挥着现代主义运动，它宽容着现代艺术的浓缩性与多样性及其对形式 的破坏与重建。20世纪初期的现代艺术“借了立体主义的一臂之力，正在试着 适应一个日益支离破裂的世界一一这个世界被比方成支离破裂的，是由于新 型交通方式的快速，由于电影放映机里闪耀的影像，大战的炮火，确实也把全部 的一切都变得支离破裂了。”装饰艺术运动的原理主要来自于20世纪

10、早期的前卫 画风，以立体主义为主，现代艺术的特点在装饰艺术中渐渐凸显出来，为大多数 装饰艺术运动艺术家和设计师所使用。异域风情与原始艺术对Art Dec。的影响假如说一战前，新艺术运动末期的一个重要组成因素是本土特色，那么在20 世纪20年月的装饰艺术运动中，横行一时的那么是异域风情。这是自19世纪80年月 日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。几个世纪以来，仿照埃及的异域风情始终影响着欧洲的设计。20世纪初， 一个新的因素刺激了埃及风格的复兴：1922年英国考古学家豪瓦特卡特觉察 了一个3300年前埃及古代帝王墓一一图坦卡蒙墓。大量出土的文物展现出绚丽 的埃及古典艺术，震惊了欧美的设计师

11、。尤其是图坦卡蒙的金面具，简洁的几何 图形、金属和黑白的颜色系列，却到达了高度装饰的效果。古埃及建筑装饰图案 及柱式(如纸莎草、莲花等)，从自然抽象出来的简洁明快的几何图案及变形处 理，赐予设计师们强有力的启示。20年月有很多建筑都接受了埃及风格：洛杉矶 的埃及剧院、胡弗大厦、卡雷拉斯大厦，伦敦的抱负宫、卡尔顿电影院等。纽约 的切尼尔兄弟纺织品公司向埃及派出了一位时装设计师；在巴黎，皮埃尔勒格 兰用棕桐木和羊皮纸制作了埃及王座；西班牙艺术家JJ加西亚设计的书籍装 帧上印着卷发俨然的斯芬克斯。在新一轮的埃及复兴风潮中，消失了很多价格低 廉的设计产品：圣甲虫状的宝石垂饰、埃及女王克丽佩特拉式的耳饰

12、、“木乃伊” 模样的自动铅笔、装饰着象形文字的小粉盒，埃及风格通过装饰艺术运动深化人们的生活。20世纪初以来，原始艺术的影响，尤其是非洲和南美洲的原始部落艺术对 欧洲前卫艺术界的影响是特别大的。这种影响同样在装饰艺术领域得到深刻的反 映，尤其是与大工业生产联系亲密、具有剧烈时代特征的简洁几何外形。非洲艺 术的流行与立体主义的消失亲密相连，导致装饰艺术风格大量运用折线、弧线、 图腾等元素。非洲部落的舞蹈面具的象征性和夸张特点，木雕的明快简练，给西 方的艺术家和设计师很大启发。交通和空中旅行服务的改善，使人们到南美洲和 墨西哥远比以前便利了，美洲印第安风格的影响也因此突显出来。总之,20世纪初期发

13、源于法国并以巴黎为中心的装饰艺术运动，强调装饰化, 又成认工业化，是一场承上启下的运动，是从“工艺美术运动”到“新艺术运动” 的装饰运动和现代主义运动之间的一次连接，应从运动的角度去熟悉其多元风 格。它是多元影响下的时代现象，受很多不同及相互冲突的因素影响，导致了风 格与形式特征的多样化。而且装饰艺术运动形成了设计时尚，风格无孔不入，形 成对艺术和生活方式的渗透。所以，装饰与设计、艺术、生活是互动进展的。3新艺术运动对Art Deco的影响新艺术运动(Art Nouveau)对于Art Deco风格的形成具有特别重要的作用。 从某种程度上说，Art Deco风格是新艺术运动的连续，而不是新艺术

14、运动的对立。新艺术运动取名于S.宾(Siegfried Bing) 1895年在巴 黎开设的一家介绍新设计的艺术画廊的店名，是一场布满浪 漫颜色和注意装饰的艺术与设计运动，在1890年到1910年间 普及欧洲和美国。新艺术运动在现代设计历史中有着举足轻 重的作用，它涉及范围特别广，从建筑、室内、家具到绘画、 雕刻、陶瓷、玻璃等。与工艺美术运动一样，新艺术运动不 满于传统形式，试图查找一种新的艺术风格。新艺术运动喜 爱接受灵活、卷曲、苗条的植物装饰图案，V.霍尔塔(Victor Horta)的都灵路12号住宅是其中典型的例子。新艺术运动以 法国为中心，实质上是探求装饰艺术新风格的运动，在很大 程

15、度上停留在形式革新的表层。新艺术运动最终走向了追求几何风格的装饰艺术运动Art Deco.,都灵路12号Art Deco与新艺术运动有诸多联系。首先，新艺术运动 与Art Deco都竭力想查找一种全新的前所未有的风格。新艺术运动回归自然中查 找题材，而Art Deco那么表现为反映工业文明的摩登样式。其次，Art Deco与新艺 术运动都是一种装饰艺术运动。不过新艺术运动的装饰比拟轻柔，布满自然神奇颜色，多用纤细的植物卷曲图案。而Art Deco装饰往往显得刚劲有力、趋于几何, 赞美技术和机器的力气。第三，在材料的运用方面，新艺术运动和Art Deco风格 两者都喜爱昂贵而稀有的材料，并尝试使

16、用现代的新材料。第四，这两种风格都 同样受到古老的异国文化的影响。在查找新的艺术风格的过程中，他们都求助于 异国文明从中查找灵感，新艺术运动的艺术家曾从东方的绘画和木刻中汲取养 分,Art Deco风格那么在这方面走得更远一一从非洲部落的艺术直至玛雅文化和阿 兹特克文化，甚至还有古埃及和中国文明。4新艺术运动是Art Deco风格的先行者，与新艺术运动相比，Art Deco向前迈 进了一步。新艺术运动只是用一种艺术形式来取代另一种形式，这种局限性最终 导致它的衰落。Art Deco风格不单对装饰风格进行改革，它还通过商业化来实现 艺术设计与工业生产的结合。现代主义对Art Deco的影响与大工

17、业生产联系亲密、具有剧烈时代特征的几何化风格是装饰艺术运动的 重要装饰要素。当时植物纹样明显削减，几何图形的组合取代了新艺术运动时由 花卉灵感而时兴的波状线条。装饰艺术运动对几何化的接受，主要来独立体派艺 术的影响。立体主义严峻、紧急、一丝不苟的风格使它企图让艺术摆脱印象派抒 情的迷朦，摆脱学院派没精打采的幻象视觉，而将不同状态及不同视点所观看到 的对象，分散在单一的平面上，得到一种总体阅历的效果。立体主义的边缘硬挺 的母题，被移植到20年月的流行情调里时，就产生了奇异的新构形一一叶子、 泡泡、裂缝、探出地面的锯齿状岩石等。“眼下以装饰艺术而知名的风格，实际 上是驯化的立体主义。这是家常化了的

18、立体主义，意在迎合公众的消费行为。” 发源于意大利的将来主义艺术，赞美大都会的生活和现代工业，把抽象的速度与 动力作为美的准那么，它不作形式上的分析而是直接激发观者的心情,通过分析的、 同时性的与心理性的选择及综合，象征地表现运动中的造型，它可以说是“运动 中的立体主义或称将来的立体主义”。5 1912年，将来主义先后在巴黎、伦敦 与柏林举办展览，使地方性运动的将来主义一跃成为国际试验性艺术的组成部 分。将来主义对速度和机器的狂热更突出了形体的简化和对动态的追求，影响到 装饰艺术领域对速度感和时代感的追求。当时不少艺术家和设计师常以棱角清楚 的形体和有力的线条表现现代机械、运输及通讯设施，捕获

19、速度与动感，如意大 利画家塞维里尼，弗兰兹马克、康定斯基和克利的“青骑士”小组，温德姆刘 易斯和英国的漩涡派画家等。将来主义对装饰艺术运动的影响主要表达在海报设 计上，尤其是关于交通和运动的海报。对速度感与将来感的向往和空气力学原理 的讨论还启发了30年月流线型设计。以将来主义为主的现代艺术，启发了设计师大胆接受现代工业文明的成果。6Art Deco建筑的特征奢华的材料与绚丽的颜色从建筑外立面到室内空间的装饰设计，Art Deco风格的显著特征之一就是 喜爱使用奢华的材料以及大胆绚丽的颜色。克莱斯勒大厦电梯厅的设计极为奢华， 表达了传统材料（石材）与现代材料（不 锈钢）的完善结合从早期法国Ar

20、t Deco风格的萌芽开 头，Art Deco就显示了对于奢华材料的偏 爱。法国Art Deco沿袭了法国装饰设计艺 术豪华、浪费、为贵族服务的传统。这反 映出法国Art Deco设计的特色非民主 化、权贵的与精英主义的、资产阶级的。 法国在政治、艺术上的民主倾向与设计上 的精英主义倾向形成了鲜亮的比照。从巴 洛克到新艺术运动，法国装饰艺术的豪华 与浪费的传统由来已久，在法国Art Deco 中，绝大局部的设计师大局部精力都花在 为有钱人设计上。Art Deco风格并不是局限于传统的珍 贵材料，各种现代的新材料同样引起了设 计师的爱好和极大的热忱，他们探究了新 材料的表现力，并将木头、石材等传统材 料与不锈钢、塑料等新材料结合起来使用, 这是一个很大的进步。这种倾向在早期法 国Art Deco中就已经消失。如C.佩里恩德、M.迪费等人都尝试过使用钢管、抛 光金属板、不锈钢、丙稀塑料等现代材料。对于颜色的装饰效果的运用，Art Deco绚丽的颜色在肯定程度上受到俄罗 斯芭蕾舞台设计的影响。20世纪初，俄罗斯芭蕾舞开头消失与传统决裂的重大 改革，尤其是在服装设计、舞台设计方面，那种生气勃勃、丰富多彩、布满活力 的服装与舞台设计对摩登装饰艺术产生了特别剧烈的影响。另一重要影响来自美 国的爵士乐。这种特别的、剧烈的、节奏鲜亮的美国民间音乐连同它独特的表演