作为艺术的强力意志分解课件

1、九 尼采：作为艺术的强力意志李宏祥对外汉语系 拉斐尔草地上的圣母贝尔尼尼圣特雷萨的沉迷Ecstasy of St Theresa 马奈草地上的午餐 马蒂斯舞蹈Salvador Dal, Last Supper, 1955 形而上学的终结弗洛伊德的欲望Sigmund Freud:我们的目的不仅要描写心理现象并加以分类，而且要把这些现象看作是心力争衡的结果，是向着某一目标进行的意向（intention），的表示，这些意向有的互相结合，有的互相对抗。我们要对心理现象作一种动的解释（a dynamic conception）。精神分析引论P46弗洛伊德：欲望 The Anatomy of the Me

2、ntal Personality 弗洛伊德：欲望Freud and his Sofa弗洛伊德：欲望The human mind and personality 尼采的问题1 反对浪漫主义：上帝死后世界应如何评价？2 在无神的世界中，艺术何为？3 艺术（美）的标准是什么？ 4 艺术的精神本质应当是什么？5 艺术精神应当如何表现？6 艺术的作用是什么？本讲座所的材料均选自权力意志（上下卷），尼采著，孙周兴译，商务印书馆2007年版问题1 反对浪漫主义：上帝死后世界应如何评价？On schopenhuer(1868)An attempt to explain the world by an acce

3、pted factor.The thing in iteself becomes one of its possible forms.The attempt fails.Shopenhauer did not consider it an attempt.His thing in iteself was opened up by him. That he did not see this failure can be explained, in that he did not want to feel the dark contradictoriness in the region where

4、 individuality ceases to be.Shopenhauer: The world as will and representationThe nietzsche reader P24问题1反对浪漫主义：上帝死后世界应如何评价？强力意志：重新解释一切事件的尝试思想就是行动。（P9）我们所有有意识的动机都是表面现象：背后隐藏着我们的本能和状态的斗争，争夺强力的斗争。（P10）心灵，气息和此在（Dasein）被设定为相同的存在。生命就是存在（Sein）：此外没有什么存在。（P11）问题1反对浪漫主义：上帝死后世界应如何评价？请注意！宗教毁灭于那种对道德的信仰：基督教道德的上帝是靠

5、不住的：因此有了“无神论”就仿佛不可能有任何其他种类的神似的。同样地，文化也将毁灭于对道德的信仰：因为如果文化得以形成的那些必要条件已经被发现，人们就再也不想要文化了：佛教。（P135，P656）问题1反对浪漫主义：上帝死后世界应如何评价？对科学的怀疑：尽管它当下正在缓解的乐观主义已经被强烈的感受到了。理论人的喜悦。对基督教的深度憎恶：为什么呢？德意志本质的蜕化被归咎于基督教。惟有在审美上才有一种对世界的辩护。对道德的彻底怀疑（道德一道归于现象世界）。（P137）理性信仰的心理根源“实在性”，“存在”之类的概念来自我们的“主体”情感。“主体”：是从我们出发得到阐释的，以至于自我被视为主体，被视

6、为一切行为的原因，被视为行为者。逻辑-形而上学的假设，对实体、偶性、属性等等的信仰，其说服力在于那种习惯：我们习惯于把我们的所有行为都视为我们的意志的结果，以至于作为实体的自我没有进入变化的多样性之中。然而，并没有什么意志。我们根本就没有什么范畴，可以用来把一个“自在世界”与一个“现象世界”区分开来。我们所有的理性范畴都具有感觉主义的起源，都是从经验世界中解读出来的。如果并没有什么物质，也就没有什么非物质性。这个概念再也没有什么内涵P448虚假的主体概念“主体”概念的心理学历史。身体，这个事物，这个由眼睛构造起来的“整体”，唤起那种关于某个行为与某个行为者的区分；行为者越来越精细地被把握的行为

7、的原因，最后就剩下了“主体”。可曾有一种力被确定下来了？没有，而倒是作用和结果，被翻译成一种完全陌生的语言了。（P168）主体其实只是一种虚构；当人们谴责利己主义时所讲的自我，根本上是不存在的。（P456）透视主义的认识论反对实证主义，它总停留在现象上，认为“只有事实”；而我会说：不对，恰恰没有事实，而只有阐释。我们不能确定任何“自在的”事实（Factum）只要“认识”一词竟是有意义的，则世界就是可认识的：但世界是可以不同地解说的，它没有什么隐含的意义，而是具有无数的意义，此即“透视主义”。我们的需要就是解释世界的需要：我们的欲望及其赞成和反对。每一种欲望都是一种支配欲，都有自己的透视角度，都

8、想把自己的透视角度当作规范强加给其他欲望。（P362-363）问题1反对浪漫主义：上帝死后世界应如何评价？作为艺术的强力意志“音乐”以及伟大的风格衡量一位艺术家是否伟大，并不是根据他所激起的“美好情感”：女人们可能相信此类情感。而是要根据艺术家接近于伟大风格的程度，他有能力创造伟大风格的程度。莫扎特一个温柔而热烈的心灵，但完全是十八世纪的，即便是以其严肃气质贝多芬，第一个伟大的浪漫主义者，在浪漫主义的法国概念意义上，就像瓦格纳是最后一位伟大的浪漫主义者两者都是古典趣味、严谨风格的本能仇敌，在此为了不用“伟大的”，我们说“严谨的”风格两者德国浪漫派音乐，它毫无艺术修养（P969-970）问题1反

9、对浪漫主义：上帝死后世界应如何评价？全部自然科学都在讨论感觉的规律。感觉不是感官所起的作用，而是我们把感官本身当成了纯粹感觉。不是眼睛在看，而是我们在看；不是大脑在思维，而是我们在思维。眼睛和大脑对我们来说，全然只是作为感觉而存在，绝对不是其他的东西。如同其他物体一样，我们的肉体是我们之外的东西，就是说，我们感觉到它的存在，就像感觉其他事物一样。尼采遗稿选上海译文出版社2005年版P15。问题2 在无神的世界中，艺术何为？艺术作品，在没有艺术家的情况下出现的艺术作品，譬如作为肉体，作为组织（普鲁士军官团、耶稣教团）等。何以艺术家只是一个初步阶段。这个“主体”意味着什么？世界乃是一件自我生殖的艺

10、术作品。（P141）“艺术进入世界内部有多深多远？撇开艺术家，还有艺术的威力吗？”如人所知，这个问题乃是我的出发点：而且，对于第二个问题，我做过肯定回答；对于第一个问题，我说过“世界本身无非是艺术”。（p143）艺术的世界观反形而上学的，反浪漫主义的，艺术的，悲观主义的，怀疑论的，历史学的艺术的世界观。（P188）从艺术家意义上讲，“自然”从来不是“真实”的；它夸张、变形、留下空白。“向自然学习”是屈服、软弱的标志，是一种有失艺术家身份的宿命论。所有这些艺术种类（描写性音乐）更轻松、更可摹仿；天赋不足者要的就是这些艺术种类。对本能的呼吁：感应性的艺术。（P457）反对艺术中的“目的”的斗争，始

11、终就是反对艺术中的道德化倾向、反对使艺术隶属于道德的做法的斗争。为艺术而艺术（lart pour lart）意味着：“让道德见鬼去吧！”(P464)问题2 在无神的世界中，艺术何为？对艺术家来说，“美”之所以是处于一切等级制以外的东西，是因为在美中对立面受到压制，强力的最高标志，亦即超越对立的东西；此外没有张力：不再需要什么力量，一切都如此容易跟随、服从，并且为了服从从而装出最可爱的表情这一点使艺术家的强力意志感到轻松愉快。（p297）问题2 在无神的世界中，艺术何为？我们把一种美化和充盈投置入事物之中，并且在事物身上进行虚构，直到它们反映出我们自身的充盈和人生乐趣这样的状态有性欲，陶醉，膳食

12、，春天，战胜敌人，嘲讽，精彩表演；残暴，宗教情感的狂喜，尤其是其中三个要素：性欲、陶醉、残暴：所有这些都是人类最古老的节庆快乐，所有这些同样都在原初的“艺术家”身上占上风。P450艺术令我们回忆兽性Vigor【生命力、精力】的状态；一方面，艺术是旺盛的肉身性向形象和愿望世界的溢出和涌流；另一方面，艺术也通过提高了的生命的形象和愿望激发了兽性功能；一种生命感的提升，一种生命感的兴奋剂。P451悲剧的诞生本书是反悲观主义的：它传授一种力量以反对一切否定和无为，传授一种医治巨大困顿无力的办法。在这里，艺术被视为反对所有否定生命的意志的惟一优越的对抗力量，被视为反基督教的、反佛教的、尤其是反虚无主义的

13、艺术是对认识者的拯救那个看到、并且愿意看到生命的可怕和可疑特征的人，那个悲剧性的认识者。艺术是对行动者的拯救那个不仅看到，而且正在经历生命的可怕和可疑特征的人，那个悲剧性的人，那个英雄艺术是对受苦者的拯救作为通往被意愿、被美化、被神圣化的痛苦状态的道路，在此状态中，痛苦成了巨大的狂喜陶醉的一种形式（P943，p1287）艺术形而上学艺术比“真理”更有价值，更具神性。（945）艺术乃是生命的真正使命，艺术乃是形而上学活动。（P946）这个构想的要义在于艺术与生命的关系的理解。无论在心理学上还是在生理学上，艺术都被理解为伟大的兴奋剂（Stimulans）都被理解为永远力求生命，力求永恒生命的东西（

14、p947）问题3艺术（美）的标准是什么？ 在这里，我们暂时还没有从艺术家出发来看审视审美状态的问题，而是从观众的角度来看的。迄今为止，从哲学（家）方面，人们都把沉思状态和审美状态混为一谈了，并且都把两者看作是一体的；但实际上，前者只是后者的一个前提而已，而不是后者本身：只不过，正如我们必须立即补充的，所谓后者的条件也不是在下面这种意义上来讲的，就仿佛前者是后者的真正原因和生成基础似的。或许这是完全错误的断言了（P258-259）艺术世界观：直面生命。（P296） 注： 生命力和思想在审美问题上的必要性不同，美不是一个思想问题，而是一个对力的直接感受问题。这如观舞和跳舞之别。问题3艺术（美）的标

15、准是什么？ ？ 心理学的起点：1 我们的思维和评价只是对在背后起支配作用的欲求的一个表达。2 把一切有机体的基本功能还原为强力意志。3“自然规律”：作为对强力联系和强力等级的无条件确立公式。(P13)快乐的科学一种未来哲学的序曲。（P39）问题3艺术（美）的标准是什么？ 对身体的信仰比对心灵的信仰更为基本：后者乃起源于那种对身体的非科学考察的窘迫疑难（是某种离弃身体的东西。对梦之真理的信仰）p133世界是“流动的”，作为某种生成之物，作为一种常新地推移的虚假性，它决不能接近真理：因为并没有什么“真理”。P135没有真理；没有事物的绝对性质，没有“自在之物”求真理的意志作为强力意志。P402问题

16、3艺术（美）的标准是什么？ 是否以及在何处着手进行“美”判断，这是（一个个体或者一个民族的）力的问题。充盈感、积聚起来的力的感觉（出于这种感觉，人们就可以勇敢而愉快地接受许多东西，而懦弱之人却对之不寒而栗）权利感还会对事物和状态道出“美”的判断，而昏聩无能的本能只能把这些事物和状态评价为可憎的、“丑恶的”。p639问题4 艺术的精神本质应当是什么？在莱布尼茨与叔本华（生于1788年）之间，德国臆想出了整个奇特观念领域，在那几个世纪里也都是同样的情况：而且，包括这种哲学，连同它的陈腐观点和概念蜘蛛网、它的随即应变，它的抑郁、它隐秘的无限性和神秘性，都属于我们的音乐，都是哲学领域的一种巴罗克。我们

17、所理解的精神，我们并不与之相类：我们胜过这种精神！（p79）悲剧的诞生阿波罗（Apollo）狄奥尼索（Dionysus）问题4 艺术的精神本质应当是什么？两种艺术力量：1阿波罗的欺瞒：美好形式的永恒性；贵族式的立法“应当永远如此！”2狄奥尼索斯：感性和残暴。易逝性或许可以被解释为生产性的和毁灭性的力量的享受，被解释为持久的创造。P135求假象、求幻想、求欺骗、求生成、和变化的意志比求真理、求现实、求存在的意志更深刻，更“形而上学”：快乐比痛苦更原始；痛苦本身只不过是求快乐（求创造、塑造、毁灭、摧毁）的意志的结果，而且就其最高形式来说，就是快乐的一个种类（p944）悲剧艺术（从艺术家方面）悲剧艺

18、术，富于上述两种经验，被描写为阿波罗与狄奥尼索斯的和解现象被赋予最深的意蕴，通过狄奥尼索斯：而这种现象其实被否定了，并且是因为快乐而被否定掉的。这一点已经背弃了作为悲剧世界观的叔本华关于听天由命（Resignaiton）的学说。(P137)为“丑”辩护我自己尝试了一种美学的辩护：世界之丑陋是如何可能的？我把求美的意志、求相同形式的意志视为一种暂时的保存手段和医疗手段：在我看来作为必然要永远进行毁灭的东西，永恒创造者根本上是要与痛苦联系在一起的。丑陋性乃是有关事物的观察形式，服从于要把一种意义、一种全新意义投放于变得无意义的东西之中的意志：是积蓄起来的力量迫使创造者要把以往的事物感受为不牢靠的、

19、失败的、值得否定的、丑陋的吗?问题5 艺术精神应当如何表现？世界的价值就包含在我们的解释中（也许除了人的解释，在什么地方还可能有其他不同的解释）；以往的解释都是透视性的评估，正是借助于此类评估，我们得以在生命中保存自己，也就是在强力意志、在求强力之增长的意志中保存自己；任何人类的提高都会导致对比较狭隘的解释的克服；任何已经取得的增强和强力扩张都会开启全新的视角，并且令人去相信新的视野这些都是贯穿在我的书里的思想。（P135）问题5 艺术精神应当如何表现？对于这整个浪漫（主义）音乐（包括贝多芬在内），我无福消受，我也不够健康。我所急需的，乃是能使人们忘记痛苦的音乐：使动物般的生活感到被神化、战胜自己的音乐；是使人们想要舞蹈的音乐：在这种音乐中，人们也许会以犬儒哲学的方式问：消化好吗？通过轻快的、果敢的、自信的、放纵的节奏使生命变