乐景写哀情总汇

1、古诗中“以乐景写哀情”创作方法之初探摘要：情与景，我国古典诗歌创作中重要的元素。“做诗不过情景二端”，正所谓“一切景语皆情语”。以乐景写哀情是古典诗词创作中常用的一种反衬的表现手法，本文将结合具体诗词的分析，来探讨古诗词中以乐景写哀情的几种方法。陆机文赋中记载：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”这是说文生于情，情感于物，春夏秋冬四时的变迁，花草树木万物的兴衰，都会直接影响人的情感。秋天肃杀，万物凋零，树叶摇落，常常使人产生悲哀的情绪；春风和煦，百花盛开，柳条依依，常常使人产生欢乐的情绪。情因景生，景以情合，二者相互生发渗透，从而达成融合无间的状态，这就是所谓的“情景交

2、融”。情与景的关系在古诗词中大致有两种情况：一种是作者所描写的景物与自身的情感相一致，即乐景写乐情、哀景写哀情，是为正衬；还有一种是作者所描写的景物与自身的情感相反，即乐景写哀情、哀景写乐情，是为反衬。王夫之在姜斋诗话中说：“以乐景写哀情，以哀景写乐情，一倍增其哀乐。”乐景写哀情，作者用所写的景物反衬当时的心理感受，利用景物与情感的矛盾，来突出诗歌所表达的中心思想，往往具有更好的艺术效果。如韦应物的寄李儋元锡一诗：“去年花里逢君别，今日花开又一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。”这首诗是要表现一段黯黯的春愁，却着意于春天的欢乐，在这里是反衬的作用，以乐写哀。汤显祖的牡丹亭中，杜丽娘对着“姹紫

3、嫣红开遍”的园林春色，并没有“赏心乐事”的喜悦心情，却只觉得“春色恼人”，感叹着“良辰美景奈何天”，甚至说“锦屏人忒看的这韶光贱”。这也是作者以乐景写哀情的反衬手法，这在我国古典诗歌中经常见到。这里所要谈的“乐景”兼指一般的和谐融洽的景象，“哀情”兼指忧愁怨艾，即以和谐的景物形象表现不和谐的内心情绪。这一写法，一般有如下三种情况：一、写乐景不为哀情所欣赏宋人葛立方韵语阳秋引赵子常的话说：“天地间景物非有厚薄于人，惟人当适意时则情与景会，而物之美若为我设；一有不慊（不满意）则景物与我漠不相干。”这里讲出了内心情绪在审美过程中的作用，就是说，美好的自然景物对于人都是一样的，没有厚此，没有薄彼，心情

4、不同，对于美景的欣赏，就表现出不同的情况。心情愉快时，各种美景迎合自己的心愿；心境不好时，景色虽然美好，却非“我”有，心里不快，那么景物即使非常美丽，也无心去欣赏，物是物，我是我，互不相干。如杜甫的蜀相一诗：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”“映阶碧草”表现美好的春色，“隔叶黄鹂”渲染好音，可诗人又用“自”、“空”二字，移情入景，春色固然美好，然而丞相的祠堂却这样的空寂，使人们体会到一种遗憾的心情，而这种遗憾又更突出了内心的不快情绪。这是以乐景写哀情的一种方式。杜牧遣怀诗中说：“愁眼看霜露，寒城菊自花。”因为心中有愁，无心欣赏秋菊，花好是花好，我愁是我愁，了不

5、相干，更突出了愁绪。所以范 说：“愁眼中何知有菊，自字耐人寻味。”忆弟二首（其二）说“故园花自发，春日鸟还飞”，诗写安史之乱时期，战争还在进行，兄弟离散，天各一方，不能回归故园，更不能欣赏故园春日的花鸟，正如赵次公所说的：“曰花自发、鸟还飞，则言方春之至，草木虫鸟各得其所，而不预人事。”花鸟虽好，却和人不相干，原因就在于处境不同，心情便不同。日暮诗说：“风月自清夜，江山非故园。”这诗也是在安史之乱中所作，杜甫漂泊他乡，忧国思家，对着风清月明的良夜，引不起快感，也欣赏不了。这里所用“自”字，都包含着不能欣赏美景的遗憾之感，所谓“良辰美景奈何天”，也就是这种感觉。写出这种感觉，会更有力地表现主人公

6、的恶劣处境和不快心情。“空”字、“自”字，表现出景物固然美，却不是为我设的心境。二、写乐景为哀情所厌憎哀情愁绪同美景并不一定是协调的，有时感到心情同美景格格不入，甚至反而产生厌憎的感觉。在诗歌中直接把这种厌憎的感受写出来，这是以乐景写哀情的另一种情况。陈朝周弘正还草堂寻处士弟：“感物自多伤，况乃春莺乱”，群莺乱飞是江南春天的动人景色，在一般情况下自会引人喜爱留恋，所以丘迟与陈伯之书用“杂花生树，群莺乱飞”的江南暮春景色去感动在北魏的陈伯之，劝他回归梁朝；可是对处于伤感中的周弘正来说，春莺并不能唤起他的美感，相反，却更加深了他的伤感。这种不和谐的心理，不是由气氛烘托出来，而是由诗人直接抒发出来的

7、。杜甫登楼诗：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。”这首诗作于代宗广德二年，正是吐蕃攻陷唐王朝京都长安的第二年，皇帝离京逃难，杜甫客居成都，心中因国家多难而深感忧伤，所以即使是对着近楼的花草，对着锦江的春色，也无心欣赏，反而更引起感伤。又如他的送路六侍御入朝诗：“不分桃花红胜锦，生憎柳絮白于绵。剑南春色还无赖，触忤愁人到酒边。”这也是同一时期在蜀地所写的，当时的心情和登楼中所表达的相差无异，所以对着桃红柳绿的春色反而觉得不协调，因而诗人说出“不分”、“生憎”的话来。欧阳修的啼鸟诗：“鸟言我岂解尔意，绵蛮但爱声可听。南窗睡多春正美，百舌未晓催天明。黄鹂颜色已可爱，舌端哑咤如娇婴。我遭谗口身落此，每

8、闻巧舌宜可憎。”心情愉悦的时候，百舌、黄鹂等各种鸟儿的啼叫声，听起来是那样的甜美，像婴孩学话般可爱中听；但受到谗毁，仕途失意，诗人的心情变了，便无心欣赏那悦耳的鸟语了，还更使他自然地联想起摇唇鼓舌造谣中伤他的人，更感到可憎。葛立方在韵语阳秋中针对啼鸟诗说：“盖心中有中外枯菀之不同，则对境之际，悲喜随之尔。啼鸟之声，夫岂有二哉？”他指出欧阳修处境的不同，感情的变化，影响到对鸟语的不同感受。许颖彦周诗话说：“陈克子高作赠别诗云：泪眼生憎好天色，离肠偏触病心情。虽韩 、温庭筠，未尝措意至此。”这里赠别诗指出了“泪眼”和“好天色”之间的矛盾，并产生了厌憎感。这一点正讲出了审美过程中的一种特殊现象，心情

9、不好，对美景不可能抱欣赏态度。“泪眼”句讲出了这个“理”，即写出了哀情与乐景之间的矛盾，以及由这个矛盾产生的特殊的心理。三、写乐景为哀情作反衬写景为哀情反衬，是指塑造同诗中人物的心境不相协调的气氛，借以突出人物的心理。气氛的渲染，有的从正面烘托，以喜的气氛烘托喜的心情，或以悲的气氛烘托悲的心情。如宋朝徐元杰的湖上诗：“花开红树乱莺啼，草上平湖白鹭飞。风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。”这诗是写西湖春游的欢乐景象。湖上花开莺啼，湖边草长鹭飞，风日和好，箫鼓催归，这一片和乐的景象正表现了欢乐的心情。荆轲的易水歌说：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”这短短的十五字，流传千古，沈德潜说：“至今读之犹

10、存变徵之声。”苍凉悲壮的气氛，仍然是那么感人，就是这种气氛烘托了壮士慷慨悲壮的心情。有的诗歌环境气氛是从反面衬托的，抓住忧思愁苦的心情和良辰美景的气氛之间的矛盾，借景物气氛从对立的角度反衬心理。如司马相如的长门赋就是用长门宫的华丽景色来反衬陈皇后愁闷悲凉的心情。“桂树交而相纷兮，芳酷烈之 。孔雀集而相存兮，玄猿啸而长吟。翡翠胁翼而来萃兮，鸾凤翔而北南。”桂花飘香，众鸟飞翔，这是多么欢乐自由啊！可作者所要表现的却是陈皇后“怀郁郁其不可再更”的心情，以乐景衬托了哀情。元稹的行宫诗：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”诗人要表现的是哀怨悲凉的心境，却用红艳的宫花来反衬，行宫因皇帝不常

11、来而显得寥落萧条了，可是宫花还是照样盛开，一片嫣红。玄宗时的宫女，而今已白发苍苍了，还凑在一块谈起玄宗开元天宝间的宫中遗事。洪迈容斋随笔卷二说：“白乐天长恨歌上阳人歌，元稹连昌宫词道开元间宫禁事，最为深切矣。然微之有行宫一绝，语少意足，有无穷之味。”明人胡应麟诗薮内编卷六作王建诗，并评论说：“语意绝妙，合建宫词百首，不易此二十字也。”二十个字写出了盛衰的情况，写出了无穷的感慨。这里便用了“乐景写哀”的手法，红花在诗中起了很重要的作用：盛开的红花与行宫的寥落相互映衬，加强时移世变的盛衰感慨；红花与宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨，映衬了孤凄寂寞的心情，更突出了凄凉之感。这首诗的“无穷之味”，和这种以乐景写哀情的表现手法是有一定关系的。其他的宫怨诗，自唐宋至明以后，也多采用这一手法。如明人刘基宫怨诗：“何处春风拂苑墙，飞飞片片入昭阳。多情尚有池边柳，留得莺啼伴日长。”花飞莺啼，一片春日融和景色，映衬了宫女寂寞无聊的心情，更显得日长无聊，度日如年。古诗歌中写思妇的诗，也较多运用以乐景写哀情的手法。如梁朝刘孝焯古