中国传统音乐第十一讲北方曲种课件

1、第二节 北方主要曲种一、京韵大鼓二、单弦牌子曲三、山东琴书四、河南坠子五、天津时调第1页，共24页。一 京韵大鼓京韵大鼓，又名“京音大鼓”，是北方鼓词类曲艺中最有代表性的曲种之一，因用北京语音演唱而得名。京韵大鼓向以旋律起伏跌岩、挺拔飘洒为其风格特点。音域宽阔（2个8度以上），音区变换流畅自如。唱腔常使用大幅度的音程跳进，润腔常用5、6、7度音程的装饰，颤音幅度也较大，给人以激越奔放之感。京韵大鼓的唱腔属主曲体，由上下两乐句作变化反复而组成，唱词基本句式为七字句或十字句。主要板式以慢板（4/4）和紧板（1/4）两种为主，有时也用2/4。慢板唱腔中有6种腔调：平腔是京韵大鼓的基本唱腔，上下句结构

2、，音域较窄，曲调变化不大，叙述性强，接近于吟诵，下句固定落音为宫音（1 ）。挑腔一种将旋律推向高音区的富有表现力的腔调。歌唱性强，音域宽，起伏度大，固定落音为宫音（1）。一般在平腔的第三个腔节处将旋律推向高音区，加以扩展而成，大多用于唱段开始的上句处，有时也与平腔相结合作为下句使用。落腔常用于挑腔后面，组成一起一落的上下句结构。旋律下行，缓慢松弛。固定落音为徵音（5 ）。长腔篇幅长大的拖腔。大多位于上句，曲调深沉，抒情委婉。固定音为商音（2）。拉腔常用于甩腔唱句前面，大多位于上句，具有不稳定感。固定落音为变宫音（7 ）。甩腔用于唱腔大段落结束处。大多位于下句，音域最宽，常为两个8度的曲线下旋。

3、稳定感强，落宫音（ 1）。第2页，共24页。代表性艺人及流派：刘宝全的“流派”。刘宝全是清末明初红及一时的大鼓艺人。他不但在曲坛享有盛名，而且为京剧界谭鑫培、梅兰芳、马连良等大师所推崇，被誉为“鼓界大王”。骆玉笙的“骆”派。骆玉笙艺名“小彩舞”，1914年生于上海。七八岁时学唱京剧，专攻老生、老旦，又从杨鹤亭习京韵大鼓。1934年随“三弦圣手”韩永禄学唱京韵大鼓，始唱刘宝全、白凤鸣的书目。首抵天津演出一举成名，被称为“金喉歌王”。代表曲目：丑末寅初，刘宝全代表作品。剑阁闻铃，骆玉笙代表作品。 林冲发配，骆玉笙早期代表作品。第3页，共24页。京韵大鼓 第4页，共24页。第5页，共24页。第6页，

4、共24页。著名京韵大鼓演员刘宝全，经常在天津演出，有“鼓王”之誉。 第7页，共24页。第8页，共24页。白云鹏(1875-1952)，京韵大鼓白派创始人。 白云鹏年轻时在农村演唱竹板书，后拜木板大鼓艺人史振林为师。1910年三十岁时到京津一带演唱由木板衍变而成的京韵大鼓。初时演唱的曲目有长坂坡、战长沙、单刀会等。随着在四海升平游艺场演唱“文明大鼓”，白云鹏不断地在实践探索，发展自己的艺术风格，孕育着新的艺术流派。1910年后白云鹏根据自己的素质和理解力加工创造了白派的代表作焚稿、哭黛玉、探晴文及孟姜女等。他嗓音虽低，听来却圆润浑厚，吐字清晰有力，唱腔于妩媚中透苍劲，善于通过半诵半唱传达人物的内

5、心情感。白派在描绘景物和抒发人物忧思之情时，常用平中见奇，稳而有变的唱法，恰当地调动了排比句的功能，具有深挚的艺术感染力。 第9页，共24页。京韵大鼓是北方鼓曲的重要曲种。这个诞生于上世纪中叶、几经变革成型于天津的说唱形式，经过近百年时间，经过几代各家大师的反复实践、探索和锤炼，也成为形式完整、音乐优美、风格多样、流派纷呈的说唱音乐品种。与江南评弹并称“南弹北鼓”。六个流派(刘、白、张、崔、少白、骆)的精湛技艺，衣钵相传，至今兴盛不衰。 京韵大鼓自木板大鼓变革初期之宋金堂、胡玉昆、霍明亮，到其继承者刘宝全、白云鹏、张小轩，尽皆风格独具，鼎峙曲坛多年。每个人的演唱迥然不同 。本世纪四十年后涌现出

6、的白凤鸣 、小彩舞（骆玉笙）在传统基础上结合本人条件复有所发展。三代演员及乐师们为京韵大鼓的成型、完善，做出了卓越的贡献。 骆玉笙，是京韵大鼓六大艺术流派中唯一的女性演员 。她声音条件极佳，基功深厚 ，加之自幼习京剧、唱二黄，涉猎过多种艺术形式，受过多种艺术薰陶，自三十年代起，在继承刘、白两派艺术基础上，复吸取少白派(白凤鸣)一些创造，在其业师韩永禄(原为刘宝全弦师，号称“三弦圣手”)、及后期弦师刘文有等人的帮助下，博采广收，融通精化，于四十年代逐渐形成她自己独有的艺术特色。解放后，在新的形势下，她遵循党的“百花齐放”方针，着力进行改革创新，使京韵大鼓这一极为完整又相当凝固的鼓曲形式，在表观新

7、生活方面，做出了成功的尝试。而其风格益为浓郁，艺术益为成熟，世称为“骆派”。骆派是唯一的跨跃两个不同时代的艺术流派!是唯一在建国后成熟、完善的艺术流派!就其艺术本身、或是从其建国后的艺术成熟，对骆派艺术进行研究都是具有重要意义的。 第10页，共24页。骆玉笙第11页，共24页。年轻时的骆玉笙 第12页，共24页。世纪年代便装照。第13页，共24页。 年，骆玉笙亲自操琴为光荣的航行创作唱腔。 第14页，共24页。曲艺名家骆玉笙1946年在庆云戏院演出关黄对刀的情景 第15页，共24页。骆玉笙(1914-2002),著名京韵大鼓表演艺术家。 她以刘派唱腔的为基础，熔“白（云鹏）派”、“少白（凤鸣）

8、派”京韵于一炉，并从京剧、评弹等姐妹艺术中广泛汲取营养， 结合自身嗓音条件， 通过长期的艺术实践，创立了华丽而委婉、优美而含蓄，抒情色彩浓郁的“骆派”京韵大鼓。骆玉笙将京韵大鼓艺术推向了一个新的高峰，骆派京韵是当代京韵大鼓的一个里程碑。第16页，共24页。二、单弦牌子曲单弦牌子曲是曲牌类的主要乐种之一。由一人自弹三弦演唱而得名。主要流行在北京、天津、河北及山东等地。单弦牌子曲属曲牌体。唱词格式有上下句重复体、3句体或4句体。主要唱腔分为岔曲和曲牌两个部分。传统的岔曲为6句体结构。其唱腔和唱词在结构上并非完全一致，每个词句的字数多少也不固定。第一、二、四句唱词长短较固定，第三、五、六句中可以加入

9、若干垛句或其它衬句、衬腔等。岔曲的六句唱腔之间都用过门隔开，分句明显，各自独立，但三、四、五3句唱腔和唱词的句逗不尽一致，独立的乐句把完整的一句唱词分割开，即每句唱词的后半部分的词被安置在下一乐句的开头。这种腔词句逗的交错是单弦牌子曲的主要结构特征。曲牌的来源较广，有：民歌、其它曲种、南北曲、地方戏等。单弦牌子曲的结构形式：曲头（岔曲前3句）+若干曲牌+曲尾（岔曲后3句）代表曲目：杜十娘，石慧儒的著名唱段。第17页，共24页。石慧儒(1923-1967)，著名单弦表演艺术家。 幼年师从华连仲学艺，并私淑荣剑尘的唱法。十四岁登台演出，二十岁时已名震京津两地。1940年月在宝和轩上演时，排位已是倒

10、二(林红玉大轴)，在张玉昆、赵小福、马三立之上。观众皆以未来单弦大家许之。为求深造，他后又拜谢芮芝为师，演艺更趋于成熟，形成独特风格。1942年4月6日在天津电台广播。1943年12月至1944年上半年曾在玉壶春演出担任大梁。此时她已是天津单弦女演员的第一人，有评论称其为“单弦女王”。 第18页，共24页。三、山东琴书流行于山东及华北、东北地区。伴奏乐器为扬琴。派别：南路、北路、东路。南路：产生最早，流行于鲁西南一带，以曹县、荷泽、郓城为中心，代表性演员是茹兴礼，称“茹派”，旋律朴直。北路：流行于鲁西北、鲁中一带，以济南为中心，代表性演员是邓九如，称“邓派”，风格平易近人，淳朴幽默。东路：流行

11、于胶东地区，代表性演员是商业兴，称“商派”。曲调流利优美。三派中，北路发展较突出。山东琴书音乐属主插体。唱腔由三个部分组成。1、凤阳歌，即“四平调”，4/4拍，速度舒缓，旋律优美，抒情和叙述特点兼具，歌词内容很广。唱词整齐，基本句式为3、3、4的10字句，唱腔为起承转合的4句体乐段。徵调式。四句落音分别是“2、5、6、5”、“5、5、1、5”或“1、5、6、5”等。其旋律骨干与民间流传的“十杯酒”（孟姜女调）、河南大调曲子的“扬调”、江苏扬剧的“梳妆台”有密切的关系。2、垛子板：在传统曲目中称“二板”或“快板”。2/4拍，速度适中，曲调欢快热烈，有时较紧凑激越，上下句结构，多用于叙述性段落。3

12、、丰富多彩的民间小曲。常用“下河调”、“上河调”、“汉口垛”、“叠断桥”、“阴阳句”等。三类曲牌中，以“凤阳歌”和“垛子板”为基本曲调，各种民间小曲穿插其间，构成“主插体”的唱腔体式。代表曲目：梁祝下山第19页，共24页。四、河南坠子是道情类流传较广的曲中之一。主要流行于河南以及安徽、山东等地。因用坠胡为主要伴奏乐器得名。其音乐原为民间的“三弦书”，流于皖北后，加入了道情，同时又与当地民间的“莺歌溜”相结合，有“三归一”之说。1930年以后，进入兴盛时期，流传各地，逐渐形成了中路、东路和北路3大风格流派。北路（北口）：以新乡、安阳为中心。原由唱“莺歌溜”书的艺人发展其唱腔，后又吸收北方各种鼓词

13、类曲艺音乐逐步丰富发展起来的。音乐丰富，旋律变化多端，语言略带北京口音，节奏流利。著名演员以乔利元、乔清秀为代表。乔清秀影响较大，形成“乔派”，吐字清脆，风格清新、善于利用不同旋律音区表现不同人物的感情和情节。中路：以开封、郑州为中心。原由三弦书艺人改唱坠子，后又吸收河南梆子、越调、二夹弦等戏曲剧种音乐发展起来的。旋律起伏度不大，讲究吐字，节奏归整稳健。著名演员：早期有董桂枝等，形成“董派”，后有刘宗琴、刘鸣枝、赵玉凤等。东路：以商丘为中心。原由唱道情艺人改唱坠子，后又吸收山东琴书等音乐发展起来的。旋律婉转柔美，多说长篇书目。著名演员有：徐玉兰、张大贵等。河南坠子 属主曲体曲种。唱词以7字句和

14、10字句为主。唱腔由上、下两乐句变化而成。常见的唱腔有：1、开唱段：也称起腔，用于整个唱段的开始处，2句或4句。曲调起伏性大，歌唱性强。2、平腔：河南坠子的基本唱腔，上下句体，抒情性和叙述性兼具。3、含韵：有大含韵、小含韵两种。紧拉慢唱，常用于悲伤哀怨等需要集中抒咏感情的地方。含韵唱完后，有一段较长的器乐过门模仿腔，以增强感染力。4、快札板：1/4拍，一般用于唱段的最后部分，形成高潮。代表曲目：凤仪亭，乔清秀的代表唱段。第20页，共24页。乔 清 秀第21页，共24页。乔清秀(19101944)，著名河南坠子表演艺术家 。她本名袁金秀，十四岁随乔利元学艺，改名乔清秀。本世纪30年代初，年轻的河南坠子女艺人乔清秀和她的师傅乔利元(后来成为夫妻)从河南到天津行艺。其间，她和乔利元一起充分借鉴和吸收戏曲和曲艺诸曲种的精华，丰富发展了河南坠子的演唱艺术，创造出一套清新优美，别具一格的河南坠子的唱腔音乐，成为30年代雅俗共赏的一个流派，即“乔派”。“乔派”与同时在津、京地区行艺的程(玉兰)派、董(桂枝)派形成了河南坠子三大流派。她的嗓音纯美甜脆，吐字清晰俏丽，以行腔明快、节奏流畅、音区变换自如而被时人称之为“巧口”或“俏口”。在天津她还获得了“坠子皇后”的桂冠。乔清秀擅演长篇鼓书杨家将、包