【讲义文稿】音乐剧漫谈（下）

1、【讲义文稿】音乐剧漫谈（下）【关键词】音乐剧开展历程艺术特征教育【内容简介】音乐剧又称音乐喜剧，是一种戏剧表演形式。它具有激发情感、 给人乐趣的特点。音乐剧近期开展历程是怎样的？音乐剧具有哪些艺 术特征？我国和英国的音乐剧都具有哪些特点？我国音乐剧教育又是 什么样的？本讲课程针对上述问题进行了讲解。【大纲】音乐剧的近期开展历程音乐剧的艺术特征英国音乐剧中国音乐剧中国音乐剧教育接下来音乐剧就进入了近期的一个开展历程，所谓近期其实就是 近30年的开展，从9。年代开始，90年代兴起了一个特殊的音乐剧子能够在他的身上实现艺术的同感教育，所以这一点我觉得是非常重 要的。下面介绍一下我们北京舞蹈学院音乐剧

2、系，我们北京舞蹈学院从 1995年到现在，应该说是25年的历史，大家可以想象一下，在25 年前，我们第一届的毕业生他们毕业的时候是什么样的一个景象和状 况？因为那个时候真的没有一部音乐剧能够让他们演，但是这个班的 学生现在有中央戏剧学院上海音乐学院的这样高校的老师，也有在百 老汇舞台中国音乐剧舞台上依然还坚守的人，我们能想象他们是需要 怎么样的一个监守力。所以当2018年有一个综艺节目叫深入人心火 了以后，我们的两个学生出来说了一句话，叫我是音乐剧演员，我当 时我的眼泪就下来了。因为音乐剧演员他意味着真的是非常的苦。我们有在开心麻花的演员，有在演电影，现在也是非常红的。李 敏晨他演了百鸟朝凤的

3、男一号，然后黄轩同学他应该比拟熟悉，黄轩 应该是在2004年的学生，他毕业的时候，从事了电影，从事了电视 剧，前段时间有一个他演的剧叫山海情，我能看到他我还非常感慨， 然后就跟他说什么时候你能够再演音乐剧，这是我最期待的。在这张 图片上我们能看到还有两个深入人心出来的学生，一个叫阿云岗，一 个叫郑云龙。这两个孩子应该说推动了中国音乐剧事业的开展。真的 可以这么说，他们让音乐就出圈了。深入人心是一场歌剧的节目，但是这两个音乐剧演员却火了。他 们真的是能够将音乐剧的这种表演特点运用到单曲的演唱上，让一首 歌并不亚于一个剧的这种精彩度。正是因为音乐剧各个岗位人的默默努力和坚守。这是因为我们的 音乐剧

4、梦想，终于我们迎来了音乐节的春天。直到疫情之前，音乐剧 的演出都是非常盛行和流行的。如果你去查一下大卖网或者其他的票 务，就能发现在北上广音乐剧演出占比已经可以排在前列了。当然除 了电影之外，我也期待音乐剧的歌舞片，中国的音乐剧歌舞片，在不 远的将来能够出使，但是我们还是需要对音乐剧的创作、制作以及音 乐剧产业等等全方位规律的一个摸索，还需要时间，还需要沉淀打 磨。就像你们到了纽约必须要去百老汇，到了伦敦一定要去西区，到 了韩国一定要去首尔一样，我也希望以后来北京一定要到天桥剧场来 看一场中国原创音乐剧，我想那才是中国音乐剧真正辉煌的时刻。最 后我希望我们能够创作出更有质量的能够天天盈利的驻场

5、的讲中国故 事，表达中国精神的中国原创音乐剧，也希望通过我的讲座能让你走 进剧场，跟随音乐剧，让我们共同呼吸，谢谢大家。模式，或者说艺术形式叫迪斯尼。这家公司的单身其实已经很早了， 但迪士尼突然发现为什么我不可以做音乐剧呢？我同时在很多乐园里 也是演员，也是演员们在舞台上扮演角色，也是有那么多观众，为什 么我不能搬进剧场搬上荧幕？所以我们能看到迪斯尼能够一个IP多吃 的这么一种方式，从此从1994年开始，迪斯尼产生了大批的音乐 剧，比方美女与野兽，比方狮子王阿姨的等等。到了近期，世界音乐剧还呈现了一个全世界多国家开展的这么一 种趋势。比方说法国的音乐剧也有三四十年的历史了，比方法国音乐 剧悲惨

6、世界，产生于198。年在在法国首演，还有巴黎圣母院，罗密 欧与朱丽叶。近期比拟火的是几年前在上海文化广场上演的摇滚 Mozarto应该说莫扎特是德国的事情，为什么法国也要拿来摇滚一 下，拿来音乐剧一下。而德国同样也有这一部音乐剧叫摸杂，但是这两部剧如果你去做 一个对照的话，你会发现他们的风格是完全两样和迥异的。我曾经在天桥看摇滚墨仔，我也在国外看过，在天天桥看的时 候，当时我的耳朵都被震聋了，因为周边的这个女孩子们的尖叫，后 来我实在忍不住了，我就会问他，我说你们是哪里的？女同学就说他 们是北外的学生，因为是学法语的，所以是摇滚摩擦的男一号的粉 丝，他们去了上海，去了北京一路跟随，这也是说明音

7、乐剧的春天来To德奥音乐剧，同样有Mozart,有伊丽莎白这样的证据，德奥和法 国是完全两种音乐剧的风格，比方说Mada,德奥音乐摸zutter就比 较严谨的按摸着它。真人真实来讲，同时他的音乐依托于德国音乐文 化的传统，而法国的摇滚乐大家可以从名字就可以想象的出来是比拟 在你坐在那会觉得比拟难的一首一首的非常好听的歌曲，乐队也是比 较健身的，所有演员的打扮也会让你耳目一新。同时他也讲了摸着他的一些趣事，一些野史，这是非常不一样的 一种表现方式和表达方式。比方说澳大利亚这样的国家，比方说亚洲 的中日韩这样的国家也得到了很大的开展。在亚洲的日本，2。世纪40年代就已经产生了叫四季剧团这样的一个剧

8、团。四季剧团还是以斑岩为主，什么叫搬演？做西方音乐剧或者叫外国音乐剧的日文版。所以四季剧团的原创音乐剧其实并不是很多，但是在了韩国却是同步走的。韩国也是先走了半年，照搬描红这条路，然后逐渐去摸索 创作的道路。韩国是非常注重产业化的开展，他们在最早送了一批韩 国的学生到英国，到中国，包括到北大这样的学校来学习产业化的发 展。音乐剧的创作，音乐剧的产业化的整体的开展，所以音乐剧的发 展绝不是音乐剧艺术的一个方面的开展，而是整个产业式的开展模式 才能够带动的起来。中国的音乐剧也得到了一个相当的开展，在后面我会来详细的说。音乐剧的后期呈现了一种大杂除的音乐剧形式。所谓大杂*会随着社会经济的开展，文化的

9、日益繁荣，人们生活的 安居乐业不断完善，于是需求增加了，所以这个需求就带来了人们对 多元的音乐，其他的门类的艺术，对音乐剧的一种融合。所以说这种 多元化的开展也使得音乐剧在能够跟上时代的潮流，能够现当代飞速 的开展起来。我们现在来欣赏一个视频，那就是一个现当代比拟流行的一种大 杂除形式。从刚才这个视频大家可以看到，这是一个室外的不是我们传统意 义上的音乐剧的形式。这些人表演着弹着唱着在讲着什么事情，这一 个视频我们大家可以get out就是音乐剧它的这种多元化的开展，更 加外露的张扬的或者是一种年轻人的一种一种趋势和走向。美国当代出现了一部音乐剧的震撼之作，叫Hamilton。哈密尔 顿。这部

10、剧真的值得大家去好好的观赏，为推荐给大家。这部剧讲的 是美国第一任财政部长，他的开国元勋汉密尔顿，他的故事这部剧严 格的遵照历史，讲述了没有从政治生涯当中的几件大事，他和郑迪他 和他的战友，和他的妻子和长子的深厚的感情，以及他所犯下的错 误，所有的这些历史人物在剧中都轮流的登场。剧中的音乐也以hip pop穿插了 gsrmb还有金胖匠等等，多种的 音乐风格的这么一种杂想形式，但是却让你觉得非常的好听好看，这 就是这部剧的魅力。哈密尔顿绝对是一个横空出世，他获得了第69届托尼奖几乎所有 的奖项。这部剧把说唱也就是把rap用到了极致，作为全剧的主要营 养元素，当然还有其他的很多音乐元素，来讲述美国

11、的这么一个开国 的历史。大家知道美国历史要想讲清楚，这部剧改的多长，所以rap这种 形式恰恰可以更多的来更多的词来说清楚，能让观众能够理解到能够 看到。时下最流行的音乐元素就是rap 了，它跟历史话题在剧中发生 了一个碰撞，碰撞出了一些全新的火花，应该说火花串写了音乐剧历 史上的升华。同时Hamilton也创下了百老汇中心的票房30020万美金的记 录，是美国音乐剧产业历程当中的一个应该说是票房最高的这么一部 剧。这是密尔顿的歌词。其实有时间特别希望大家能够阅读这个歌 词，当你阅读的时候就能够感受到歌词的韵脚，它的韵律跟音乐的贴 合。在我了解到的很多中国的比拟高的大学，比方清华北大，比方说很多

12、的国际学校的学生，他们都会演唱这部剧，这部剧我去看过，好 几个学校的演出都演得非常的好。通过前面这么多音乐剧历程的拉片。我们下面来总结一下音乐剧 的艺术特征。我们首先看一下音乐剧的戏剧性，那是我的一个个人的总结。首 先我觉得音乐剧首先是因为它的戏剧性的要求，它的戏剧性的目的是 为戏剧服务，所有的舞蹈，所有的音乐都是为戏剧服务，这才让这个 剧得以成立。在剧中歌唱与对白必须具备充分的目的，较强的内在的 逻辑的动作的戏剧性，才能够有足够的戏剧性。戏剧性在剧中是一个 粘合剂，他将演员的表演将舞美将剧的方方面面粘合在一起，也因为 戏剧性的存在，它使音乐剧独立于其他的纯艺术。其次就是一个整一性的表达，也就

13、是音乐剧的戏剧统性。所有的元素是围绕一个戏剧目的,元素是围绕一个戏剧目的,绕一个统一的行动线，整叩勺构成完整的这么一个舞台景观。所以在剧中我们能看到，音乐剧的戏剧节奏是在音乐节奏里面 的，同时它的音乐节奏又融入戏剧节奏，冗余角色的节奏里面，到达 了音乐剧情境中歌舞相融的一种戏剧观照。在音乐剧当中，如果我们去欣赏一部音乐剧，我们一定有满满的 舞台视觉的满足感，一定有满满的舞台听觉的满足感，听觉来源于影 响，来源于每个角色不同的音色，不同的声音特点，不同的歌曲，不 同的台词来源于舞台上的走动哭泣，他的呼吸等等，甚至像很多音乐 剧能够感受到触角，能够在触觉上被触动，为什么？因为可能你觉得这些男生和女

14、演员能够给你一种荷尔蒙的感觉, 让这个舞台看起来非常青春。最后形成了和的一种意向的戏剧表达的艺术空间，音乐的意象, 舞蹈的意象，也给音乐剧的戏剧表达创设了更加广阔的艺术空间。音乐剧中的音乐有几大的功能，和它有叙事的功能，有铺垫的功 能，有抒情的功能，不像我们纯音乐的表达，可能抒情的方面有很 多，还有不同的情绪表达，但是在叙事上面在戏剧音乐上的要求不是 很高，都是音乐剧中的舞蹈，也是在有独立性的一种戏剧舞蹈形式, 它必须要推动剧情的开展，符合这个角色的特征。可能我们看到的不是特别的舞蹈形式，但是它是一种戏剧行动, 跟舞蹈介于行动和舞蹈之间的，我们更多的看到的是这样的舞蹈形 式。前面都讲了很多的国

15、外的音乐剧，现在我们回到中国，跟大家一起来探讨一下中国音乐剧。中国音乐剧从改革开放以后，也就是1987 年，我们能看到第一部出现在大陆的音乐剧作品，是8月9号北京天 桥剧场上演的乐器推销员和8月10号在北京民族工具厂商演的异想 天开，这两部剧是由中央歌舞团来进行演出的中文版音乐剧。应该说 随着这两部音乐剧在中国的登陆，在中国的生根发芽，茁壮成长。目 前为止音乐剧的3。多年的历史，中国音乐局应该分为下面三步走，第 一个局部是外文原版音乐剧，第二个局部是中文版音乐剧。然后很大的一个分值，应该说数量比拟多的是原创音乐剧。我们 来看看在华演出的外文版音乐剧，我就统计了，咱们从2015年到 2017年的

16、这么几部局，跟大家大概的大家看一下。应该说这些在华的 巡演的外文版音乐剧和这些中文版的音乐剧，为中国培养了观众，培 育了市场，启发了中国音乐剧的产业化的开展。我们看到的2011年 的妈妈咪这部曲，就已经取得了一定票房上的盈利了。这部剧先是原 版进来，然后中文版，后面很多的军音乐剧，比方说辩称冠仪等等也 都采用这样的形式。下面我们来看看原创音乐剧，1995年北京舞蹈学院音乐剧系成 立，其实我们在1996年就上演了创造了我们的第一步，原创音乐剧 叫4毛英雄传，还有一部叫新百舍传，两部剧都在深圳在珠海上演了 好几百场，应该说是高校和企业结合的这么一种模式的典范。大家看到这张表上面，我是从1997年开

17、始统计的，一直到2017年结束了，2017年其实并没有结束，是因为2017年之后，中国原创音乐剧更呈现了一种井喷的态势，非常多数量的上百部的音乐剧用线，应该说实现了我们在音乐剧创作上的和产业化的多方位的一种摸 索。前面说到我们中国的原创音乐剧，虽然有几百部几千部之多，但 是票房却不能够跟原版和中文版音乐剧相媲美。这到底是什么原因 呢？应该说剧目多，精品少，这是一种现状。因为从演出市场来看， 从成功来看，音乐剧一定要在市场上取得成功，在票房上盈利，但是 能够自负盈亏的，能够驻场的原创音乐剧确实并不多。中国原创音乐 剧或许能够跟原版跟中文版跟外国音乐剧评分剧场，但是却不能够跟 他们评分票房，这也是值得我们中国音乐剧人思考的一个问题。最后也想跟大家聊一聊我们中国的音