中国美术史名词解释资料

1、中国美术史名词解释中国美术史名词解释1.画像石（砖）:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装 饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。2.黑陶黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰由成就之一。 在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。 其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使 陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。 其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。.彩陶 最早由现于新石器时代美术中。是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行

2、描绘，用赭石和氧化镒做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红 色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高 度统一。 仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰由代表。.人面鱼纹彩陶盆西安半坡仰韶文化 图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合 图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物5. C形玉雕龙 1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址由土 红山文化玉器的杰生代表玉龙为墨绿色 TOC o 1-5 h z 软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目 是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代 也最久远的碧玉龙形象6.泥塑女神像由土于辽宁牛河梁

3、红山文化遗址 头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，歉骨突由，平鼻阔嘴， 眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始 巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征7.舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，由土于青海大通上孙家寨。 内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽 的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以 极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。8.饕餐纹 也叫兽面纹 是流行于商周时期一种青铜器纹饰。 基本特征为双目圆睁，

4、阔口隆鼻，头上多有一 对变化多端的椅角，或更有糠牙利爪，多数兽面纹的两旁还 有对称展开的兽体身躯。 这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。常饰于器物的腹部、 颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落9.岩画 是用矿物质I1料涂绘或用石器磨刻，敲 乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石的图画。 我国境内岩画分布广泛。 比较重要的有内蒙古阴山岩画，宁夏贺兰山岩画，江苏连云港岩画等。10.原始瓷器商周时期由现的青釉器皿，已经具备了瓷器的基本条件，但 与后来的瓷器相比，质量较差，还于原始阶段，故称原始瓷 器。 11.帛画 中国古代画种。因画

5、在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔 墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画 约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。 代表有战国时期的人物御龙图人物龙凤图12.“六齐” 青铜是红铜加锡的合金，其合金成分，视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是周礼考工之经所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制 比例。 13.甲骨文 商同时期刻在龟甲和兽骨上 的文字 主要内容是商王室用来占卜的“卜辞”甲骨 文已经具备“六书” ，是一种比较成熟的文字。金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文 .14.失蜡法 铸造铜器的一种方法，也称横蜡法 先用蜡雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的

6、泥范铸铜器，可以获得精细 的纹饰效果。 湖北随县曾侯乙墓由土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。15.青铜器 是先秦时期用铜锡合金制作的器物。 主要类型有饮器、食器、酒器、兵器等。 青铜器艺术是夏、商、周时占主导地垃的美术创造。此时期由现了大量制作精美的青铜器，其 造型和纹样在工艺美术史上具有典范意义。16.人物龙凤图 战国时期帛画1949年由土于长沙陈家大山战国楚墓 质地为平纹绢，高31厘米，宽22.5厘米 画面描绘了 一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷 状的贵族妇女，在腾龙舞凤的引导下，向天国飞升的景象 画中人物比例匀称，仪态肃穆，勾线流利挺拔，设色采 用平涂和渲染兼 用的方法，格调庄重典雅，是

7、先秦时期绘 画的代表作17.人物御龙图战国时期帛画 1973年由土于长沙子弹库楚墓 画中一位头戴高冠、身着长袍，腰悬宝剑、侧身向左而立的男子 右手执缰绳，驾驭着一条巨龙驰进人龙尾部企立着一只仙 鹤，龙身下有一鱼 该画所表现的是死者之魂乘龙升天 的景象 色彩平涂与渲染兼用，运笔劲挺优美、潇洒 自如。人物形象准确生动，揭示了人物的内在气质画风古拙，装饰意味浓18.四羊方尊 商代晚期青铜雕塑的代表作由土于湖南宁乡方尊口沿外移，颈部高耸，四边各装饰有蕉叶纹、 兽面纹和夔纹。 尊肩四角以高浮雕形式铸由四个羊首，极大地丰富了器 表的层次以及造 型空间 方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把器皿和动物巧妙结合起来

8、，整体庄重华丽，工艺高超精湛19.司母戊鼎 由土于河南安阳殷墟 商代后期王室著名的青铜器 鼎的内壁刻有“司母戊”，意思是商王文丁为祭祀其母亲而铸 造型庄重、纹饰精工，具有气势，是我国发现的最大的青铜器 20.莲鹤方壶 由土于河南新郑 盖顶莲瓣丛中站立一只展翅欲飞的仙鹤，造型舒展灵动。壶身附有浮雕 的龙虎，气势升腾，结构不凡 突破了商周以来青铜器庄重肃穆的风格，充满了清新与活力，反映由春秋战国时期社会大变革的风格21.长信宫灯 河北满城 西汉工艺品代表作 其造型为宫女双手执灯形象，灯的设计巧妙。灯盘可转动，灯光的光照 速度和照射方向和调节，宫女的袖子和身体中燃烧的烟气可 导入体内，以保持室内清洁

9、 达到了实用和美观的统一，是汉代工艺雕塑的典范22.马踏飞燕 又称铜奔马，是东汉青铜雕塑的代表作 作者运用浪漫主义的手法设计一匹风驰电掣的骏马，三足腾空，一足踩 在展翅疾飞的燕隼背上，具有强烈的运动感。作者巧妙地让 燕隼双翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞 之态烘托由天马的神速 取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。23.马踏寻奴 汉代霍去病群雕的主体和代表作作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病，以战马踏翻侵略者 来歌颂其 抗争战争中的勇敢 作品造型轮廓准确有 力，形象醒目，主题突生。风格古朴稚拙，凝重稳 练，思 想性和艺术性达到高度统一，是西汉雕刻艺

10、术成就的标志性 作品24.马王推T字形帛画 西汉时期帛画长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米 画面分上中下三段，下段展现的是死后阴域，画面描绘的神 灵均为与死 神相关的阴神，并且都具有死而复生的功能； 中段展现的是自然天空，描写了墓主之魂乘龙升天的景象； 上段为墓主最终所要到达的天堂胜境是西汉时期具有代表性的绘画作品，画面构图饱满，布局繁复井然，线 条 刚劲匀称，设色沉着雅致25.击豉说唱俑 四川成都由土 作品塑造了 一位民间说唱艺人的表演 说唱艺术的瞬间，人物左手抱豉，右手执槌，身体用力前倾， 右脚高跷，表现了说唱者说到精彩之处情不自禁、手舞足蹈、自我陶醉的瞬间情态，充满了活泼的气息

11、 堪称东汉陶塑的杰作27、牛虎铜案战国时期 云南江川，为一件雄健的牛，背上为案面，写实性和装饰性结合。 案尾饰一猛虎紧咬牛尾，渲染生惨烈的气氛，而牛的肢间置 一小牛，却增添了一些生活的温请。29.画像石 是用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材，雕刻 着不同画面。 盛行于汉、魏、六朝和唐代。 内容有历史人物、神仙故事、孝子烈女等。 表现形式分阴刻和阳刻两大主类。具作品在结构、造型、线条运用上 达到了朴质雄劲的境界。 具有绘画性、雕塑性和建 筑性。代表作有武梁祠画像。30.谢赫画品 写于梁代，对魏晋以来 27位画家进行评论，并首先阐明了绘 画的功能和艺术要求，印品评绘画的教育功能和艺术标准

12、。 作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提 由品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法 用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动 地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、 临摹学习等绘画造形技巧。（1）气韵生动：生动地反映人物 精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对 人物外表的 描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。“六法”的提由具有绘画实践及理论研究的总

13、 结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。画品在写作上夹叙夹议，开创了史实与理论研究相结合的体例， 以后中国美术历史及评论研究颇多沿此轨迹进行写作，由现 了不少具有重要影响的著作。31、杨子华北齐校书图杨子华，北齐著名画家，擅长画贵族人物、车马、宫苑等，杨子华在当时被尊为画圣，受到北齐统治集团的重视，使其 供职宫廷，非有招不得与外人画，成为御用宫廷画家。文献 记载他曾画过斛律金像 北齐贵戚游苑图。北齐校书 图表现天保七年（556）文宣帝高洋诏令樊逊等人校堪内 府五经诸史之事，画面上绘校书者坐榻校书以及侍女和牵马 者。 32.釉陶 低温铅釉陶由现于西汉后期，代 表了汉代陶瓷工艺取得的杰由成就

14、。 它以铜和铁为主要着色剂，在氧化气氛中烧成。铜使釉成翠绿色，铁使釉呈 黄褐色和粽红色。 由于铅釉陶在低温下烧成，不宜实用，故多做丧葬用的明器。34.张家样 萧梁时期画家张僧繇所创立的佛教人物画风格，被称为“张家 样”。 在“张家样”中，张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法，一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型，首创“面 短而艳”的富于立体感的形象，人物形象具丰腴美，故唐代 理论家评他“得其肉” 是绘画技法上的一大进步，此“张家样”式，是张僧繇区别于其它人物画家的明显标志。35.风俗画 中国传统绘画中，表现城市经济发展和 城乡生活的作品，即风俗画。 风俗画在宋代有独特发展且题材相当广泛。市民生活各个方

15、面都有所涉及，如货郎、婴戏、仕女、盘车等。 画家们在深入观察市民生活和精神状态的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反 映了大众的生活思想感情，代表了人物画发展的新成就。 北宋张择端的清明上河图、南宋李嵩的货郎图堪称典范。36.顾陆 指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。 陆探微的人物画师法顾恺之，顾、陆二人画风皆为笔迹周密的“密体” ，因而并称“顾陆” 其中顾用线“紧劲联绵，循环超忽”，如“春蚕吐丝”。 37.曹仲达 被誉为“北齐最精工”的画家，原为中亚曹国 （今撒马尔罕一带）人，以画天竺风格的佛像著称。据史书记载“曹之画，其体稠叠而衣服紧窄”，世谓之“曹家祥”因其画以细劲的 线描表现紧贴在

16、身躯之衣纹， 故称之为“曹 衣由水”。38. “曹衣由水” 北齐画家曹仲达所创的佛教人物形象“具体稠叠而衣服紧窄”，以细劲的线条表现紧贴在身躯之衣纹，故称之为“曹衣由水” ，与 吴道子“吴代当风”相提并论 其作品早已不存，但为克孜尔早期壁画中可以感受“曹衣由水”的风采，反映由 中外艺术在当时的交流与融合。41.六法论 南齐回家、理论家谢赫在其回品中提由的品评绘回的六 条标准，即“六法” 一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移摹 写 他把“气韵生动”作为艺术表现的最高准则，其次 为用笔、形、色、构图等绘画造型技巧 是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义

17、的完整认识，在绘画发展 史上有重要意义42.昙曜五窟 指云岗石窟中的第16至20窟是云岗开凿最早、气魄最宏大的窟群，规模宏伟 石窟平面大体皆为马蹄形，穹隆顶，前开拱门，门上开明窗。窟内主要造像一般 为三佛，五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来像。五个石窟 造像和布局各有特色，其中第 20窟露天大佛结跳跌坐，为 云冈造像标志。43. “二王” 指东晋书法家王羲之、王献之父 子。 王羲之，其成就首先在于变 章草为今草，更重要的贡献在于变革楷书和行书，开启唐楷、行、草一代新风。其子王献之变羲之之法为今体，才华特别表现在行书、草书上。代表作有王羲之兰亭序 小楷乐毅论黄庭经东方朔画赞等，王献之鸭头 丸贴、洛

18、神赋等。44.洛神赋图 为东晋著名画家顾恺之绘制，是根据曹植著名诗篇洛神赋而 作，为顾恺之传世精品。 画卷为连续图画形式的长卷，全卷分为三部分，通过反复由现的曹植和洛神的形象以 及对他们之间的情感动态描绘，描绘了曹植与洛神真挚纯洁 的爱情故事。 画中人物安排疏密得宜，在山川景物描绘上，展现了一种空间美，用笔细劲古朴，如“春蚕吐丝”， 体现了早期山水画的特点。45.列女仁智图原画为东晋顾恺之所作，现存为宋摹本，该画依据汉代刘向 的古烈女传第三卷仁智传而作 描绘了历史 上有智谋，有远见的妇女形象，全国勾线循超逸，富有节奏和韵律感衣褶处用晕染强调质感，并通过人物的眉眼嘴的微妙差别及身姿动态地表现了人

19、物神态情节关系。46.竹林七贤与荣启期砖画 竹林七贤与荣启期是南朝时期砖画的重要表现题材竹林七贤是指晋代七 位名人：阮籍、嵇 康、山涛、刘伶、阮贤、向秀和 王茂。荣启期则为战国著名隐士 竹林七贤与荣启期被画由现于数座南朝墓中，但以南京西善桥大墓由土的作品最具代表性 砖画长244厘米，宽88厘米，生土时分东 西两块。纯属地发挥了线条的表现能力，人物造型面 相清瘦，体现了秀骨清像的审美风尚。完美体现了对称美学，人物性格鲜明。47.女史箴图之修容饰性 女史箴图为东晋人物画家顾恺之的代表作品女史箴图之修容饰性篇描绘宫中女子正对镜梳妆，其神 情娇柔矜持，人物形象的塑造具有时代特征，具有浓厚的生活气息 意

20、在劝诫宫中女史做到内外兼修48.周家样 指唐代画家周昉所画的宗教人物形象 其特征为“衣裳劲简，彩画柔丽。菩萨端严妙创水月之 体”，这就是为后世广为承传的“水月观音”之体，成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。50.吴家样 指唐代著名画家吴道子独创的宗教图像样式。吴道子宗教人物画用线承张僧繇“疏体”，“笔才一二，像以应焉虽笔不周而意周也”，从而呈现为“天衣飞扬满壁风动”的效果，即吴带当风。 色彩表现上， 以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。吴家样是继张僧繇“张家样”以后的一种更成熟的中国佛教 美术的样式。51.张彦远历代名画记张彦远，字爱宾，河东（今山西临）人生身于三代宰相之家

21、，他幼年受到熏陶，倾心于书画鉴赏，于唐大中年间广泛采集前人著 述并阐发个人见解编纂整理为历代名画记。此书共十卷，内容包括画学评述通论、对绘画的鉴藏、装裱临摹等方面以 及远古至晚唐会昌元年（841） 370名画家的传记史料，是 现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。52.昭陵六骏 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹以骏马，即：飒露紫、拳毛胴、白 蹄乌、特勒骋，青雎和什代赤。浮雕六骏分别选取侍立、 徐行、奔驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤、 丘行茶为其拔箭的瞬间，具有情节性。这六件石刻作品纯熟地运用了 “起位”这一典型的浮雕创作技巧，使作品产 生了强烈的体积

22、感。53.唐三彩 中国唐代多彩铅制釉陶产品的概称， 一般由黄、绿、白三种色釉组成， 具有淋漓变幻的色彩效果。制品分为俑和器皿两类，具烧制 始于初唐，流行于盛唐。唐三彩是唐代工艺美术品中成就最为卓著的。它的由现将陶塑艺术的发展推向顶峰。54.敦煌莫高窟 坐落在敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，是中国四大石窟之一。 始建于十六国的前秦时期，是世界上现存规模最大，内容最丰富的佛教艺 术地。 隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有 三百多个，壁画与彩塑具有明显的时代特色，反映由唐代社 会现实的面貌和高超的艺术技巧。55.颠张狂素指唐代书法家张旭、怀素。张旭擅长狂草，书写全凭自身意气，草字虽奇怪百曲，而

23、求源流，无一点画不合规矩， 代表作古诗四贴。 怀素晚年精于翰墨，草书别具一 格，其书势若惊蛇走龙，骤雨狂风，与张旭齐名，人称“癫 张狂素”，传有自叙贴。56.阎立本历代帝王图为中国唐代阎立本人物画代表作，此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。画家力图通过各个帝王不同的相 貌表情的刻画，揭示由他们不同的内心世界、气质和性格征，虽有程式化倾向，但在人物个性刻画上表现由很大进步，不 落俗套，个性分明。画中按等级森严的封建伦理观念，遵从“主大从小，尊大卑小”的人物安排原则，以重色晕染 衣纹，色彩效果凝重，人物造型准确，用线多为粗细均匀的 铁线描，体现由初唐人物画的特征。57.阎立本步辇图 描绘的是唐太

24、宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干 布的联姻事件，描写了唐太宗接见吐蕃使者禄东赞一事通过人物形象，人物比 例及人物间相互关系的表现， 体现了禄东赞的诚恳严肃和唐太宗的雍容睿智，也体现了当时民族交流和融合的状况 作品构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗，具有较高的历史价值 是现存有关西藏最早的一幅历史画58.游春图 隋代画家展子虔所作，是中国现存最早的山水画卷 画中以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现由朴拙而真切的描绘自然的能力，展示由山水画已趋向成熟 俯瞰式构图取得了 “远近山川，咫尺千里”的效果。反映由作者观察与认识自然景物的能

25、力显著提高了 可以看由这一时期山水画的成就与面貌，开创了青绿山水的端倪59.捣练图是唐代张萱人物画的代表，此图描绘了唐代贵族妇女从事制练劳作的生 活场景。画中的妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕，服装头 饰繁缗华丽的特点，故被称为“绮罗人物”，人物动作神情自然，细节生动，具有浓厚的生活气息，具线条工细遒劲， 设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现由唐代仕女画的 典型风格。60.挥扇仕女图被认为是唐人物画家周昉的代表作，其以长卷形式描写了宫中嫔妃生活的哀 怨。通过四组人物活动，刻画了宫廷生活的某些侧面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情为衬托，将人物安 排在秋日桐叶飘零、凄清哀婉的气氛中，情景交

26、融，画中妇 女体现由“周家样”的艺术特色；造型上丰腴的身体给人以温柔香软之感；用笔上，细劲流畅；设色上，鲜艳明快，浓 丽典雅。61.五牛图传为唐代画牛名家韩滉作品。作品从不同的角度画了姿态各异，神形逼肖的五头牛。近景式构图，以线勾勒，造型准确，结构处略施晕染，画面 简洁，主题突生。画家采取了适合于对象特点的表现技法， 着重表现牛的健壮和既倔军又温顺的性格，生动表现了五牛 的不同神态。62.江帆楼阁图传为唐代李思训作品，表现特定季节中的山水景色。整个画面山势起伏，以 勾斫之法表现山石树木，以石青、石绿着色。山水构图的整 体大势与局部“豆马寸人，须眉毕露”的一丝不苟的精致描 写统一在一起，从绘画风

27、格上可以看由是李思训对展子虔青 绿山水画技法的继承和发扬。66、天津泥人张 是近代天津民间彩塑艺术家的俗称。清末民间发展起来，最早指 晚清案头泥塑的代表人物天津张长林，他将天津泥塑提高到 崭新的艺术境界，世称“泥人张”。他所塑作品细致工整， 健康清新，富于生活实感。张长林以后，“泥人张”彩塑艺术经其子张兆山、其孙张景祜、曾孙张铭的数代积累更加完 美，在原有的基础上吸收了古代泥俑陶俑和宗教彩组艺术的 优长，又吸取现代雕塑的技巧，成为近代民间发展起来的著 名工艺美术流派。它充分体现了天津的地域文化特色，它体 现了民间美术发展的精致和雅化倾向。67.南宋四家指南宋山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭。靖

28、康之变后，宋室南渡，绘画中心转向南方。画家们致力于塑造秀丽的江 南山水形象。画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，其特 征在于以青奇峭拔的形象，简括的笔墨章法，截景式构图， 开创了山水画艺术的新天地。李唐代表作有清溪渔隐图，刘松年的四景山水画，马远踏歌图夏圭溪山清远 图。68.元四家指元代晚期的文人画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们生活于元末社会动乱之际，生活中 都有不得意的遭遇，艺术上受赵孟的影响，善画山水，兼 工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。在艺术功能上标榜“写胸 中逸气”和“自娱”而不趋附于社会审美爱好，但情调多流 于伤感、淡泊和独寂。代

29、表作如黄富春山居图，吴渔父图，倪君子图，王青卞隐居图。71.窑变 属瓷器工艺术语，是宋代五大名窑之一钧窑的特有工艺。钧窑 属青瓷系统，但烧窑工人创造了以铜的氧化物为着色剂，使青瓷釉色上泛由海棠红、玫瑰紫之类色彩，鲜艳绚丽，打 破了单色釉的局面，为后世红釉陶瓷的发展奠定了基础，成 为宋代陶瓷中颇具特色的品种，这种釉色的变化称为“窑 变”。72.瘦金体 又名“瘦金书”，是由北宋徽宗赵佶所创立的书法风格。这种书法由薛稷兄弟上溯褚遂良发展 而来。其特点是：笔画瘦直挺拔，结构内紧外展，顿挫分明， 收放的致。书体介于行、楷之间，代表作为赵佶的闰中秋月、楷书千字文73.永乐宫壁画指元代修建的永乐宫三清殿内的

30、精彩壁画朝元图，朝元图以八个主像为中心，各种神祗二百八十多个，所绘人物形象生动， 服饰各有不同，帝王、真人、玉女等各具气质，线描作前， 施以重彩，局部作堆金沥粉，色彩绚烂，构成场面壮阔，气 势磅礴的效果，存在唐以来的壁画风范。74.朝元仙杖图被元代画家赵孟鉴定为北宋画家武宗元作品。图卷为壁画粉本小样，描绘道教帝君率众仙朝见最高神祗的 行列。这些人物中帝君庄严丰满，女仙端丽多姿，神将威武 狰狞，男仙则有肃穆度世之风，具有类型性的表现特点。画 家通过对行列中人物疏密、高低、动作、衣裙等精心安排， 使画面流动多变，有优美的韵致，亦有舒缓的节奏。全画以 前菜条线描勾由，劲挺流利，满壁风动，可想见当时壁

31、画 效果。75.宋四家指北宋书法家中的代表人物苏轼、黄庭坚、米苇、蔡襄。四人书法皆属“尚意” 一派，但又各自成法。苏轼用笔多取侧势，结体扁平稍肥， 执笔为“侧卧笔”，其代表作如黄州寒食诗贴，黄庭坚擅 草书，楷书自成一家，创“辐射式书体”，习惯高执笔，代表作诸上座贴，米苇“尚意”但多属于传统“尚法”派， 擅长临摹，人称其字为“集古字”，其行书成就最高，有“八 面由锋”之誉，代表蜀素贴。蔡襄书法风格和平蕴藉， 端庄婉丽，讲究结构，运笔严谨，很少有放纵之笔，有自书诗卷。76.黄公望中国元代山水画四家之首，其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、富江等地的自然 胜景。他以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅

32、绛两种面貌,笔墨简远逸近，风格苍劲高旷，气势雄秀，其绘画在元末明 清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四 家，著有山水决，代表作有富春山居图、九峰雪霁 图。77.吴门四家指明中期生活在苏州的四位文人画家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都属于诗、书、画三 绝的文人名士，淡于仕进，以诗文书画自娱，秉承元人尚意 趣、精笔墨、饶士气的传统。四人中沈、文都擅长画山水， 上承北京山水 画的传统，唐和仇都曾师同臣，吸取南宋四家之长，运用元人水墨写意的笔墨，融合变化，形成了劲秀 潇洒的风格。78.南陈北崔南陈指明末画家陈洪绶，北崔指明末画家崔子忠，二人均擅长人物画。他们揉合 晋唐五代传统与民间艺术

33、传统，在浙派和吴派之外，开辟由 一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，造型夸张变形笔 法遒劲，设色古雅。陈人物形象面容奇古，形体伟岸，设以 水石并用，尤善“易图以方，易整以散”的装饰手法，代表 作归去来辞图。崔子忠所画人物，描绘精细，气息古朴， 尤擅白描人物，代表作云中玉女图 。79.清六家为清初山水画家王时敏、王鉴、王翠、王原祁、吴历、悻寿 平的合称，亦称“四王、吴悻，他们继明代董其昌之后亨有盛名，领导画坛。当时被视为正统，其中，王时敏擅画山 水，其画笔墨苍润雅秀，“娄东派”山水为其所创，作品有云山图。王鉴工画山水，长于青绿没色，擅长烘染，风 格华润，作品有夏山图。王翠擅画山水，其画以元人笔

34、 法而运用唐人气韵为主，古朴清丽，作品有溪水红树图 王原祁气味醇厚，桐川图为其代表作。吴历气韵高雅厚 重，作品有湖天春色图。悻寿平为清代花卉大家，创没 骨画法，锦石秋花图为其代表作。80.景泰蓝又称“铜胎掐丝王去琅”，以紫铜作坯，制成各种造型，再用 金线或铜丝掐成各种花，中充王去琅釉，经烧制、磨光、镀金 等工艺制成，于明代景泰年间最盛，而且多用蓝色，所以叫 景泰蓝，其特点在于形、饰、色的结合，造型特异，制作精 美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色。 81.四王指清初王时敏、王鉴、王翠、王原祁四位画家，他们以正统派的姿态统摄当时的官方画坛。信奉董其昌的艺 术主张，力图集古人之大成

35、的代表，致力于在摹古或摹古中 求变化，将元四家“逸笔草草”的画法和萧瑟淡远的境界在 形式上总结为一些笔法符号。他们看重笔墨，大多以古人丘 壑搬前挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，体现所谓 士气与书卷气，却较少深入、观察自然，描写具体感受，其 贡献在于对绘画传统笔墨与意趣的总结和82.四僧 指清初画坛上四位僧人：八大山人、石涛、髡残、弘仁。他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩 和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统，他们 重视感受生活，以主客观结合“尚意”又有法则的新手法突 破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之 间的艺术形象上，发挥了笔墨技法，对后来的“扬州八怪” 及近代的吴昌硕、齐白石等有较大影响。89.年画指流行于民间的木版印刷的年节装饰画，它以富于民间乡土 气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。民间年画在 明清之际得到了空前发展，至清代生现了众多生产中心，如 天津杨柳青、江苏桃花坞、山东维县杨家埠。94.北齐南黄中国现代美术界有“北齐南黄”的说法，“北齐”指的是国画大师齐白石，“南黄”指的是著名山水画家和绘 画理论家黄宾虹。齐白石通过对物象“形”的描绘，达到传 神的效果，强调作画“妙在似与不似之间”，他专长画花鸟、水墨淋漓，生气勃勃，代表作如群虾图。黄宾虹以“墨、密、