《睡美人》的三大古典主义特征

1、睡美人的三大古典主义特征19世纪末是俄罗斯古典芭蕾的黄金时代，其中又以柴科夫斯基作曲、佩蒂帕及 其学生伊万诺夫编舞的三大舞剧一一睡美人、胡桃夹子和天鹅湖最富 盛名，但在这三部舞剧中，只有睡美人才拥有着佩蒂帕的“纯粹血统”，也 是这位“古典芭蕾之父”的最高成就。1890年首演于马林斯基剧院的睡美人 以其震撼人心的音乐、气势恢宏的舞蹈、雍容华贵的服装、奢华灿烂的布景，创 造出了当时罕见的宫廷奇观。这部借鉴意大利“仙境剧”而创作的“仙境芭蕾”， 被认为是当时马林斯基剧院最昂贵的制作。舞剧取材于贝洛的童话，并真实再现 出作者所处的路易十四时代，用以向17T8世纪的法国宫廷芭蕾致敬。佩蒂帕除 讲述奥罗拉

2、公主的百年沉睡和神奇苏醒外，还详尽参考了法国的宫廷舞蹈和进行 曲来编舞，并将细腻典雅的法国风格、技艺精湛的意大利风格与注重戏剧的俄罗 斯风格相融合，在每一幕中编排出技艺高超和风格多变的舞蹈，最后一幕中童话 人物的纷纷登场更是赋予了作品以独特的艺术色彩，使得睡美人自首演以来 就从未离开过国际舞台，至今仍是考验芭蕾舞团经济实力和演员整体素质的试金 石。“古典主义”，即法国的“新古典主义”，是继意大利文艺复兴运动之后，对古希 腊罗马文化的第二次复兴高潮，在路易十四的专制统治时期到达顶峰。“路易十 四时代不仅以政治上的专制主义和经济上的重商主义而著称，同时也因为文化上 的古典主义而名噪欧洲”。古典主义

3、具有拥护王权、歌颂君王；推崇理性、讲求 良知；效仿古代、注重形式的艺术特征。睡美人复现了路易十四时代，也处 处浸透着“古典主义”的艺术特征。一、拥护王权，歌颂君主 17世纪是宫廷芭蕾的至高点，也是芭蕾走向专业性质的转折点，正是路易十四 在1661年创办了皇家舞蹈学院（巴黎歌剧院芭蕾舞学校的前身），使得芭蕾从宫 廷的社交娱乐开展为专业的戏剧表演，芭蕾的训练课程也让舞者的身体得以充分 展现。睡美人复兴路易十四时代的风格，无疑表达了对戏剧舞蹈起源的致敬， 而它能摆脱常规的在俄国现代主义中复兴古典美学，那么要归结于国家的专制专制 和贵族精神。圣彼得堡是俄国世俗文化的诞生地，也是历史传统和政治力量的集

4、散地，从彼得一世起，圣彼得堡就是俄国历史的精神焦点。在俄国，叶卡捷琳娜 二世也充当着类似路易十四的角色，她继续深化彼得一世的欧化改革，实行“开 明专政”，使俄国跻身于欧洲强国之列。偏爱芭蕾的她还于1773年在莫斯科教养 院成立芭蕾舞科（莫斯科舞蹈学校的前身）。18世纪中叶，意大利歌剧风行欧洲， 为使皇室贵族享受歌剧，叶卡捷琳娜二世于1776年下令建造了彼得罗夫大剧院 （莫斯科大剧院的前身），还于1783年下令修建了帝国大石大剧院（马林斯基剧 院的前身），如今这两座剧院已享誉世界。睡美人旨在向芭蕾在法国和俄国宫廷生活中的荣耀地位致敬，更是像路易十 四和叶卡捷琳娜二世这两位君主致敬。然而，在首演时

5、，睡美人所致敬的寓 意在很大程度上未被发觉。正是圣彼得堡的巴蕾传统，使得沙皇的朝丞和家臣成 为剧院里的常客，皇室的存在强有力地影响着芭蕾世界。斯洛林姆斯基提供了一 个苏联式的观点，他把符谢沃洛日斯基描述成一个经验老道的朝臣和反对改革的 保守主义者：“他联合自己的下属阶层来抵触现实民主倾向的俄国艺术，约束和 蔑视戏剧院想尽方法来培育无关紧要的法国喜剧，符谢沃洛日斯基为了取悦 沙皇宗室，在芭蕾中担当没落外来时尚的主要传播者。林姆斯基科萨科夫认为他 的法国神话偏好给剧场的审美导向带来了不小的灾难，在某种程度上对于芭蕾 也是。”瓦泽姆也把佩蒂帕形容成一个野心勃勃的朝臣：“他试图通过所有可能的 手段去谋

6、求发迹，取悦于广大观众，最重要的是取悦于帝国宫廷佩蒂帕总是 回望己在帝国剧院的住所，小心翼翼地探听帝国名流与宫廷政要对他芭蕾的印象, 只要是一有回馈，他就会多方修改以满足他们的嗜好。”符谢沃洛日斯基（和佩 蒂帕）煞费苦心地创作睡美人来赞美宫廷的美好生活，无疑是为了献媚于沙 皇，为了向开明专制致敬，或是想给高级官员留下深刻的印象。二、推崇理性，讲求良知“受当时法国著名的哲学家笛卡尔的唯理主义哲学影响，古典主义在意宏敲上崇 尚理性，强调理性高于一切，情感服从于理智。正如古典主义理论家布瓦洛在其诗的艺术中所言首先爱理性，愿你的一切文章只凭着理性，获得价值和光 芒。”古典主义者把理性作为文艺的最高标准

7、和创作原那么，主张要抑制个人的私 欲和情感，服从于理性和国家利益。睡美人中的丁香仙女作为奥罗拉公主的 教母，是完美人格的理性化身，也是弗洛列斯坦王国国家利益的最高代表；卡拉 鲍斯五十年未曾离开过自己的宝塔，一己私欲地修炼魔法，是未经理性熏陶的混 沌典型，她们恰恰代表着理性与私欲，在故事中展开激战，并主宰着主人公的命 运。“古典主义”的理性，即与生俱来的良知，是人性中普遍永恒的“善于判断和辨 别真伪的能力”。文艺的“美”由理性统领，又由于真理具有普遍永恒性，因此 符合理性的“美”等同于“真”，也就是“自然”，所以古典主义号召“模仿自然”， 但“自然”不是自然风景，也不是现实世界，而是人之常情，尤

8、指“人性”，因 此古典主义者往往站在现实主义的角度，倡导作品要逼真可信，悲剧主人公往往 带着过错与缺陷。符谢沃洛日斯基在原作外，特意安排了三场“区分真伪”的考 验，四位求婚者和四位爵士小姐亦是“伪”的代表，而公主和王子都抵抗住了诱 惑,这是一种情感服从于理智的表现,证实了他们都是具有高尚人格的贵族典型, 然而天真的奥罗拉公主又因好奇的本性而祸及自身，应验了卡拉鲍斯的咒，这种 逼真又符合年龄的人性展露映射出了现实主义的色彩。但佩蒂帕防止了吉赛尔 中歇斯底里和头发凌乱的发疯场面，奥罗拉公主的“死亡”是一种纯粹的古典表 达方式。“古典主义讲究优美的仪表和矫饰的举止，剧中的主人公（通常都是贵 族）高傲

9、而有礼貌，不仅在活着的时候风流倜位、彬彬有礼，而且在临死时也气 度非凡。”罗拉公主先是萎靡、踉跄，最后以至于跌倒昏迷，这种自律性的逐渐 失控更加适合这位皇家公主。公主的“死亡”致使睡美人的前二幕以古典主 义的最高形式 悲剧为结点endprint三、效仿古代，注重形式古典主义者认为符合理性的人性（即自然）是普遍永恒的，经典必定是抓住了普 遍永恒的人性得以流传至今，所以时间成为了考量艺术作品优劣的标准，”因此， 古典就是自然，模仿古典，就是运用人类心智所曾找到的最好的手段，去把自然 表现的完美。”古典主义者遂把古希腊、罗马文学奉为典范，而睡美人亦把 法国古典主义时期的宫廷芭蕾奉为典范，运用当时宫廷

10、芭蕾的主要形式一一“昂 特雷”来架构剧情，复兴了小步舞、加沃特、帕斯皮耶、利戈顿和法兰多拉舞等 宫廷舞蹈，随即许多俄国艺术家也以同样的方式在他们的作品中复兴古典主题。 从历史上来看，睡美人复兴法国宫廷芭蕾传统的做法联动了俄国艺术界，与 当时一些著名旅行作家的做法不谋而合。从睡美人的经典回顾、“艺术世界” 的早期作品，到乔治巴兰钦的“新古典主义”，17、18世纪的法国宫廷芭蕾为其 提供了丰富的模仿源泉和创作灵感。如同古典主义者注重形式的严谨和语言的规 范一样，佩蒂帕在其职业生涯中不断完善技术，他将法国的细腻典雅、意大利的 技艺精湛、西班牙的韵律十足这些“欧洲混合体”嫁接到具有深厚传统的沙皇俄 国

11、，为俄罗斯学院派树立了气势恢宏的美学准那么。斯洛尼姆斯基说：“从睡美 人开始，佩蒂帕的作品都是由众多舞段组成的宏大场面、无止境地炫耀精湛的 技巧，诉说着实际上毫无意义的情节，这也正是帝国剧院雇佣他来吸引观众的缘 由。”佩蒂帕对形式（或技术）的诉求确实大于内容，使其作品中的戏剧情节逐 渐弱化，在他1900年创作的四部芭蕾，没有朝着整晚长度的叙事作品开展，而 是在保存传统戏剧舞蹈的同时，探索着“无情节芭蕾”的可能性，尤其在四季 中除了基本的主题思想外，只表达舞蹈本身的价值，这也预示着20世纪的芭蕾 作品将朝着小型作品和抽象舞蹈两个方向开展，例如佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团所 创作的抽象舞蹈或纯古典主义者用借来的语言“来演出世界历史的新场面”，而睡美人亦为帝国 芭蕾的崛起提供了一个精确的标尺，”这出芭蕾是俄国芭蕾两个截然不同时代的 过渡点，它对过去改编作品的经验进行汇总，提炼了这门外国艺术形式，同时象 征着俄国芭蕾未来开展的新趋势。”睡美人身上凝结着“早期芭蕾